影影圈圈
当代油画艺术和摄影
摄影不只是一门技术或艺术，更是整个人类文化的重要组成部分，它已经深深植入我们的生活、工作的各个领域，这就是我们平时看似很简单普遍的摄影的意义价值所在，在拍摄过程中，它并不是简单的按个快门，况且当代的超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，
经上段的简单叙述，我们可以更清晰的明白，油画艺术和摄影的关系，它们是属于“姐妹艺术”，同样是以“构图、线条、色彩、光影”来塑造物象美的韵律，既然关系那么密切，那么，当代油画艺术并没有受到摄影的冲击，而显得萧条，原因就如第一段所说，当代超写实主义油画还是以“摄影照相”为标准，
我们不过多的谈论油画艺术有多少个流派风格，只要知道油画艺术和摄＇影艺术已经是“姐妹艺术”的关系就行，摄影艺术的“通用性”，远远要比油画艺术更广泛，即便如此，摄影艺术的出现，也未让油画艺术显得萧条，因为油画艺术的创作可以参照摄影，也就是说，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，
当代的大部分油画家在创作时，都是直接对着摄影照片进行临摹，省略了“写生”这一环节，从这层面上来讲，摄影恰恰是给当代油画艺术带来方便，不存在摄影会给当代油画带来冲击，显得萧条；而且，通过现象看本质，某些当代画家的油画作品，多则几千万的天价，这恰恰又说明当代油画艺术的繁荣。
诗夜城主
您好！我想不应该吧，我是学国画的，但是我也喜欢油画，自己也学习，我自己感觉特别费颜料，而且是特别费的，如果没有除自己生活以外的经济来源，天天画油画，有点吃不消，只能难得兴趣来得时候才能画几副。所以吧国画，一点墨，多加水，少加水，可以调成好几种颜色的。不好意思我个人感觉和经济还是有关系的。
糊塗小老太
摄影会对当代油画有一些些影响，但油画艺术的萧条绝不是摄影所导致的
油画市场的萧条是受当前大环境下市场经济不景气造成的，还有就是资本运作下的恶意炒作，使艺术市场乌烟瘴气，洗钱，作秀，抄袭.....
年轻艺术家得不到重视，美院纯绘画类毕业生纷纷为了生活不得不放弃纯艺术转而从商做设计等等，越是恶性循环越是走不出来，剩下的艺术家也在苦苦坚持，只是源于真正的热爱，真正画的好的哪一位不是耐得住孤独寂寞，几十年如一日.
摄影在二十世纪初源于英国，皇室贵族们突然发现有一个新奇玩意可以不用再等半年甚至一年的时间就可以快速拥有一副自己的照片，因此大批的皇家画师失业，但慢慢的等这个新鲜期过后，人们还是发现油画艺术是不可取代的，照片是没有温度的，冷冰冰的呈现，可油画不一样，它是无法复制的
每一位画家所描绘出来的作品都带有强烈的个人色彩，抒发的情感更能让观看者产生情感交流.每一幅作品背后都藏着温度和画家的个人魅力！
油画作品的古典美和诗意美是摄影作品不断追随的脚步，但从未被超越！
眺望画心
学过绘画又喜欢摄影的爱好者趁此机会吧啦几句。
一家之言，您听听就行。
摄影是会对当代油画产生一定的影响，但还不至于达到“冲击”的程度。
因为油画艺术“被小众”是历史推进的必然。任何艺术形式都是有生命周期的。油画艺术已经度过了属于它的“红利期”了。人类文明在进步，生活节奏会越来越快，油画艺术的“慢生活”显然已经不适合当代人的生活模式了。
绘画诞生的“刚需”是记录，西方的油画、东方的国画，最早就是为了记录而用。后来，摄影代替了绘画的“记录”功能，照片的出现让成像的速度变得更加快捷，时间成本降低了，绘画也就变得比较“小众”了。
当代油画艺术的市场需求在缩水，年轻的油画艺术家会受冷落也并不奇怪。很多绘画专业的毕业生在学有所成之后找不到对口的工作，迫于生活压力只能转行——市场需求低，人才凋零。长此以往，恶性循环。久而久之，肯定会造成当代油画的萧条景象。
绘画是需要肌肉记忆的，而摄影不用。一个初级画手的养成，最快也要三、五年光景。但是拍照就不用这么久了，摄影小白从入门到有所成，个把月就能达到“出片”的地步。
科技的进步拉低了摄影的成本，摄影成本的降低必然会让学习摄影的人数大增——所以现在是全民摄影时代。这是市场的必然，也是人类文明进步的产物。
柳侍墨
我认为当代油画艺术和当代摄影都有各自的圈子和人群，也正是有摄影技术的出现，所以促进了油画艺术的转变，并加速促成了多种艺术形式的多样化，让艺术家有更多关注传达思想、内容和意义的空间。
简单来说，印象派之前没有摄影技术的出现，而宗教皇室等权贵可以借画家的手让自己的画像和自己的思考流传千古，以及受当时艺术家的思维意识，油画以写实为主。比如Johannes Vermeer的<girl> （《戴珍珠耳环的女孩》）。/<girl>
而之后，艺术家不单单画我们眼睛看到的，比如Pablo Picasso’ s 以及抽象派 Mark Rothko的《NO.6》，他和自己的朋友曾在一篇文章中写道：“我们赞成复杂思想的简单表达。” 因此，摄影和油画艺术本质上是在相互影响，从某种意义上来说，摄影冲击了当代油画艺术，但是并未让油画艺术变得萧条，而是更加多样化。 摄影的出现也促进了油画艺术的进步，油画从写实到寓意再到极简的转变，除了基础技术，当代艺术家同时关注于油画艺术的理念和思想。 同时，油画艺术也影响着摄影的流派和风格，当代摄影更是同样出现了与之对应的抽象摄影和极简摄影。摄影师也会同时运用古典油画的构成元素去拍摄摄影作品。 由此可见，两者相互冲击也相辅相成，每个时代都有每个时代摄影艺术和油画艺术的发展。 摄影和油画这两种艺术形式，其实应该是相互影响的关系，彼此借助灵感来向前走。 1839年，法国人达盖尔发明了照相机，摄影就此诞生。如果要说对油画的冲击，那么我认为也仅仅是对古典油画或者是肖像油画产生了冲击。因为摄影能用很短的时间对客观的事件完成忠实的记录，比油画更便捷。比如 : 荷兰画家伦勃朗的«夜巡»，是描绘射击手连队出发前的景象，如果当时有照相机的话，直接来个大合影就行，何必用油画创作呢？费时费力。法国画家达维特的«拿破仑加冕大典»也是同样的道理。 任何一种艺术形式，都会从诞生、发展、鼎盛走向衰落，这是文明发展必然的规律。再以中国古代文学为例子阐述一下，从诗经、楚辞、汉赋、骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说••••••这么一路发展而来，艺术形式依次被替代（唐朝时汉赋就衰落了，元代时也不会有人写唐诗）。 至于当代油画嘛，忠实记录客观的功能基本不需要了。究竟该怎么往前发展? 我回答不了，二三百年后，历史会给出答案。 再说摄影，现在随着科学技术的进步，每个人都有带摄像头的手机，摄影已经变成了随手拍、街拍和自拍了。 1、早期摄影 摄影，它是跟随工业发展而产生的，因为比绘画成形快，成像效果非常不错，成像成本比油画低，所以当时很快的流传开来。 摄影者会像任何一个油画艺术家一样，精心地准备创作的实质性开始，他们要临时构建成像材料，再等待和寻找最适宜拍摄的光线中寻找最适合的呈现方式。 2.现在摄影对绘画的影响： 人类通过物理光学和化学的手段，成像速度和成像质量更是对比早期，简直是天差地别。 现在看来，摄影刺激了古典绘画，现在只是古典绘画死亡了，刺激了新的绘画（油画）创作，时代是进步的。现在画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏，任由画家描绘主观意愿。所以，印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术一一应运而生。 
iDeainn
Freedom20180214
3、当代的绘画（油画）与摄影：
现今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。分别举例。
a、由于表现手法、题材的多元化，很多时候甚至难以辨别是摄影作品还是绘画作品：
由Sarachmet拍摄的油画风格人像摄影作品《复古之美》（那个美女图）
b、绘画与摄影也在愈行愈远：（如图下的梵高和那张彩色的张纪实摄影）
总结一下：我认为摄影术的出现催生了现代派绘画。摄影术与绘画之间的关系就类似于机器与手工的关系、物质与精神的关系、面包与爱情的关系，互为基础、互相滋润、互助成长。当代油画艺术，是否受到摄影的冲击而显得萧条。在某个程度上可以这样说，但是双方是互相的，时代在进步，艺术的技术展现方式也要进步。艺术创作，想法和信念，是首要的，油画和摄影，都是它的呈现技法。
向上努力的吴先生
油画艺术和摄影是两条不同的路，油画是手绘，摄影是技术，非要有关联的话，就是摄影师摄影作品的调色经常借鉴了油画风格，而现在油画的画家们大部分也借鉴摄影照片来画油画作品，特别是写实主义的风景画和人物画，毕竟写生成本高，时间也太仓促，因为有很好的摄影作品借鉴，可以减少了远行写生麻烦。所以说不管摄影技术有多发达，对于油画来讲不会形成威胁，反而有好处！不满大家，本人的作品基本大部分照片借鉴的，都是写实的。
创e派
油画起源于西方，很早以前是用来记录生活和故事、事件的。后来形成了一种艺术，对透视、构图、色彩、光等的应用做到极至，出现了很多艺术大师，最有名的就有达芬奇、拉斐尔等。照相机的出现是生活变的更简单，一度很多绘画者借助照片来完成作品，现在也有更多的绘画者直接拿照片进行创作，比如当代超写实油画作品，大多都是借助照片进行绘画的。已经没有了油画艺术的味道了，不过有很多油画爱好者，在不停的追求着、探索着、体会着，油画给他们带的满足感、幸福感和成就感。冲击算不上，由于生活的节奏变快，很多人没有多余的时间去绘画，去完成一幅满意的作品而放弃了。生活改变着未来，生活改变着一切，而一切又来源于生活！
游子sy
大家都知道，电视代替了电影，手机代替了书报，老师变成了主播。油画在19世纪中期就被照相术开始冲击了，直到现在也没有结束。所以大批画家失业。就到了现代你画画画不出超写实的东西，也就说你画的画超不过照相机，你也卖不出好价钱。萧条一直延续……。这也是我的学生都不考纯绘画的原因。
抗“疫”铁壁
