柳侍墨
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
攝影主體，是一張照片中，要突出的主要元素，要比其他陪體明顯。這不只和它的所在位置有關，還有其他因素，可以突出它。具體有哪些攝影或修圖的技巧呢？
攝影自學班，4句攝影口訣，幫你安排好攝影中的主體：
居中構圖最顯眼，主體色濃背景淺。
主體結構太混亂，鋪蓋鏡頭一大片。
調色來把主體現，虛化陪體層次見。
調換角度景色變，有前有後有引線。
結合相關例圖，及具體修圖技巧，為朋友們解說下，這4句口訣所包含的攝影技巧：
1、居中構圖最顯眼，主體色濃背景淺。
居中構圖，指的就是把被拍的主體，擺放在照片約中間的位置。但是，主體顯眼，只和這個位置有關嗎？
（1）主體明顯，並不是只和位置有光。
（2）還和背景顏色、陪體景物位置、照片其他元素各種安排有關。
（3）比如，當主體的顏色濃郁一些，背景的顏色，淺淡一些，主體就會更加明顯。
（4）這種情況，主體只要不太貼近照片邊緣就好。
2、主體結構太混亂，鋪蓋鏡頭一大片。
如果被拍到主體，太混亂，找不到什麼規律，也遮擋了整個背景，怎麼辦呢：
（1）那就乾脆讓主體佔據全不畫面。
（2）可以適當調整角度，比如把設備放到地面，鏡頭衝上，垂直仰拍，這樣更有縱深感。
3、調色來把主體現，虛化陪體層次見。
如果照片的背景顏色比較雜，整體看起來有點混亂，可以用攝影修圖軟件，進行修圖。
思路是：
（1）把除了主體花朵以外的顏色，調暗、調淺，如果可以的話，調成黑白。
（2）加虛化：讓主體是實的，陪體是虛的。
下面詳細介紹修圖方法：
（1）我這裡使用手機修圖軟件Mix，打開軟件後，點擊編輯，找到要調的照片。
（2）點擊色相飽和度，把背景中的橙色、黃色、綠色、青色、藍色的飽和度和明度，調為-100。背景和陪體顏色，就接近於黑白了。主體花朵色彩更加突出。
（3）提高照片整體層次：調整，層次，增加層次為20。照片整體更清晰了一點。
（4）加虛化，突出主體，虛化陪體：在照片下方，第一排，有三個圖標。因為原圖中的花，呈現線條形狀，選擇中間的線性虛化，手指按住圖片不動，中間透明的部分就是實的。
（5）可以調節背景光斑的形狀為圓形、心形、五角星等。拽動橫線上，可以調節虛化的程度。調整好，右上角，保存。哦了。
4、調換角度景色變，有前有後有引線。
口訣1介紹了，顏色，可以讓主體更明顯。最後一句口訣，介紹另一個突出主體的技巧：
（1）主體，可以在照片上半部分，也可以在右上角，黃金節點位置。
（2）但這兩張照片，突出主體的方法，主要是拍攝角度。
（3）路面拍攝，注意車輛安全第一，可以把設備放置接近於地面，輕微上翹，不常見的角度，虛幻的前景，會讓主體更突出。
（4）抬高鏡頭，找到花枝花葉做前景，對焦在遠景的主體，可以讓主體更突出，照片更有層次。
本片教程，為朋友們介紹了主體擺放位置，同時，介紹了更重要的因素。希望大家喜歡！
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攝影自學班
我習慣擺在靠黃金分割點的位置
主體的位置放在居中到4個黃金分割點的範圍內都是非常突出的。
居中最突出，但太嚴肅了，黃金點的位置比較符合大多數人的審美，我很贊同。
為什麼黃金點的位置看著比較舒服
主體越靠中間位置就越搶眼，可居中位置並不是適合所有的題材拍攝。因為整個畫面它只強調主體，限制了視線的活動，控制了想象，所以顯呆板。
而0.618的黃金點位置，從空間比例上就產生一個強弱節拍的節奏感，0.618的空間可以容納足夠的環境和陪體與主體產生對比，突出氛圍，強調主體。
黃金比例的位置同樣適合很正規的場合，如電視節目主持人很多都是坐在右邊的三分線上。
三分線的位置除了視覺上有更好的審美外，在拍人像近照時模特的狀態也會更加自然，因為鏡頭的方向沒有直指模特。
當畫面背景非常簡潔時，主體放在任何位置都是非常搶眼的
簡潔風格背景簡單，只有主體一個元素。此時主體無論放哪個角落它都是主體，但是每個位置所表達的含義還是不同的。
比如下面三張圖，同一主體，同一背景，不同的位置，你覺得它們所表達的含義有什麼不同嗎？
圖1.帶點正能量，前面空間遼闊，雄糾大步往前行。
圖2.一個正常路過的人。
圖3.帶點負能量，前面空間狹隘，人走茶涼。
總結
主體的位置決定主體的身份地位，中間就是皇帝，黃金點就是親民，靠邊就是群眾。
你喜歡你的主體是什麼身份呢？
志勵好攝
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
攝影愛好者，你習慣把攝影主體擺在畫面中的什麼位置，在攝影中主體的位置是構圖的一部分，也是主要的部分，那麼如何確定畫面中的主體元素呢？
說三點一般的畫面主體擺放規則。
一，點狀元素放到九宮格點。
這個九宮格點其實就是黃金分割點的近似點。
二，線狀元素放到三分線上。
畫面中線狀主體對象可以放到畫面的三分之一處。
三，對稱畫面主體元素居中。
如果想做對稱的畫面構圖，那麼主體元素可以居中放置。
以上三點只是一般規則，具體放置可以根據環境與攝影表現意圖來確定。
運用之妙，存乎一心也。
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紫楓攝影后期教學
攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
所謂經營位置，就是我們所說的構圖，一幅優秀的攝影作品，必定有著獨特的構圖與立意。
本人在拍攝時，一般會將主體物象安排在畫面中間偏右或偏左一些，豎拍時一般是排放在偏上或者根據需要安排在偏下部一點，基本上不安排在最中間位置。
構圖的方式方法很多，有我們常說的九宮格、對角線、三分法、引導線……等，這些都是非常實用的。
本人在拍攝建築等時，也喜歡用全對稱的構圖形式。
拍攝花卉時，一般會把主體安排在黃金分割點上。
拍攝人像時，喜歡把人臉朝向多留一些空白的，也會反向安排，給身後留下大面積的空白。
如果拍攝人像細節時，主要拍攝畫面的意境與眼神。
總之，這些主體的安排，為的是給內容服務的，讓畫面“舒服”就是最好的構圖。
以上就是本人的一點看法，歡迎各位朋友補充或評論。
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劍舞影像
我們是否用傳統的攝影辦法去觀賞作品，攝影本身就是一種建立批評標準的努力。現代評審委員們擬出一套規範，認為什麼樣的構圖才是好的，什麼樣的主題才是強的，什麼樣的層次、調子才是好品質，等等，事實上這種標準，只是建立在很有限的技術規則上，把攝影架在幾個僵死的框框裡面，而使攝影表現封閉在規定的形式中。這樣的批評標準，依舊在今天世界各地的沙龍攝影協會被遵守著，實在可嘆！我們可以從它身上看出，一種好的批評方法，應該是讓表現形式有更大的開放可能性。由於攝影影像的直接指涉性，它變成一個十分透明的存在形式，因此很難讓我們以批評文字來論述。如果，我們畫一張狗的圖畫，一般人不會立即想到它是條什麼樣的狗，也不會想到畫家為什麼要畫狗。但是如果我們拍一張狗的照片，很容易就會讓人想去分辨這是哪一種狗，而攝影家為什麼要去拍它。
攝影的指涉性，不但會令觀眾立即對畫面的意義有一過度依賴類似性之傾向，也令觀眾對攝影家的創作意圖、意識形態有同樣的好奇，以至於反而對我們對影像本質的認知，產生極大的干擾。這也是攝影批評最大的難題。同時，也是和其他文學、藝術批評最大的不同所在。
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攝影愛好者，你習慣把攝影主體，擺在畫面中的什麼位置？
攝影作品中的主體吖……其實只要別放在太偏的位置，比如圖片中的四個邊角，應該就可以的吖！
我個人覺得，攝影主體擺在哪兒，還是要根據，攝影作品是橫構圖還是豎構圖、具體拍什麼內容有關係的。
不能一概而論吖！
如果是攝影初學者的話，推薦三分法、九宮格、黃金分割點構圖。
主體就按照這三種構圖方式擺到相應的位置就可以了。
最簡單的構圖方式也最經典。
可不要小看了這三種最簡單的構圖方式哦！
攝影小白不要急於求成，能把這三種構圖方式玩轉了，攝影水平就會得到飛昇——是飛昇，
另外，如果攝影主體是人物的話，我的習慣是，儘量在人物的面部前方預留空白。
有留白，不擁擠。
除此之外，按照圖形和線條構圖來排布攝影主體在畫面中的位置，也不錯。
常見的線條構圖有S線，對角線、各種直線和曲線，各種放射引導線；圖形構圖有按三角形、長方形、梯形這種有規律的圖形來構圖的，也有利用畫面元素自己組合成不知道叫什麼名字的圖形的。
線條構圖，有時候攝影主體就是畫面中的“線”。
比如最常見的，人像攝影。
主體人物就經常被當做S線或者對角線或者斜線來進行構圖。
圖形構圖也是要利用畫面中的各種圖形，讓它們和攝影主體產生關聯。
有時候攝影主體會被放在畫面中的圖形裡面，有時候則會被放在圖形旁邊。
圖形構圖中有個比較極致的案例，可以稱為是圖形構圖中的“代表”——框構圖，無論是前景框還是背景框，都是在攝影主體周圍，利用畫面元素“製造”一個“相框”。
那麼攝影主體就放在這個圖形裡面就可以了。
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柳侍墨
一張叫你看了，不習慣的照片。擺正人類自己的位置……
高吉鼠手機攝影創新者
樓主問的實際上是如何構圖的問題，似乎與習慣無關。主題放在什麼位置，是個很複雜的問題，這要具體情況具體處理，不能一概而論。
具體操作時要看主題是什麼，人物、花草、山川、河流等等，還要看主題的狀態、外形、光線、顏色等，同時還撇不開背景的襯托，選擇主題哪個方位的背景最能突出、烘托主題。
總之，構圖是千變萬化的，不要拘泥所謂什麼法則什麼定律，靈活掌握。
洛陽-童子
這取決於不同拍攝主題和攝影師的拍攝視角。
攝影楊陽
把相機裡的九宮格調出來，然後放在九宮格交叉點上
