無敵馬克兔
攝影與繪畫的差異，於當下這個時代，我認為僅僅是作為藝術的不同表達方式而已。
也就是說攝影，繪畫，包括裝置，行為等一切有關藝術的表達方式，都是作為一項形成了相對獨立語言體系的平行關係。
而要認真談論藝術層面差異的話，我認為不應該把技術和歷史層面完全割裂開，因為藝術手法的表述特點的形成，是直接和這兩個方面互相交織的。
技術代表的是繪畫或者攝影的本質方式，而歷史進程有關它們的發展脈絡。
從技術的特點上來講，不管是無限趨近於現實的超寫實繪畫，還是抽象的表現主義繪畫。其圖像產生的本質都是：人通過感官接收客觀世界的信息-理解並再創造-輸出產生圖像。
這種本質實質上是與文本類似的。
也就是說無論基於哪種畫法哪種表現流派，你所看到的作為繪畫的圖像的本質，都是人的主觀產物。同時也就說明了，繪畫技法的本質就包含了對客觀世界的理解與表述。
也就是說，不管我是在繪製眼前的客觀事物還是在描繪腦中的抽象圖像，本身作為繪畫的技法就有了第一層表達，而畫技所服務的圖像內容則是第二層表達。
好比說伯裡曼人體解刨，就是一種對客觀世界的理解與解釋。人體結構是什麼樣的，應該怎麼畫，怎麼去表現，這就是第一層，一種我對世界的理解與解釋方式。而我通過思考怎麼去表現，最後表現出來的圖像是為了去表述什麼，或者展現什麼目的，則是我說的第二層表達。
攝影和繪畫的同:都是作者對這個世界美好感受的直接表達！
宏願是你
攝影是繪畫福星，攝影授天時地理變化而變化，如雪景必須在下雪季節才能拍到，而繪畫無論在什麼時候都可以的畫，受時侯變化很少，但攝影能把日常生活中平凡事物瞬間轉化為不朽的視覺圖像。有了影像作品給學畫帶來無數想像空間，讓繪畫者贏得創作時間和靈感。攝影是生活的到影，繪畫是生活的精神，繪畫是從沒有到有，從點，面，體一步一步開始到結束需要一段很長時間來完成。今天陰天下小雨，剛剛畫了一張雪景作參考，因這種天氣乾燥比慢，雪花會融化更自然得體，410雪景請欣賞。望大家喜歡。
梅林329時空國畫
攝影與繪畫相同點都屬於藝術範疇，雖是不同門類的藝術，但也有相同相通的審美性，甚至可以說攝影是繪畫藝術隨著技術發展的必然產物。攝影相對於繪畫只是創作工具發生改變，適應工具的特性適當改變的，由此我們可以看“攝影”一詞的來源，是希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。
攝影與繪畫的區別
1、創作工具不同和創作方式不用，繪畫以筆為創作工具，顏色為體現，紙為載體等，而攝影是藉助於機器以光為筆。
2、繪畫偏向於想象力、假設性、理想性；而攝影更注重現場感、真實性、客觀性。繪畫與攝影雖說都具有瞬間表現特點，繪畫的瞬間表現主要是靈感創作，可以反覆直到滿意！但是攝影的瞬間表現不僅是靈感，而且還有時機，很多時候不可重複，所以攝影瞬間表現比繪畫要突出。攝影是用光進行創作的，所以繪畫於光而言就不如攝影，而攝影通過其自身的特點，比如色彩等很多方面也推動了繪畫的發展，提高了其創作水品。
3、真實感，攝影的真實感是繪畫無法相比的，繪畫止步於逼真，而攝影達到記實。繪畫創作的自由也是攝影無法相比的，攝影的優勢特點，也是其自由創作的限制，有什麼就拍什麼，拍的什麼就是什麼。繪畫則可以用虛構、塑造創作典型，而攝影卻不能（別說PS，不抬槓！）。
總結一下，繪畫與攝影同為藝術，但又是不同門類的藝術，可是他們又有相通性和相同的審美性，所以我們不用糾結更喜歡誰，誰更強～於藝術而言，他們相互成就，創作出優秀作品，才是我們更應該關注的！
我繪畫
攝影與繪畫
從創作工具來講，照相機和畫筆，攝影和繪畫是沒有任何關係的，所以兩者之間的異同之處有很多，三言兩語說不完；但是從視覺效果來講，攝影和繪畫兩者之間有著千絲萬縷的密切關係，它們屬於“姐妹藝術”，因為攝影和繪畫都需要構圖、線條、色彩、光影。
確切的說，是繪畫藝術中的油畫和攝影之間的關係非常密切，印象派油畫朦朧的光影畫面，來源於攝影藝術的曝光過度或者曝光不足，攝影過程的本質是感光介質感受到經過控制的光線，記錄下特定影像的過程，這也影響了印象派畫家喜歡走出畫室到戶外寫生創作，
接著超寫實主義油畫的誕生，和攝影藝術的關係更加緊密，因為超寫實主義油畫就是以“照相”為標準，呈現的是“人工的自然”，而且還是很客觀地把物之影像呈現出來，所以論攝影和繪畫這兩種藝術形式有哪些異同，幾乎是沒什麼異同，無論是表象，還是實質，
因為攝影藝術中的紀實攝影也和油畫藝術中的寫實主義一樣，都是以反映真實的現實生活為最高原則，不虛幻、不想象，同時也是通過構圖來突出畫面主題，以及豐富畫面的藝術效果；當然了，攝影和繪畫這兩種藝術形式還是存在異同的：攝影圖像是一種可以被廣泛運用的形象語言，可以跨國界、跨文化，不同文化背景、受過不同教育的人們都能夠讀懂攝影圖像的內容；繪畫藝術就有明顯深刻的文化背景之分，比如，中國畫、中國油畫與西方油畫。
詩夜城主
攝影與繪畫同屬在有限的方寸之間，通過藝術的巧妙構圖，來表現大千世界之美，抒寫藝術家的情懷。兩者有著同工異曲之美。但是，兩者在現手法上有本質的差別。攝影所用的工具是照相機，攝影師通對光線的巧妙應用，或正光、成側光；或逆光、或順光；或頂光、或腳光，根據不同的創作需要安排光源或光線，以達到一定的藝術效果。有人稱之為“光畫”，不無道理。而中國畫，其構圖類似攝影作品。但表現手段主要是筆墨的把握運用。筆墨是中國畫的靈魂。其點線面的組合、濃淡乾溼的對比，對景象的自由取捨，畫家的自由發揮，攝影是無法達到的。兩者同是姊妹藝術，但是不同的兩個藝術門類及學科，藝術效果各有千秋。一個有造詣的畫家，一般都具備攝影家的水平。一個成就非凡的攝影家，一般都是繪畫高手。
雨墨8486
我的理解為放大的藝術vs縮小的藝術
你含過的棒棒糖
攝影和繪畫都屬於視覺藝術，其異同點大致如下：
1．藉助工具方面。攝影和繪畫都需要藉助工具，攝影運用相機產生作品，具有現場感和客觀性。繪畫則可以不在現場，偏向於假定性和理想化，作者用一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，就可以欣然作畫。
2．瞬間表現方面。攝影與繪畫都要凝固瞬間，攝影對瞬間的凝固是頃刻間完成，是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫則可以從容自由完成，畫家可以反覆構思後在畫室胸有成竹地反映出來，完成時間可以幾天也可以幾個月幾年。另外，畫家只能畫人眼所見到的，而攝影是往往能攝到人眼看不到的，因為相機的鏡頭要比人眼來得精確。
3．光影方面。攝影是用光來表達思想和記錄感情的，是用光的語言來造型、來作畫，雖然先有繪畫後有攝影，攝影開始受繪畫影響大，但在光的運用上後來的攝影也影響了繪畫，完善了繪畫的表達方式。
4．真實感方面。攝影依靠相機對其所要表現的對象給予最直接最真切的描繪，或者說具有強烈複製性，而繪畫則略遜一籌。相機拍張三就是張三，具有紀實的真實感，而繪畫只能像張三，達到“逼真”。
5、作品傳播方面。攝影作品可以藉助網絡跨越時空，迅速走向世界，傳播性和跨越時空性是比較強的，是任何視覺藝術是不能比的。繪畫想做到這點首先需要藉助相機，然後藉助網絡。
蔣德順DL
攝影與美術又同屬視覺藝術。
攝影藝術自然要從美術理論、形式中吸取豐富的營養。但攝影也有自己特有的藝術魅力。
我認為一件攝影作品，是拍攝者面對客觀事物成功記錄了對象的產物。一件寫生繪畫作品同樣是繪者面對客觀事物在立意、構圖、包括描繪光影在內、成功塑造了對象的產物。兩者使用的工具雖然不同，但都是屬於二維的平面作品，得到的觀賞效果出現了差異，特別是感染力方面，一個接近於真實,一個側重自我感悟。
紅耀藝術
攝影和繪畫，既有區別又有密切聯繫。攝影的許多藝術規則都是借鑑了繪畫的。
攝影和繪畫的區別，可以從以下幾個方面來看：
1.歷史淵源不同
繪畫的歷史遠遠早於攝影的發明。
繪畫歷史比較久遠，大概上萬年前就有繪畫的蹤跡。
攝影發明的標誌性事件是1839年法國政府收購了達蓋爾的銀版攝影術，並公之於眾。距今一百八十多年。
2.所用工具不同
繪畫，有筆墨紙硯等繪畫用具就可以開始創作。跟科技水平密切程度不那麼高。
攝影，必須藉助於專門的設備來完成，比如照相機，拍照手機等。照相機的類型多樣，以前都使用膠片照相機，現在都是數碼照相機、智能手機。這些都跟技術的進步密切相關。
3.關於創作對象
攝影要有現實的拍攝對象，拍攝的東西是一個具體的存在。繪畫，我覺得可以是寫生，進行實地創作，也可以把自己想象的畫面創作出來，不一定是真實存在的。
攝影和繪畫也有很多相同之處。
1.繪畫和攝影都是一種藝術形式
攝影剛被髮明的時候，還不被認可為一種藝術形式。後來隨著攝影技術的發展，理念的更新，攝影也像繪畫一樣被認為是一種藝術形式。攝影早期，借鑑了繪畫的許多藝術創作手法。繪畫派攝影流派是典型的代表。
2.攝影和繪畫都是一種創造性的活動
攝影和繪畫都是一種創作活動，創作者本人的思想、情感、認知等都對攝影和繪畫產生重要影響。不同的人，其創造思想與方法不同，作品風格也不同。
3.攝影和繪畫都屬於視覺藝術
攝影和繪畫都通過作用於人的視覺感官引發對生活或世界的感受。
藍月兒2018
攝影是運用現代科技材料與手法去創造藝術作品的新型藝術，它從誕生到現在才一百多年曆史。而繪畫幾乎是和人類同時出現在地球上的藝術品種，它伴隨著人類的腳步走到現代經歷了若干萬年。從古人類的巖洞壁畫石刀石斧到奴隸制社會的青銅器皿，再至封建王朝時代形成的 絹帛畫和石刻雕塑，這期間歷經數萬年，方才形成不同類別的畫種。
近代發明的攝影術則是運用了科學技術---光學，機械，化學等諸多技法去形象逼真的再現了大自然的面貌。倘若把攝影與藝術扯在一起的話，那只有是攝影所表現的內容了。
實踐中可以看出，攝影和繪畫之間有著一定的藝術共性。西洋繪畫是在畫布上用油性顏料塗抹作畫，一般把表現對象置於畫幅中間稍左或稍右的地方。中國畫繪畫材料為宣紙，墨，水性顏料。無論西畫與中國畫，當你在紙“布”上創作時，首先考慮的便是佈局謀篇，經營位置。也就是把你所要表現的對象置放在哪個方位上。通常情況下所繪對象基本上置於稍左或稍右的地方，現代也有人把表現對象置於絕對中間的，當然這種情況並不多見。
如果你從攝影中去發掘藝術因素，那只有在攝影所創作的畫面上去尋覓去品味，而要創作出具有藝術品味的作品來，除了具有器材等硬件外，首先還是要具備藝術思維，再則便是光圈，速度，感光度等相關技術性要素了。
藝術思維指的就是構圖問題，當你揹著相機出門創作時，今天拍什麼，怎樣拍也就成了你必須思考的內容了。拍什麼，就是要確定表現的對象。怎樣拍，那就是在畫面中如何構圖，在取景框中將所要表現的對象固定在哪個方位。是左是右，是上是下，還是正中，整幅畫的側重點是什麼。無論是即時取景，還是後期製作，都要考慮謀篇佈局，經營位置。從這點上看，構圖是繪畫和攝影這兩者的共同點，而這個共同點就是它們雙方的藝術共性。就攝影這個領域而言，構圖無疑是藝術而不是技術，光影應該是技巧問題。
