漫威電影宇宙專欄|8分電影
漫威電影在十年之間席捲全球，無論票房還是口碑都有著耀眼的成績。
不過並不是所有人都認可漫威所帶來的超級英雄盛世，詹姆斯·卡梅隆老早就說，大家對復聯繫列電影很快就會感到疲勞，科幻電影值得擁有其他更優秀的故事。
2019年10月初，開始宣傳自己新片《愛爾蘭人》的馬丁·斯科塞斯也發表了自己關於漫威電影的言論。他不留情面地說：
“漫威電影不能稱之為電影，更像是主題公園的產品。”
此言一出，就引起了電影圈的高度熱議。
《銀河護衛隊》系列導演詹姆斯·古恩率先發難，他表示很傷心，並懷疑馬丁·斯科塞斯沒看過他的片子就予以批評，這和老馬自己早年的《基督的最後誘惑》被批是一樣的情形。
詹姆斯·古恩如此在意，是因為他是馬丁·斯科塞斯的忠實粉絲。
即便偶像不給面子，詹姆斯·古恩還是表示尊重，他還說到，仍然會一直喜歡馬丁的電影作品。
馬丁·斯科塞斯自然是有資格這麼說。
他的作品列表中有非常多的經典，是沒什麼爭議的殿堂級導演。
和老搭檔羅伯特·德尼羅合作的《出租車司機》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》等等；
和“小李子”合作的《飛行家》、《禁閉島》、《華爾街之狼》等等；
年過七旬，他仍然堅持著自己的電影事業。他沒有被浮躁的電影市場帶偏，所導演的作品仍然保持著高品質。
新作《愛爾蘭人》口碑大爆，他和他的老江湖們證明著老派好萊塢電影仍未死去。
“雖然漫威電影製作精良，演員也非常用心，但還是很像在主題公園看的影像。電影應該是演員努力去傳達情感和心靈感受的作品。”馬丁·斯科塞斯說。
老馬並沒有針對參演漫威的演員，當然他肯定不能這麼做。因為如今演過漫威的演員已經包含了不少的實力派巨星，一口說死的話，以後合作起來就可能很尷尬了。
他此番言論應該是針對漫威電影的情感力量不足。
像《教父》，《憤怒的公牛》這類影片，觀眾可以切身體會到角色的內心掙扎。
邁克爾·柯里昂，無奈要接手家族事業，因為時代的變化，迫使他要用流血手段，實現父親的未完成的偉業。不過與其同時，家庭的和睦被犧牲，邁克可以主宰他人的生命，卻無法主宰自己孤獨的命運。
傑克·拉莫塔，一個自尊心極強的拳擊手。擂臺上他不得不通過打假賽，來換取挑戰拳王的機會，他不斷逼近自己的理想，最後卻丟失了自己的靈魂。看著退役後變成大胖子的他，對比曾經的擂臺風雲，觀眾也不禁感慨萬千。
電影可以從頭到尾都集中在這些角色身上，導演也不大會顧及觀眾的感受，不必要動作場面不會出現，哪怕故事在整體上講得十分“沉悶”。
自從《星球大戰》和《奪寶奇兵》這類電影橫空出世，一直在喝著“天然咖啡”的觀眾突然嚐到了“冰爽可樂”的滋味，從人性的角度上說，可樂是更加難以抗拒的。
優秀的爆米花電影也有著一定的角色塑造。
盧克·天行者從一個毛頭小子成長為絕地大師；
印第安納·瓊斯博士是公認的影史經典角色，在許多權威媒體的各類評選中，其地位不亞於教父。
但塑造角色的同時，得益於電影技術的發展，一些商業片也不缺乏動作場面，斯皮爾伯格還開創了用動作敘事的先河。
漫威電影的祖師爺是八九十年代的好萊塢商業大片，總製片人凱文·費奇是眾所周知的星戰粉。
所以我們可以發現，漫威電影的角色塑造能力並不弱，只是在如今的時代下，還需要有取悅觀眾的能力。
漫威的動作場面表現上其實只能算是中規中矩，反而是因為植入了很多喜劇元素而備受觀眾喜愛。
從某種角度上說，漫威電影並不是退步了，而是需要兼顧的東西多了。
以前馬丁·斯科塞斯可以只考慮藝術性，電影公司一樣會給錢。但現在不同了，如果不能兼顧商業性，除非有把握拿獎，否則資金是很難拿到的。
這裡就不得不順便佩服下雷德利·斯科特和克里斯托弗·諾蘭這類可以兩面兼顧的天才型導演了。
馬丁·斯科塞斯可以憑藉自己的資歷拿到高投資，Netflix毫不客氣地給他砸了近2億美金，好在是《愛爾蘭人》不負眾望，很有希望能幫助流媒體電影在奧斯卡上繼續攻城拔寨。
可是能不能把錢賺回來，恐怕Netflix自己心裡都沒底。
“我嘗試過看漫威電影，但看不下去，我覺得漫威電影不是電影。”馬丁·斯科塞斯表示自己並不是沒有看過，只是看了覺得不喜歡就沒看了。
每個人有每個人的喜好，像老馬這個年紀的人，你不能硬要求他去喜歡年輕人的東西，更別說深入地研究。
所以他的言論並不一定就是正確的，即便他的地位很高。
漫威電影也遵循著好萊塢三幕劇的基本創作手法，角色更多是多維度而不是臉譜化，有場面調度，有戲劇衝突，怎麼就不是電影了呢？
如果只是為了適應市場變化，犧牲了一定程度上的藝術性就不是電影，那整個電影工業將是停滯不前的。
世間萬物大都講求兩個字——平衡。
漫威電影有優點，也有缺點。無限放大別人的缺點，就說別人一無是處，這並不妥當。
當然優點被放得太大也不是好事。漫威電影正經歷一個臨界點，不能正式自己的缺點並做出調整改變，那是很難得到一個理想結果的。
對觀眾，對整個行業都是如此。
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