我自飞扬66
枯笔是笔毫墨少快干时，在行笔中出现的，笔画中有丝丝飞白的笔触。
在书写中，由于笔毫有时含墨少，不能平拖而出，笔画浮于表面，在行笔时，笔尖顶着纸面逆行，边行边按边提顿。以写出沉着的笔画来。枯笔有沉郁、苍古、老辣和淡远的意趣。在创作中，一笔书写多字，墨色由浓到枯渐变，有自然渐变过渡，也形成一种节奏变化。
唐代书法家孙过庭《书谱》中说:"带燥方润，将浓遂枯″。
南宋张即之《杜甫诗卷》时露飞白，行笔果断，干脆利落。
个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为张即之书《杜甫诗卷》。
神韵轩书法
分享几点自己的书写过程中写出“枯笔”的小经验：
1、纸张粗糙容易写出枯笔。
有些宣纸纸面很细腻，比太容易写出枯笔。手工纸、毛边纸等纸面粗糙的纸张则容易写出枯笔。
2、干笔蘸墨容易出枯笔。
多数人在书写之前都有先把毛笔用清水润湿，然后再蘸墨书写，这样写不太容易写出枯笔。直接用干笔蘸墨，容易出枯笔。书家王铎就喜好用这种方式，干笔蘸墨，一口气书写几十个字，前半段字迹浓重，后半段字迹干枯古拙，前后形成强烈的视觉对比。不过这种方式对书家的书写功底很有要求。一般人笔毫墨少了写出来的字不成形。
3、调过的墨容易出枯笔。
大家可能认为淡漠不容易出枯笔，浓墨不容易出枯笔。淡漠不容易出枯笔是真的，但是浓墨也不容易出枯笔。枯笔也叫“飞白”，既然是飞白，对书写速度自然有要求，问题在于若用浓墨，速度提起来之后容易断掉，反而不容易出枯笔。书写之前把墨调一下，反而容易写出枯笔。
4、偶得的枯笔最珍贵。
虞世南在《笔髓论》中说到，好的作品都是在不经意之间写出来的。看来大书家同样也面对一个困惑，就是越想把字写好可能越写不好。其实写枯笔也是这样，为了写枯笔而写枯笔，写出来总是不尽如人意，反倒是一个不小心写出来的枯笔，连自己都会眼前一亮，别人看着也觉得养眼自然。
（王铎书法）
水滴国学
枯笔主要用于行草书及隶书，篆体字及楷书宜慎用。有一位楷书大家认为，楷书绝对不允许出现枯笔，出现就是败笔无疑。这种说法有点武断，但的确有一定道理，纵观欧赵颜柳四大体，的确鲜有枯笔。好在楷书不求快，有的人甚至会一笔一舔墨。
在行草书创作中，一旦下笔，墨水自然会逐渐耗尽，枯笔不可避免就出现了。问题就在于自然出现的枯笔恰恰会营造出老辣，苍劲，悠远，古拙等独特的书法艺术效果，这就是中国书法的神奇美妙之处。正因为如此，有的书法家会刻意停留在枯笔状态，继续推挤出来一个甚至好几个字来。
我的看法是墨尽就宜舔笔，如果一定要追求老辣遒劲的效果，只要笔锋没有完全散开，还可继续行笔，一旦发现笔锋全部散开，完成笔下最后一个字，必须舔墨，否则就会显得一团乱麻，而且会显得矫揉造作，失去率真，凡事都有个度，过尤则不及。
古代书法家在运用枯笔这方面都做的很好，很少见作品中大量使用。可以这么说，大量使用，甚至通篇使用枯笔，是今人的任性而为，看上去扎眼，摸上去扎手，没有什么艺术价值可言。
回答就到这里，不妥之处，大家指正。
随文附上书法作品两幅，请大家不吝指教一二，永书我先行谢过。
永书101
枯笔最难写，难于写实笔。
请看拙笔大狂草：浓淡墨、飞白线、长笔画三结合。
月落乌啼霜满天……，所以多出飞白书。一行白鹭上青天，亦拉枯笔线，古帖中未尝能见。
王乃栋说书画
书法创作怎样用好“枯笔"？
枯笔是国画和书法的一种笔法，指用蘸墨很少的毛笔作画或写字。实际书法中的枯笔多是笔毫中的墨汁将要耗尽而出现的枯涩。
枯笔有其存在的客观原因。枯笔多见于行书尤其是草书，因为行书、草书讲究连贯，尤其草书其笔势不可中断，频繁的蘸墨，笔势便不能顺畅贯通，“一气呵成"的最后便会出现枯笔。枯笔的淡涩与饱笔的浓润便形成对比，往往给作品增添自然的气韵，使作品变得更丰富、更具有艺术特色！楷书之中尽量不要把墨写枯，那样会影响楷书的遒润，使得字形笔画毛糙神伤。
枯笔没有多少难度，关键是用的恰当自然。
有意识的枯笔表现在创作布白时刻意为之。一幅作品中，除了气息相连之外，还要注意字间距的疏密变化、单字的丰富变化、同字的差异化。这些丰富的变化除了线条灵动以外，可以以枯笔的形式来表现丰富的形态与笔势。
无意识的枯笔是在即兴创作时产生的。即兴创作是书法创作中最重要的创作形式，更利于出精品。此时，或喜或悲，或怒或忧，情感之浓烈，其浩然之气一并倾于笔端，这时一定会出现枯笔。这种自然的枯笔，必然把作者的情感世界流露于笔端，展现于笔势，往往会收到意想不到的艺术效果！自然形成的枯笔是一种奔放的情感，是一种残缺的美。
最后还要提示您谨记三点：
1、枯笔只能在雄厚的书写基础上产生。
2、虽然是枯笔效果，但仍旧要保持中锋运笔，切勿侧锋刷出枯笔。
3、枯笔效果不能多用，一幅作品中有一两笔，起到画龙点睛的作用就可以了。乱用、烂用枯笔会导致丑书。
我就是竹韵
书法创作怎样用好枯笔？
那么，在书法创作中怎样用好枯笔呢？我们不能故意或着意去表现，那样做作。正确的方法，还是要从自然书写中加以调控和运用。
一是在行草书中的运用。大家知道，行草书除点划、结构、章法特征外，最主要强调的是它的贯气、行气。为了写出它的气韵生动，书家们一次醮墨，行笔要连续写出好几个字，其墨色也由浓、润渐次至枯，才再一次醮墨。这样一个回环，即是书法家们高超的笔法与墨法的表现，又是书写者自然流露的情感所使然。我们从王羲之、怀素、王铎等作品中就能看到，其枯笔在整幅作品中是那样的和谐自然，又是那么的精彩亮眼！行草书中的枯笔比较频繁，正因为用墨的浓淡、干湿对比强烈，才烘托出了其内涵的满纸云烟，丰富多彩。值得我们注意的是，墨饱时行笔快而轻，墨枯时行笔要慢而重。要枯中见滋润、枯中见骨格。最忌柔弱虚怯，飘渺无形。
二是在表现碑版金石味中的运用。大家知道，我们在书写篆隶及北碑的书体中，一般不用加太多水的墨，而要用浓墨。这是为什么呢？就是因为它胶质含量高，着纸后水分渗透力差，才能在挥写中，用笔表现碑版文字的浑厚、坚涩、锈钝、苍茫感，从审美角度上关照，就是要表现它的金石气。所以，我们在创作篆隶北碑作品中，一定要用浓墨。具体挥写中，要与行草书区别对待的是，写碑版书时，要多用浓润之笔、少用枯笔表现，否则，整体不能气象浑穆、整肃端严，而失去碑版应有的金石之气。
以上两个方面的运用，是枯笔在书法中着力表意的两个关键点。要运用好，我们只有在学习前人经典作品的基础上，从大量地书写实践中去掌握它，除此而外，没有可走的捷径。所以，爱好书法的师友们还得用心加把劲啊！
我是晋风，如果觉得我回答满意的话，请给一个关注。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习、互交流、共进步！
晉風
中国书法讲究墨色的变化,墨与水相融合可以演变出无穷尽的墨色层次来。在书法创作中，根据自己所要表达的意识、情绪，合理使用枯墨，往往可以给作品增加感染力。
那么，枯笔怎么写呢？下面具体告知方法
1、枯墨写法。是在浓墨基础上变化的墨色，比浓墨燥些，方法是蘸浓墨一定程度，待写到需要表现枯墨之处正好是干笔，用笔皴出来的字，自然是枯墨效果。
2、枯墨要领。枯墨效果的关键是蘸墨的多少和浓度的比例,心中要有数，应以经验判断为妥。不然蘸墨太少，干笔皴字未写完就已无墨，不好续蘸；或者蘸墨太多或不够浓，在需要表现枯笔的地方尚湿，写不出枯墨效果。
3、实例说明。附图王铎草书《鲁斋歌》（局部）为墨色变化应用中枯墨的样例。墨色轻重，行笔速度均掌握得较理想,达到了枯而不燥的效果,墨色运用与营造文句的气氛相协调，值得借鉴。
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麓风轩
用生宣纸书写，临帖也容易出枯笔，不用过多设计的。如果是半生半熟宣纸，只要行笔疾速也容易出飞白的。
狂草控
书法中的枯笔怎么用？枯笔是怎样形成的？是众多初学者和有一定基础的书者所困惑的。它起现在书者在笔法、章法、墨法等上的造意深浅有关。
什么是枯笔？枯笔是在书写过程中，笔毫内的墨汁将没有的时候，表现在纸上飞白。这种飞白是字体点画运行中的飞白，与结构飞白有区别。结构飞白是点画分布而形成的。整体章法上也可布置飞白，以形成黑白上的变化。而枯笔只是运笔过程中出现，形成书画中黑白相兼的布局，它现于书者对笔法、运笔的运用功力。
枯笔在作品中运用很重要，枯笔时行笔速度要慢，所谓润笔易快，慢则成墨猪；枯笔宜慢，快则无形。两次沾黑要有谦让，不可平头。就是说第一行与第二行不能平行，要让开。枯笔在作品中起点缀作用，不宜太多。
总之，想让枯笔运用的好，必须对笔法、运笔、墨法要精，做到熟能生巧之效果。必须苦练基本功，悟出用笔的技巧来，才能够用好枯笔
个人见解，请凉解。
飞鹰94806
书法如何使用好枯笔？
书写作品为了达到枯笔润笔的巧妙使用，必有注重用笔与墨法的了解和如何运用问题，搞清楚了如何出现枯笔的险峻之气象。才能够运笔自如充裕而纯熟运用之。
墨法，古人称之为“血法”谓水墨者，字之血也。
古人云“以润取妍，以枯取险。”
又云“墨浓则笔滞，燥则笔枯。”
由此燥墨才有出现笔画的枯笔，出现飞白，那么如何才能适宜的运用燥干之水墨，干研墨则湿点笔，，湿研墨则干点墨，这就是一种？笔墨的关系，用笔水墨必须有一种和谐的关系，调墨至关重要，为了达到枯笔之际，必须运用干燥水墨，以干研墨去湿润点笔。且有飞白出现。
笔画用笔，根本是笔锋，成功于水墨。所有墨水到处皆有笔，笔与墨，相辅相成，因此达到枯笔就要把墨调到燥干，少许水润，则有成与枯笔形貌。
枯笔的目的达到一种险峻，一般浓墨疾速出锋会有枯笔，古言浓则易枯，淡则近薄。不知用笔就会用墨。
因而，书写根据宣纸，笔，墨，三者处理好。生熟宣纸对于枯笔也多少有一定的作用。
唐代太宗文皇，善飞白字。即用枯笔，出现一种苍劲有力之相。
