青花瓷元代青花瓷器在陶瓷史中國陶瓷史上佔有十分顯要的地位，它那碩大雄健的器型、精巧鮮麗的裝飾，令世人嘖嘖稱奇。它的出現改變了以往中國瓷器重釉色、輕彩繪的傳統，將繪畫技法與瓷器裝飾有機地結合起來，為明、清兩代絢麗多彩的彩瓷的發展奠定了堅實的基礎，同時還為元代景德鎮陶瓷的迅速崛起、成為中國的“瓷都”起了相當重要的作用。
元青花紋飾的題材。元青花瓷器裝飾圖案密滿，紋飾繁而不亂。它的題材有很多，主要包括人、動物、植物等。一般的雲龍、鹿、鳳、鶴、麒麟、獅子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八寶等獨立的形象都是裝飾在器物的中段、腹部等比較醒目的位置。其他部位裝飾一些植物類的輔助紋，像卷草、錦地、錢紋、蓮瓣、纏枝花、蕉葉、雲紋、水波等。動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等。元代青花瓷蘊含著中國傳統文化的精髓，又表現出西域文化形式美感，更包含了元代統治階層的功利與意趣，形成了元代青花瓷器的獨特風格。
纏枝牡丹紋飾：
元 青花纏枝牡丹紋梅瓶
元 青花纏枝牡丹罐
此件罐直口，豐肩，鼓腹漸收，接胎痕跡較為明顯，圈足砂底粘有釉斑。通體內外施掛白釉，青花髮色深沉，帶大片黑色斑點。頸上繪纏枝梔子花，足部一週仰蓮紋，腹部主題紋樣為纏枝牡丹。近足部以一圈蓮瓣紋饒體。其中，腹部所繪纏枝牡丹紋飾；牡丹花形有四種，花瓣盛開、初開之分開多瓣者，團狀的初開，和花背者。紋飾中花瓣皆採取陰刻勾勒成形、青花塗繪之工序，即是繪畫牡丹之前先以針狀工具先陰刻出花葉輪廓，突出葉脈，然後塗繪暈染而成，青料聚積於勾線之內濃重深沉，因此，燒成之後取得強烈的立體效果，姿態各異，仰覆相映，飽滿豔麗，屬於元代典型紋飾。此罐時代工藝特徵鮮明，腹部內外所見接胎痕明顯，內腹壁斑駁粗獷，可見一道道極不規則的慢輪修坯痕，此為元青花獨特的成型工藝所致，並且有部分釉漿罩掛於胎上，流淌自然。通身內外施釉，釉色白中帶青，積釉處呈現鴨蛋青色澤，是典型的元代景德鎮瓷器釉色。底部澀胎，部分泛瓦紅色，留有明顯的墊燒粘結高嶺尾砂的痕跡，為元青花裝燒工藝的重要特徵。另，本品有多處青花紋飾出現漫散跡象，尤其以肩部纏枝蓮紋最為明顯，此現象為元明青花瓷器在施釉階段造成的技術缺陷，或是施釉之際不小心碰到青花紋飾，或是上釉時用力過猛衝鬆了部分表層鈷料，此部分鈷料迅速隨著釉汁漫下所致。 本品青花髮色濃妍似墨，較之其它例如戴維德爵士典藏至正十一年銘象耳瓶的顏色要深沉，在土耳其皇宮、伊朗阿迪比爾神廟的元青花藏品中不乏相同之例，因此學術界視此類器皿為標準型元青花的早期作品，即在蒙元朝廷與伊利汗國交流最密切的時期燒造的作品。
菊紋飾：
元 青花纏枝菊紋碗
元 青花折枝菊花紋梨壺
帶座、有衝。壺長流，如意形執柄，口微斂，垂腹，圈足微外撇，整體造型呈梨狀，因此通常稱為“梨壺”。梨壺為元代新出現的瓷器造型，應是借鑑了當時阿拉伯民族銅器的形制，再與蒙古族自身粗獷豪放、自然樸實的制器風格結合而成的，為元代瓷器的流行樣式，並一直燒造至明代晚期。本壺胎質略粗，底足先平削後斜削，從口部向內觀之，可發現壺體頸、腹部各有一條接胎痕，這些均為典型的元代修足和制胎方法。壺釉色白中閃青，青花髮色沉著，腹部主體兩面分飾折枝菊花圖案，花朵飽滿，枝葉繁茂，紋飾繪法大氣流暢，花瓣、葉脈等青料濃厚處閃爍星點鐵鏽斑，時代特徵明顯。折枝菊花紋是元代至明代早期流行的瓷器紋樣，但不同時代的菊花紋畫法略有差異，本壺所繪折枝菊花紋則較為特殊包含元代和明代早期兩方面的特點。其中菊花花朵是較為典型的元代樣式，其花瓣分雙層排列，內層留白，外層以青料塗滿，這與洪武時期較為流行的花瓣一側留白的畫法具有明顯差異。而與花朵不同，本壺所繪花葉則更近似於洪武時期青花或釉裡紅執壺上所繪的菊花葉樣式、其外形曲線豐富，體形偏小，而不像元代花葉那樣碩大飽滿。從上述兩點分析，本壺應是景德鎮窯從元代晚期至明代早期過渡的珍貴器物，具有很高的學術價值。
芭蕉紋飾：
元 青花芭蕉花石紋撇口盌
元 青花芭蕉瓜果大盤
此類大盤為元代青花瓷器的經典造型之一，端莊周正，尺幅恢宏，頗見氣勢，盤心中央為一竹石芭蕉，左右對稱分別繪一組竹石西瓜紋和竹石折枝蓮花紋，另有折枝瓜果間綴其中。“竹石芭蕉”為具有文人情調的典型中原文化主題。肥碩的西瓜、牽繞的藤蔓則帶有濃厚的波斯和西亞色彩。口沿為交錯菱格紋，內壁飾纏枝靈芝紋，外壁繪一組變形蓮瓣紋，蓮瓣內填以如意雲頭。胎釉精良，釉汁厚潤泛青，青花髮色蒼妍青翠，蘇麻離青錫光鏽斑明顯，繪畫技法高超，以勾勒點染繪就，佈局繁縟有序，筆意酣暢，灑脫自然，兼備粗獷豪放與嚴謹和諧的藝術美感，砂底無釉，碹紋明顯。
折枝花卉紋飾：
元-明洪武 青花折枝花卉紋器座
元 青花折枝花卉八稜玉壺春瓶
器身作八稜形，頸部繪蕉葉紋，肩部繪開光蓮花紋飾，腹部梯形開光內，繪兩種不同的折枝花卉紋八組，下腹部飾變形蓮瓣紋一週，其間以卷草紋相隔，青花呈色翠藍，色濃處可見黑斑，畫工瀟灑，頗具中國傳統水墨畫韻味。拍品與
日本東京富士美術館藏品相似（參見《元代瓷器》，頁49，圖45），為元青花標準器形。元青花八稜器除玉壺春外，還有八稜大罐、八稜梅瓶、八稜執壺等，這些器物多數藏於土耳其託布卡博物館、伊朗阿爾達比清真寺、日本松岡美術館、英國劍橋費提茲威廉姆博物館等。1964年河北保定窖藏出土了青花海水雲龍紋八稜梅瓶和獅子戲球八稜玉壺春瓶，極為可貴，為研究元青花八稜器增加了重要的實物證據。八稜器曾被普遍認為系仿自西亞銀器，不過亦有專家表示，其產生與佛教有關。《大日經疏》說曼荼羅始轉於東方，末至西北，為八方，意即佛法遍及周圍各地，普渡眾生。元代以藏傳佛教為國教，朝廷篤信佛法，影響極大。
龍紋飾：
元 青花龍紋盤
元 青花龍紋玉壺春瓶
本器喇叭形口，細長頸，溜肩鼓腹，圈足微外撇，整體造型挺拔修長，口部突出，腹部平滑，為典型元代玉壺春樣式。瓶身為四部分拼接而成，頸、肩、腹分別有三道接痕，胎體輕薄，青花髮色灰黑，釉色白中泛青，時代特徵明顯。本器裝飾簡潔，僅繪一行龍，盤旋於器腹，龍體矯健，龍爪鋒利，昂首怒視，追逐火珠，龍身周圍點綴流雲數朵。整個畫面用筆粗獷流暢，寥寥數筆，卻生動傳神，氣勢磅礴。二十世紀五十年代，美國學者波普以英國大衛德基金會所藏帶有至正十一年（1351年）款的青花雲龍紋象耳瓶為標準，提出了“至正型”元青花的概念。從此，元代青花瓷器的研究開始走入正軌，隨著研究的不斷深入，另一類元代青花瓷器也越來越引起學術界的重視，此類產品以青花髮色灰藍，釉色青白為主要特徵，其器形大多小巧精緻，紋飾題材為中國傳統的花卉、瑞獸等。目前學術界基本認為此類器物是景德鎮窯工運用國產青料生產的，伴隨著“至正型”元青花的產生而產生的較為成熟的元青花瓷。此類器物在安徽繁昌、內蒙古烏蘭察布、及江西萍鄉等窖藏中均有出土，在東南亞尤其是菲律賓也有大量發現，由此說明其在當時也曾大量用作外銷。對各地出土器物進行整理可發現，此類元青花多為小盤、調料罐、高足杯等小件器，玉壺春瓶罕有發現，其中以龍紋為飾的更是少之又少，查閱國內外各大博物館館藏資料，收藏有與本器相同藏品的博物館僅有中國國家博物館、美國洛杉磯自然歷史博物館及大阪東洋陶瓷美術館等少數幾家。本器採用元代常用的拼接法制坯，底足先平削，再斜削，為典型元代修足方法，其胎質、釉色及紋飾繪法時代特徵濃郁，且狀態良好，是一件不可多得的元代青花瓷標準器。
魚藻紋紋飾：
元 青花魚藻紋折沿盤
元 青花魚藻紋大罐
本器唇口，短直頸，豐肩鼓腹，脛下漸收至底，造型豐腴挺拔，富於美感。罐通體以青花繪製而成，頸部及近足處分飾海水波濤，肩部則裝飾纏枝花卉一週，腹部主體以魚藻紋為主題通景描繪。魚藻題材在宋代刻劃類瓷器中即以出現，形象塑造較為抽象，元代青花作品描繪則更為寫實。本罐以四組清新流暢的水草將畫面大致分為四部分，每一部分分別描繪鯖、鮊、鯉、鱖四種魚，取其諧音，寓意“清白禮貴”，背景點綴荷葉、蓮花、浮萍，整體畫面佈局緊湊，筆法大氣。元青花是近二十年來學術界研究的熱點，在拍賣市場上也頗受追捧，屢創高價，但元代青花瓷器被人們所認知，還是晚至二十世紀中葉的事。1950年初，美國學者波普以英國大衛德基金會所藏的帶有至正十一年（1351）款的青花雲龍紋象耳瓶為標準，聯繫伊朗阿特別爾寺及土耳其託普卡比宮所藏的元青花瓷，首先提出了“至正型”元青花的概念。據不久前召開的古陶瓷學會元青花專題討論會統計，目前傳世和考古發掘的元青花瓷器數量約有400多件，大致可分兩類，一類為胎質粗糙，釉色青白，青花髮色灰暗的小型器，對於這類器物，大部分學者都認為其應是元青花草創時期產物或伴隨成熟元青花而生產的檔次較低的產品，真正代表元青花燒造水平的還是我們所熟知的“至正型”元青花，其具體特徵為：器形碩大，胎釉質量佳，使用進口料，青花髮色豔麗。近些年來，隨著江西南昌至元四年（1338）紀年墓和江蘇金壇、江西高安等幾處元代窖藏的發現，學界對“至正型”元青花的斷代也有了更新的研究成果，推斷其大致燒造年代應為元代末期1338年以後至1361年景德鎮為朱元璋所佔領之前這短短几十年時間內，其燒造數量之少，可想而知。當今所現存的“至正型”元青花瓷器大多收藏於世界各大博物館中，私人收藏可稱鳳毛麟角。本罐造型、紋飾等方面均具有明顯的時代特徵，早年雖經修理，但在二十世紀八九十年代曾兩次出版著錄，來源可靠，傳承有序，亦是一件不可多得的元代青花瓷器。
鴛鴦紋飾：
元 青花荷塘鴛鴦扁方壺
元 青花荷塘鴛鴦紋菱口盤
本品為菱口，折沿，淺弧壁，圈足，沙底泛火石紅色。盤心繪兩隻鴛鴦遊弋於蓮池中，一隻鳧水前行，一隻回首相望，顧盼生情，周圍荷花、蓮葉、浮萍、水草點綴一旁，搖曳多姿，生趣盎然。內壁繪纏枝菊花紋飾，以七朵盛開菊花妝點內圓，折沿之上繪以卷草紋，外壁繪一週仰蓮紋。紋飾繁複有致，與髮色明豔的青花之色相得益彰，俊秀中見疏闊之氣，堪稱元青花之中絕佳。
盤心所繪之蓮池鴛鴦圖屬「蓮池小景」題材中的一種，乃元青花瓷器常見紋樣。元代《可閒老人集》載：「鴛鴦鸂鶒滿池嬌，彩繡金茸日幾條。早晚君王天壽節，要將著御大明朝。」可見「滿池嬌」是一種宮廷服裝圖案，以描繪池塘中的花、鳥景色為主，故青花「蓮池小景」便是由此發展而來。現存的元代青花瓷器中，小型器多而大器稀少，得見如此大盤出現實屬罕有。
其蓮池鴛鴦圖案。碩大的蓮葉搖曳其間，旁畔蓮花、蓮蓬、茨菇、浮萍等，或婷婷綻放，或嫋嫋待開。蓮下一對鴛鴦悠遊戲水，其翎羽五彩斑斕，與盪漾的水波相映襯，構圖非常飽滿，蓮上生香，鴛鴦戲水，畫意典雅。此蓮池鴛鴦圖案，自宋元以來即為宮廷所欣賞，並有「滿池嬌」之雅寓。元代多用於帝王的服飾花紋及瓷器的裝飾紋樣中，此後明代初期的永宣年間，瓷器上亦多以此為主題紋飾。「滿池嬌」者，其名甚雅，是應了元代著名畫家、奎章閣大學士柯九思《草堂雅集．宮詞十五首》》中的第十二首謂：「觀蓮太液泛蘭橈，翡翠鴛鴦戲碧苕。說與小娃牢記取，御衫繡作滿池嬌。」柯九思還在《宮詞》後作註釋解釋到：「天曆間，御衫多作池塘小景，謂之滿池嬌」。
孔雀紋飾：
元 青花孔雀牡丹紋大梅瓶
元 青花孔雀牡丹帶蓋梅瓶
本品俊秀挺拔，胎質厚重堅緻，釉質溫潤泛青，其蓋為覆杯型，中置寶珠鈕，外繪六瓣覆蓮瓣紋，佈局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶為實用器皿，多為盛酒之用，故燒造同時必配瓷蓋，而清代則以之為陳設或插花之用，故不需燒造蓋子。其蓋式樣與江西高安窖藏出土的六個青花梅瓶當中的五個蓋子一致。其肩部裝飾孔雀穿牡丹花圖案，一面繪雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬間，另一面則是雌孔雀俯首翔飛，與雄孔雀相呼應。所繪孔雀翎羽清晰，神韻尤佳，周圍纏枝枝牡丹翩翩展姿，妍態盡見，此處紋飾佈局與安徽繁昌縣新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀紋獸耳罐」的主題紋飾一致，筆法疏朗清秀，如出一人之手。（參見安徽博物館編《元瓷之珍》頁62）
腹部繪主題紋飾為纏枝牡丹紋，但見牡丹花開正濃，妍美飽滿，仰俯有姿，枝蔓舒展輕盈，佈局疏朗清新，筆意酣暢灑脫。縱觀本品上下之裝飾有別元青花常見繁密之風格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以細筆繪就，靈空舒暢，盡顯纖巧之柔美，猶見風姿之典雅。青花之色，蒼翠妍麗，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部澀胎，泛瓦紅色，留有明顯的墊燒粘結高嶺尾砂的痕跡，為元青花裝燒工藝的重要特徵。除了本品以外，存世所見以牡丹紋為主題紋飾的元青花梅瓶一共十件，裝飾風格的不同主要體現在肩部的紋飾，常見為纏枝花卉和雲肩式圖案兩種，其中保存頂蓋不失者僅得四例，分別為香港葛氏天民樓藏品、香港佳士得2003年春拍第640號拍品和江西高安窖藏兩件出土品，它們的肩部裝飾皆為雲肩式圖案。其中伊朗阿迪比爾神廟舊藏兩件器皿則與本品紋飾佈局最為相近：一為「元 青花纏枝牡丹紋梅瓶」，只是肩部少了雙孔雀。另一為「元 染付靈獸牡丹唐草文梅瓶」，肩部裝飾則為纏枝蓮與天馬麒麟，脛部為卷草仰蓮瓣紋。本品曾為徐氏在望山莊典藏數件元代青花瓷器之中的佼佼者，品格雋美，今日再度出現是為幸事，識者寶之。
人物紋飾：
元 青花模印人物盤
元 青花垂肩通景人物故事圖大梅瓶
唇口外侈，短頸，豐肩，鼓腹至下漸收，至底微外撇，淺圈足，器型飽滿豐潤，古樸壯碩，施釉肥潤，釉色閃青。通體以青花描繪紋飾，自上而下層次分明，肩部繪纏枝牡丹紋飾，足脛處繪變形蓮瓣紋，花瓣內繪朵雲和蓮花，每片花瓣均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓，花瓣間不相連，留有一定空隙，為典型元青花裝飾紋樣。腹部上下留白，留出大幅空間繪飾主題紋飾，視覺衝擊力極強。畫面構圖飽滿，一人身著長袍，寬衣大袖，頭戴方冠，腰間衣帶飄起，一派仙風道骨，右手指向前方，回首似與身旁的鹿對話，鹿口銜靈芝，亦回首與他呼應。畫面另一面一中年長者怡然自得地坐在一大石頭上，右腿盤起，左腿自然垂下，左手撫左膝，右手持一芭蕉扇，似在納涼，腳下還伏有一隻兔子，別有意趣。青花成色蒼翠妍麗，人物臉容神態、衣飾細節、草木山石，無不刻劃入微、活靈活現，筆端精妙，猶如神來之技。
元代青花紋飾多取材自同時期元曲、雜劇等漢地神話傳說或歷史故事。瓶身一側身著長袍者表現的可能是東晉名士葛洪遷居羅浮山下修道煉丹的故事。另一側畫面所繪年長者頭戴烏紗，腦後有兩條長帶隨風飄起，此式帽冠為傳統漢族服飾，始於唐代，稱為幞頭，畫中人所戴為平式幞頭，為官吏宴居（閒居）時戴用，畫面中所繪兔子亦是少見題材。元曲中有《白兔記》一出，講述五代後漢開國皇帝劉知遠與妻子李三娘的曲折愛情故事，劉知遠少年悽苦，隨母改嫁後被繼父逐出家門，幸得同村富室李大公收留，李大公看他以後必成大器，將女兒李三娘許配給他，李三娘的哥嫂嫌貧愛富，李大公夫妻去世後對他們百般虐待，劉知遠不得已遠離家鄉加入行伍，期間他們的兒子出生，李三娘怕哥嫂加害，託人將兒子交給知遠撫養，這樣過了十五年，劉知遠已官至九州島島安撫使，派兒子回家尋訪生母，正是因一隻白兔才機緣巧合得以家人團聚。本品所繪人物氣宇不凡，表現的似乎正是登上帝位的劉知遠。
歷史故事紋飾：
元 14世紀中期 青花[鬼谷下山]圖罐
元 青花東坡賞菊圖玉壺春瓶
本品為元青花瓷器當中紋飾罕見之作，佈局疏朗，每一重紋飾之間以留空帶為分隔，層次清晰，頸部裝飾粗碩的卷草紋頗為注目。腹部主題紋飾為東坡賞竹圖。畫中修竹數竿，意境蕭疏，蘇子凝立，一手執扇，一手甩袖，神情愉悅，陶醉自得，似正處於詩興正濃之際。其頭巾與腰間飄帶迎風揚逸，營造出仙氣飄飄的景象，使得人物刻畫具有靈動飄逸的禪畫特色，與同時代繪畫中呂洞賓的形象、氣質相似（圖1），可鑑元青花瓷畫裝飾與文人繪畫彼此關係之密切。蘇子身後有一童僕拱手做拜會之狀，頭上另見雲氣翻卷，益增畫面仙氣之感。翠竹的虛心而直、不畏霜雪的特點契合了中國文人士大夫的道德意識，自古深得文人所鍾情。蘇東坡愛竹，更是為古代雅士的一段佳話。他喜愛賞竹，常常“披衣坐小閣，散發臨修竹”，喜歡“市橋人寂寂，古寺竹蒼蒼”的清新與幽雅。若如本品所繪之情景正是蘇子醉心“徘徊竹溪月，空翠搖煙霏”的賞竹寫照。
本品胎骨輕薄，釉色略見灰黃，青花髮色濃重如墨，頗具文人筆意，與疏朗的構圖相得益彰。元代玉壺春瓶不乏裝飾人物題材的實例，風格與本品相近者為臺北故宮博物院遷臺後購藏“元 青花瓷人物玉壺春瓶”（圖2），兩者在紋飾佈局與題材方面高度一致。另見一例為日本出光美術館藏品“元 青花人物文瓶”（圖3）於腹部繪畫仙人呂洞賓與瑞鹿銜靈芝的獻壽寓意題材，繪畫氣息與場景佈置方面與本品相似，可資參考。裝飾題材相近而佈局不同的一例是1986年10月江西上饒市北門鄉東瓦窯村磚瓦廠出土的“元 青花人物故事玉壺春瓶”（圖4），應為同一時期所制，紋樣為周敦頤愛蓮圖，主題寓意與本品更為一致，同為寄託文人性情的佳作。
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