拉斐爾，作為文藝復興三傑之一，他好像總是最後被提及的一位大師。
如果給文藝復興三傑排個序的話，達芬奇是50後（1452年出生），米開朗基羅是70後（1475年出生），拉斐爾年紀最小，是80後（1483年出生）。但正是這位80後最年輕、一生只活了37歲的畫家，卻取得了“畫聖”的尊稱。
年輕的拉斐爾，憑什麼能繞過前兩位，令人高山仰止的頂級大師，坐上“畫聖”的寶座？
下面，默默就帶大家一覽拉斐爾的精彩作品，探尋他成功的秘密。
拉斐爾的藝術成就，主要可以概括為三個方面：
第一、吸取前輩大師精華，融會貫通
拉斐爾幾乎融和了，所有前輩大師的藝術精華，尤其是當時兩位頂級大師達芬奇和米開朗基羅的藝術精華。
在拉斐爾的作品中，可以非常明顯的看到，達芬奇的理性、精確和嚴謹，米開朗基羅的感性、和強烈表現力。最能突出這一特點的作品，是拉斐爾在羅馬期間為教皇宅邸，繪製的作品《米爾奧維橋的戰役》。
拉斐爾《米爾奧維橋的戰役》
各路頂級大師的藝術精髓，在這幅畫中，有著為精彩的展現。拉斐爾在《米爾奧維橋的戰役》中，將達芬奇和米開朗基羅，在舉世聞名的世紀之戰中，繪製的鉅作之優點，盡數、全然地發揮。
在這幅畫中，既有達芬奇《安吉里之戰》中，戰士跨坐於馬上奮力廝殺的激烈場景，也有米開朗基羅在《卡西納之戰》中，士兵們在和在河中熱血拼殺的場景。
場面極度恢弘、解剖透視精確，遠景和近景的完美結合，在拉斐爾的《米爾奧維橋的戰役》中，能見到文藝復興最為巔峰的藝術精華。
第二、創作出極具鮮明特色的、“完美”作品
除了對前輩大師的繼承，拉斐爾還有自己對於藝術的思考和創新。
拉斐爾在藝術繪畫領域，定義了什麼是“完美”。這種“完美”，表現在兩個方面。
第一個方面是，拉斐爾在吸收前人的優點後，創作出了融和完美的作品。
拉斐爾聖母作品
另一個方面是，拉斐爾又根據自己的思考和感悟，開始更多追求和探索，一種理想化的“完美”，他取材於現實，但又對現實加工、使作品的呈現高於現實本身。
最明顯的例子就是拉斐爾，以聖母為題材創作的系列作品，如《草地上的聖母》、《金翅雀的聖母》等。
拉斐爾的聖母，在此之前和之後，可謂是絕無僅有的，極度的柔美、慈愛、聖潔，充滿了人性光輝。拉斐爾的聖母，是“完美”一詞，最淋漓盡致的表達。
拉斐爾聖母作品
第三、不僅對當時，更是對後世產生深遠的影響
拉斐爾的作品，不僅在當時就對諸多畫家，產生很大影響，更是對之後歐洲藝術的發展，影響甚深。
拉斐爾在羅馬教皇的宅邸，創作的幾幅壁畫作品，就是最好的例子。
在《聖彼得的解放》一畫中，拉斐爾對於明暗、光線的處理技法，在近百年後的大師、卡拉瓦的作品中，能看到清晰的痕跡，這一支影響了巴洛克藝術的發展。
拉斐爾《聖彼得的解放》局部
在《基督變容》一畫中，拉斐爾對於顏色、色調的處理，又影響了其後西班牙文藝復興的藝術風格。
法國第一位國際性大畫家普桑，終其一生，以拉斐爾極致和諧、完美的繪畫風格為追求……
為什麼拉斐爾的藝術，這麼受人首肯?
拉斐爾《基督變容》
將前輩大師的優點集於一身、融會貫通，並且創造出獨具自己鮮明特色的“完美”作品，不僅對當時、更對後世藝術發展也產生了深遠的影響。
當然了，這裡說拉斐爾比其他兩位文藝復興大師，達.芬奇和米開朗基羅厲害，是就繪畫這一層面和維度來說的。
達.芬奇除了是畫家之外，他同時還是科學家、解剖學家、建築學家、武器設計師、服裝設計師等等，達芬奇一生的繪畫作品不多，畫畫只是他進行觀察、研究的一種手段，而現今存世的達.芬奇畫作，總共也不到20幅。
拉斐爾《雅典學院》
而米開朗基羅，他一生以雕塑家自居，雕塑才是他的“真愛”，在創作舉世聞名的、西斯廷教堂天頂畫之前，米開朗基羅甚至沒有正經地畫過畫。
而拉斐爾，在繪畫這個層面上，所投入的精力、毅力與耐力遠勝這兩位大師。拉斐爾那著名的《雅典學院》，被譽為“文藝復興第一畫”，他的這幅畫，之所以獲得這麼高的讚譽，不僅是在於《雅典學院》這幅作品的繪畫技術層面（很高的透視法水平，畫面氣勢恢，畫中人物活靈活現等），更在於《雅典學院》所流露出來的、對於人文主義的深刻思考，和深入地挖掘與表達。
所以，單就繪畫這一層面來說，80後“小鮮肉”畫家拉斐爾，的確是文藝復興三傑中「最會畫畫」的大師。
因此，後人將拉斐爾冠以“畫聖”之名，名副其實。
我是默默，持續分享有趣有料的精彩作品~
閱讀更多 默默看藝術 的文章
