林散之（1898年11月20日－1989年12月6日），原名林霖，又名以霖，字散之，號三痴、散耳，左耳等，生於江蘇江浦縣烏江鎮江家坂村（今屬南京市浦口區）。中國近代書法家、畫家。林散之幼年即開始作畫，1930年拜入黃賓虹門下學畫。1989年12月6日病逝。為了紀念這位當代傑出的書法大師、詩人、畫家，後人為其建立了紀念館和藝術館。林散之被譽為“草聖”，林散之草書被稱之為“林體”。
前天我們詳細談了沙孟海在書法歷史上的地位，以及沙孟海在書法上的成就，其實與沙孟海相比較的最直接的一個書法大家就是林散之。
林散之與沙孟海攜手揚起了20世紀帖書的旗幟：缺失任何一方歷史都將是遺憾的。林散之被譽為當代草聖一點也不過譽。但很多評論家說他的草書“氣勢磅礴”，其實這句話用在林散之的草書成就上是錯誤的，因為“氣勢磅礴”這四個字，那是說給沙孟海聽的。
草書發展至林散之以完全失真。林散之的草書完全是建立在隨心寫意的基礎之上，他把這個時代在書風上的弊端全都表現了出來。有人說，林散之的書法是超過祝枝 山的，這完全是一個笑話。
行書上林散之根本無法和祝枝山相提並論，草書上祝枝山追法黃庭堅，雖然沒有黃庭堅的筆墨酣暢，富於變化，但精氣神不輸明代任何一 家。林散之的草書精神渙散，線條枯竭，筆墨滯澀，沒有生機可言。他遠比于右任、沈尹默、馬一浮、弘一差了許多。我個人認為，他的書法是典型的“畫家”字， 信馬由韁的成分比較多。他的草書雖然中鋒用筆，但筆筆不實，起筆、行筆、收筆都非常草率，沒有楷書基礎，有失穩重，違背於傳統書法理論。
但林散之的長處在於用墨，他對墨趣的把握上要高出于右任、沈尹默、馬一浮、弘一了。這就是林散之的書法賴以生存的根本，也是他和民國書法家相抗衡的一 個資本。
林散之的高妙一是作品中營造出的“仙”氣，這種境界竟然達到了古來無有的境界，著實使人驚歎，讓欣賞者站在這樣的作品前立刻激動起來而又立刻被那種綿綿的力量抑制住、感染著、欣賞著，讓你時刻處於激動與非激動的交互起伏中，這種感覺美極了！他潛入了人的精神世界，調節著人體內的生命節奏，能使你與線共振，與線共舞，可視點線化為可感音樂，還有什麼比這種藝術感覺更美好呢？單憑此點就可列入歷代大家行列中。
但儘管如此，較之山水畫家陸儼少來，林散之又卻遜色了好多。陸儼少的書法的線條酷似我上述的懷素、董其昌。他的書法行筆生龍活虎，十分精到，雖然在用筆上和字的 結構上沒走傳統，但他的筆墨是格外出眾的。這可能得益於他對繪畫筆墨的理解了。按照繪畫成就來說，林散之亦不及陸儼少。繪畫中“皴”筆的合理轉用於書法並當做主要的藝術語言，這在書法界也是古來無有，歷史上沒有一個人是將之作為獨家主打技法反覆使用的。
皴筆法在林老手中做到了“枯中取潤”而毫無躁氣，只一點很重要；至於點蘸清水墨法，他並不是首創，清代王鐸行草以及他的老師黃賓虹的篆書中已經作為主要藝術語言來使用了，雖然各有千秋。但將“皴”筆法與水墨法交融在一起使用林散之無疑是最成功的：墨法分散著人們對筆法的注意力，筆法又貫穿、統轄著墨法；墨法將它的美感疊加於筆法之上，筆法刪減著躁氣託顯出墨法的華滋。筆墨交融，至簡又至繁！
自明代以來，畫法入書大大地擴充了書法的形式語言。歷史上凡是追求清雅、虛靜的書風都不約而同地弱化點線形式的某些面，不使之那麼跳躍、搶眼：如李叔同、董其昌、林逋、八大山人、楊景度等人的一些作品，點線形式弱化後視覺才轉而會留駐於作品精神氣蘊的升騰。
有人總欲兼而有之，結果無一成功：藝術上，強化一面則必須弱化另一面，但是被弱化的一面的最低度是應有足夠力量為強化的一面提供必要的輔助支持，不太虛弱就行了。
比如林散之的草書，它的用線、結字、章法形式很簡練，甚至說他的結字法和章法佈局很流於一般化，這些很“收”的技法為的是“放”——突出皴筆、突出難以形容的極簡又極精的線和如入仙境一般的氣息做鋪墊，藝術中的材料並不總是越雜多越好。
人的慾望是無止境的，當今有好多的書法家總是整天抱著碑帖不放，日復一日地重複著劣質的印刷品，或者對著當今一 些市場上流通的當代名人字畫，進行照搬些許筆墨，學做“書畫同一”的正經，其實都是自欺欺人。在當代，無論是書法家，還是畫家，對筆墨的理解是知之甚少。 一些所謂的“新水墨”，或者是“試驗水墨”，其實都是西方色彩的走狗，趨炎附勢。
但是在藝術上還是儘量收斂一些為好，認識並遵從藝術創作規律，不該佔有的風格範疇不要勉力而為，習書者可以暫時不讀其他書籍但《周易》、《道德經》則為必讀書目。
林散之書作中有些長筆、字與字之間的連帶以及字法稍顯單調雷同，這也是稍顯不足的地方，但無傷大雅。林散之寫過很少的幾件大字作品就不太成功，為了突出力勢，點線都被打結實了，結果那種迷人的氣息沒有了，線也沒有厚度聲嘶力竭的很牽強，每位藝術家都有所長亦都有所短，如果林散之和沙孟海比拼四字榜書，獲勝者一定是老沙。
當代書法和當代前衛藝術的一樣，都是出於凌亂不堪的廢墟之中，沒有正經可 言。但當代的中國畫的生機尚存。這就說明，目前中國的繪畫完全高於書法。這是近現代以來，以致當代民族藝術現狀的共性。
所以，民國開始至今，錯位的書法 史，不容許任何人進行草書。我們已經失去攀登高度的資本。所以，林散之的草書是沒有理論基礎的。
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