影影圈圈
當代油畫藝術和攝影
攝影不只是一門技術或藝術，更是整個人類文化的重要組成部分，它已經深深植入我們的生活、工作的各個領域，這就是我們平時看似很簡單普遍的攝影的意義價值所在，在拍攝過程中，它並不是簡單的按個快門，況且當代的超寫實主義油畫還是以“攝影照相”為標準，
經上段的簡單敘述，我們可以更清晰的明白，油畫藝術和攝影的關係，它們是屬於“姐妹藝術”，同樣是以“構圖、線條、色彩、光影”來塑造物象美的韻律，既然關係那麼密切，那麼，當代油畫藝術並沒有受到攝影的衝擊，而顯得蕭條，原因就如第一段所說，當代超寫實主義油畫還是以“攝影照相”為標準，
我們不過多的談論油畫藝術有多少個流派風格，只要知道油畫藝術和攝＇影藝術已經是“姐妹藝術”的關係就行，攝影藝術的“通用性”，遠遠要比油畫藝術更廣泛，即便如此，攝影藝術的出現，也未讓油畫藝術顯得蕭條，因為油畫藝術的創作可以參照攝影，也就是說，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，
當代的大部分油畫家在創作時，都是直接對著攝影照片進行臨摹，省略了“寫生”這一環節，從這層面上來講，攝影恰恰是給當代油畫藝術帶來方便，不存在攝影會給當代油畫帶來衝擊，顯得蕭條；而且，通過現象看本質，某些當代畫家的油畫作品，多則幾千萬的天價，這恰恰又說明當代油畫藝術的繁榮。
詩夜城主
您好！我想不應該吧，我是學國畫的，但是我也喜歡油畫，自己也學習，我自己感覺特別費顏料，而且是特別費的，如果沒有除自己生活以外的經濟來源，天天畫油畫，有點吃不消，只能難得興趣來得時候才能畫幾副。所以吧國畫，一點墨，多加水，少加水，可以調成好幾種顏色的。不好意思我個人感覺和經濟還是有關係的。
糊塗小老太
攝影會對當代油畫有一些些影響，但油畫藝術的蕭條絕不是攝影所導致的
油畫市場的蕭條是受當前大環境下市場經濟不景氣造成的，還有就是資本運作下的惡意炒作，使藝術市場烏煙瘴氣，洗錢，作秀，抄襲.....
年輕藝術家得不到重視，美院純繪畫類畢業生紛紛為了生活不得不放棄純藝術轉而從商做設計等等，越是惡性循環越是走不出來，剩下的藝術家也在苦苦堅持，只是源於真正的熱愛，真正畫的好的哪一位不是耐得住孤獨寂寞，幾十年如一日.
攝影在二十世紀初源於英國，皇室貴族們突然發現有一個新奇玩意可以不用再等半年甚至一年的時間就可以快速擁有一副自己的照片，因此大批的皇家畫師失業，但慢慢的等這個新鮮期過後，人們還是發現油畫藝術是不可取代的，照片是沒有溫度的，冷冰冰的呈現，可油畫不一樣，它是無法複製的
每一位畫家所描繪出來的作品都帶有強烈的個人色彩，抒發的情感更能讓觀看者產生情感交流.每一幅作品背後都藏著溫度和畫家的個人魅力！
油畫作品的古典美和詩意美是攝影作品不斷追隨的腳步，但從未被超越！
眺望畫心
學過繪畫又喜歡攝影的愛好者趁此機會吧啦幾句。
一家之言，您聽聽就行。
攝影是會對當代油畫產生一定的影響，但還不至於達到“衝擊”的程度。
因為油畫藝術“被小眾”是歷史推進的必然。任何藝術形式都是有生命週期的。油畫藝術已經度過了屬於它的“紅利期”了。人類文明在進步，生活節奏會越來越快，油畫藝術的“慢生活”顯然已經不適合當代人的生活模式了。
繪畫誕生的“剛需”是記錄，西方的油畫、東方的國畫，最早就是為了記錄而用。後來，攝影代替了繪畫的“記錄”功能，照片的出現讓成像的速度變得更加快捷，時間成本降低了，繪畫也就變得比較“小眾”了。
當代油畫藝術的市場需求在縮水，年輕的油畫藝術家會受冷落也並不奇怪。很多繪畫專業的畢業生在學有所成之後找不到對口的工作，迫於生活壓力只能轉行——市場需求低，人才凋零。長此以往，惡性循環。久而久之，肯定會造成當代油畫的蕭條景象。
繪畫是需要肌肉記憶的，而攝影不用。一個初級畫手的養成，最快也要三、五年光景。但是拍照就不用這麼久了，攝影小白從入門到有所成，個把月就能達到“出片”的地步。
科技的進步拉低了攝影的成本，攝影成本的降低必然會讓學習攝影的人數大增——所以現在是全民攝影時代。這是市場的必然，也是人類文明進步的產物。
柳侍墨
我認為當代油畫藝術和當代攝影都有各自的圈子和人群，也正是有攝影技術的出現，所以促進了油畫藝術的轉變，並加速促成了多種藝術形式的多樣化，讓藝術家有更多關注傳達思想、內容和意義的空間。
簡單來說，印象派之前沒有攝影技術的出現，而宗教皇室等權貴可以借畫家的手讓自己的畫像和自己的思考流傳千古，以及受當時藝術家的思維意識，油畫以寫實為主。比如Johannes Vermeer的<girl> （《戴珍珠耳環的女孩》）。/<girl>
而之後，藝術家不單單畫我們眼睛看到的，比如Pablo Picasso’ s 以及抽象派 Mark Rothko的《NO.6》，他和自己的朋友曾在一篇文章中寫道：“我們贊成複雜思想的簡單表達。” 因此，攝影和油畫藝術本質上是在相互影響，從某種意義上來說，攝影衝擊了當代油畫藝術，但是並未讓油畫藝術變得蕭條，而是更加多樣化。 攝影的出現也促進了油畫藝術的進步，油畫從寫實到寓意再到極簡的轉變，除了基礎技術，當代藝術家同時關注於油畫藝術的理念和思想。 同時，油畫藝術也影響著攝影的流派和風格，當代攝影更是同樣出現了與之對應的抽象攝影和極簡攝影。攝影師也會同時運用古典油畫的構成元素去拍攝攝影作品。 由此可見，兩者相互衝擊也相輔相成，每個時代都有每個時代攝影藝術和油畫藝術的發展。 攝影和油畫這兩種藝術形式，其實應該是相互影響的關係，彼此藉助靈感來向前走。 1839年，法國人達蓋爾發明了照相機，攝影就此誕生。如果要說對油畫的衝擊，那麼我認為也僅僅是對古典油畫或者是肖像油畫產生了衝擊。因為攝影能用很短的時間對客觀的事件完成忠實的記錄，比油畫更便捷。比如 : 荷蘭畫家倫勃朗的«夜巡»，是描繪射擊手連隊出發前的景象，如果當時有照相機的話，直接來個大合影就行，何必用油畫創作呢？費時費力。法國畫家達維特的«拿破崙加冕大典»也是同樣的道理。 任何一種藝術形式，都會從誕生、發展、鼎盛走向衰落，這是文明發展必然的規律。再以中國古代文學為例子闡述一下，從詩經、楚辭、漢賦、駢文、唐詩、宋詞、元曲、明清小說••••••這麼一路發展而來，藝術形式依次被替代（唐朝時漢賦就衰落了，元代時也不會有人寫唐詩）。 至於當代油畫嘛，忠實記錄客觀的功能基本不需要了。究竟該怎麼往前發展? 我回答不了，二三百年後，歷史會給出答案。 再說攝影，現在隨著科學技術的進步，每個人都有帶攝像頭的手機，攝影已經變成了隨手拍、街拍和自拍了。 1、早期攝影 攝影，它是跟隨工業發展而產生的，因為比繪畫成形快，成像效果非常不錯，成像成本比油畫低，所以當時很快的流傳開來。 攝影者會像任何一個油畫藝術家一樣，精心地準備創作的實質性開始，他們要臨時構建成像材料，再等待和尋找最適宜拍攝的光線中尋找最適合的呈現方式。 2.現在攝影對繪畫的影響： 人類通過物理光學和化學的手段，成像速度和成像質量更是對比早期，簡直是天差地別。 現在看來，攝影刺激了古典繪畫，現在只是古典繪畫死亡了，刺激了新的繪畫（油畫）創作，時代是進步的。現在畫家不必再承擔著以模仿和描繪客觀對象為主的職責，不需要重視比例透視、解剖結構，無需考慮形體、空間和質感的逼真模仿，它甚至可以脫離"再現藝術"這一桎梏，任由畫家描繪主觀意願。所以，印象派、後印象、野獸派、立體主義、超現實主義、未來主義、達達主義、表現主義、抽象派、行動繪畫、波普、照相寫實、光效應藝術一一應運而生。 
iDeainn
Freedom20180214
3、當代的繪畫（油畫）與攝影：
現今，繪畫與攝影的關係一方面更近，一方面也各自走得更遠。分別舉例。
a、由於表現手法、題材的多元化，很多時候甚至難以辨別是攝影作品還是繪畫作品：
由Sarachmet拍攝的油畫風格人像攝影作品《復古之美》（那個美女圖）
b、繪畫與攝影也在愈行愈遠：（如圖下的梵高和那張彩色的張紀實攝影）
總結一下：我認為攝影術的出現催生了現代派繪畫。攝影術與繪畫之間的關係就類似於機器與手工的關係、物質與精神的關係、麵包與愛情的關係，互為基礎、互相滋潤、互助成長。當代油畫藝術，是否受到攝影的衝擊而顯得蕭條。在某個程度上可以這樣說，但是雙方是互相的，時代在進步，藝術的技術展現方式也要進步。藝術創作，想法和信念，是首要的，油畫和攝影，都是它的呈現技法。
向上努力的吳先生
油畫藝術和攝影是兩條不同的路，油畫是手繪，攝影是技術，非要有關聯的話，就是攝影師攝影作品的調色經常借鑑了油畫風格，而現在油畫的畫家們大部分也借鑑攝影照片來畫油畫作品，特別是寫實主義的風景畫和人物畫，畢竟寫生成本高，時間也太倉促，因為有很好的攝影作品借鑑，可以減少了遠行寫生麻煩。所以說不管攝影技術有多發達，對於油畫來講不會形成威脅，反而有好處！不滿大家，本人的作品基本大部分照片借鑑的，都是寫實的。
創e派
油畫起源於西方，很早以前是用來記錄生活和故事、事件的。後來形成了一種藝術，對透視、構圖、色彩、光等的應用做到極至，出現了很多藝術大師，最有名的就有達芬奇、拉斐爾等。照相機的出現是生活變的更簡單，一度很多繪畫者藉助照片來完成作品，現在也有更多的繪畫者直接拿照片進行創作，比如當代超寫實油畫作品，大多都是藉助照片進行繪畫的。已經沒有了油畫藝術的味道了，不過有很多油畫愛好者，在不停的追求著、探索著、體會著，油畫給他們帶的滿足感、幸福感和成就感。衝擊算不上，由於生活的節奏變快，很多人沒有多餘的時間去繪畫，去完成一幅滿意的作品而放棄了。生活改變著未來，生活改變著一切，而一切又來源於生活！
遊子sy
大家都知道，電視代替了電影，手機代替了書報，老師變成了主播。油畫在19世紀中期就被照相術開始衝擊了，直到現在也沒有結束。所以大批畫家失業。就到了現代你畫畫畫不出超寫實的東西，也就說你畫的畫超不過照相機，你也賣不出好價錢。蕭條一直延續……。這也是我的學生都不考純繪畫的原因。
抗“疫”鐵壁
