用戶4474645431
影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。
例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。
數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網絡的綜合媒體。
自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天信息時代的到來。數字化網絡的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。
挑戰
由於加入了WTO，我國的電影、電視業就面臨著西方發達國家電影和電視業的衝擊，使得我國的電影和電視業面臨嚴峻的挑戰。使得我國將大力發展影視業和影視傳媒來提高我國在世界市場中的競爭力，從而很多的廣告設計公司，動畫設計公司，影視包裝公司蓬勃發展，使得對從事影視傳媒人才需求量增加，同時對影視傳媒人才的技術和對軟件的操作能力有了更嚴格的要求，使得很多熟悉後期製作的人員有了很多的就業機會，數碼影視製作技術是一門基於計算機圖形技術基礎上的衍生技術，其核心技術為獨特的思維創意、數碼影視軟件的應用與新型計算機的結合、新的計算機圖形解算方法及數碼影視產品的應用開發。許多人接觸到影視節目製作是從三維動畫開始的。
數據
2011年，全國廣播影視總收入達2894.79億元，同比增長17.72%。廣告、有線網絡、電影票房“三駕馬車”增長強勁，其中，廣播電視行業廣告資源價值不斷提升，廣告收入實現19%以上大幅增長，達1122.90億元；全國有線廣播電視入戶率達49.43%，用戶首次突破2億戶，其中數字電視用戶首次突破1億戶；全年電影票房超過131億元，增長近29%，中國電影城市票房連續9年以平均30%的速度增長；影院建設快速增長，全年新增加803家影院，截至2012年1月底，已有約9600塊銀幕，銀幕總數躍居世界第二。
數據顯示，2011年全國生產完成並獲得發行許可證的電視劇共計469部14942集，穩居世界第一。全年製作完成的國產電視動畫片共435部26.12萬分鍾，躍居世界首位；電影產量791部，其中故事片558部，產量保持世界第三。2011年，全國影視文化產品與服務出口總額共計1.56億美元，出口覆蓋五大洲100多個國家和地區。
設備
隨著我國廣播影視、舞臺劇場等行業的發展，影視文化照明設備製造及系統集成和視音頻製播傳系統集成行業的客戶規模和市場容量不斷增長。各地區演播室建設、舞臺建設、影視製作環境建設等都給行業帶來了新的客戶資源和產品服務需求。近幾年來影視設備行業市場容量快速增長，預期未來這一發展趨勢還將繼續保持。
近幾年來我國影視設備製造與集成服務市場快速發展，市場規模正處於穩定增長階段，行業市場容量不斷擴大。
製作
影視是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。由於全球一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使得競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使得影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網絡發展，電影的網絡化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視臺對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。
影視製作，最重要的一步是後期製作。
影視後期製作主要是以視覺傳達設計理論為基礎，在掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧的同時，利用三維軟件給影片加入文字、特效，並且經過配音，使影片變得完整。[1]
後期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。後期軟件有很多，就單純的非線性編輯軟件就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟件）。合成軟件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分別是層級與節點式的合成軟件（前兩個是層級，後兩個是節點式）。三維軟件:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。
影視製作
影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件和軟件，非專業人員很難見到這些設備，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬件設備逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。有許多在這些行業的從業人員與大量的影視愛好者們。.
許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不瞭解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟件的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者通過本專題，在瞭解和掌握具體軟件的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的瞭解。
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到理想的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。
國內外經典影視後期製作效果圖集
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制，可以看到傳統的各種剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的侷限性，大大限制了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，我們以後將詳細討論。
Dong愛Qin
給你講一個故事。
我的一個朋友，多年前在公派到俄羅斯進修戲劇。當時他的老師是俄羅斯當時戲劇界的泰斗。臨別當晚的宴席上，他問了他老師一個問題：在電影發達的今天，為什麼還需要戲劇的存在？
他老師聽翻譯翻完立馬激動起來，拉著他先去了某個電影院的放映廳，當時正在放俄文版的《哈利波特》，觀眾席上的觀眾有的吃東西，有的聊天，甚至連吃牛排的都有。然後老師又帶著他去了一個劇院，當時正在演《奧賽羅》，那裡的觀眾各個屏息凝神，專注地觀看著演員的表演。
那位老師指著觀眾席上方的空氣說了一通俄語，當時我的朋友一個字都沒聽懂。只是看著空中被燈光照亮的粉塵在那裡不停地翻騰。
後來我問他同樣的問題的時候，他給我講了這個故事。然後和我說：
戲劇和電影的區別，在於臨場感。電影院裡的空氣，只是被音箱震動了而已。而舞臺上的空氣，則是被演員的能量，切切實實地帶動的。
十三阿哥搞笑劇
給你講一個故事。
我的一個朋友，多年前在公派到俄羅斯進修戲劇。當時他的老師是俄羅斯當時戲劇界的泰斗。臨別當晚的宴席上，他問了他老師一個問題：在電影發達的今天，為什麼還需要戲劇的存在？
他老師聽翻譯翻完立馬激動起來，拉著他先去了某個電影院的放映廳，當時正在放俄文版的《哈利波特》，觀眾席上的觀眾有的吃東西，有的聊天，甚至連吃牛排的都有。然後老師又帶著他去了一個劇院，當時正在演《奧賽羅》，那裡的觀眾各個屏息凝神，專注地觀看著演員的表演。
那位老師指著觀眾席上方的空氣說了一通俄語，當時我的朋友一個字都沒聽懂。只是看著空中被燈光照亮的粉塵在那裡不停地翻騰。
後來我問他同樣的問題的時候，他給我講了這個故事。然後和我說：
戲劇和電影的區別，在於臨場感。電影院裡的空氣，只是被音箱震動了而已。而舞臺上的空氣，則是被演員的能量，切切實實地帶動的。
電影剪輯者石葉
給你講一個故事。
我的一個朋友，多年前在公派到俄羅斯進修戲劇。當時他的老師是俄羅斯當時戲劇界的泰斗。臨別當晚的宴席上，他問了他老師一個問題：在電影發達的今天，為什麼還需要戲劇的存在？
他老師聽翻譯翻完立馬激動起來，拉著他先去了某個電影院的放映廳，當時正在放俄文版的《哈利波特》，觀眾席上的觀眾有的吃東西，有的聊天，甚至連吃牛排的都有。然後老師又帶著他去了一個劇院，當時正在演《奧賽羅》，那裡的觀眾各個屏息凝神，專注地觀看著演員的表演。
那位老師指著觀眾席上方的空氣說了一通俄語，當時我的朋友一個字都沒聽懂。只是看著空中被燈光照亮的粉塵在那裡不停地翻騰。
後來我問他同樣的問題的時候，他給我講了這個故事。然後和我說：
戲劇和電影的區別，在於臨場感。電影院裡的空氣，只是被音箱震動了而已。而舞臺上的空氣，則是被演員的能量，切切實實地帶動的。
小玉子Film
你好，我是雕哥說電影，很高興回答你的問題！
首先來說說影視
影視是一個大概念，屬於文化產業。主要是通過節目來闡述理念或者表達一個思想。
電視節目的種類很多：
電視劇 向大家講述一個故事
綜藝欄目 給大家提供娛樂
專題片 闡述一件事兒或者一個理念。
為了能夠完成節目的目的，闡述理念或者表達一個思想。通常一個節目的製作要經過
策劃文案、分鏡頭腳本、攝像、剪輯等階段。
這樣就需要 編劇、導演、編導、攝像、剪輯師等崗位。
一般來說學習後期製作可以做的崗位有： 編導、剪輯師。
再來說說影視化。
首先要明確，電視劇的每一個情節都是要有臺詞和畫面的，所以影視化的難題第一就是怎麼把畫面表現出來，比如原著一句話“頓時火光大作”，電視劇就要費很大力氣去實現。
比如原著陳玉樓是很少說話的，小說很多的側面描寫和心理活動，電視劇是拍不出心理活動的，所以一方面要靠表情，另一方面就要一個人來幫忙“說話”，電視劇看起來是借用了花嘛拐的口，試想一下沒有花嘛拐怎麼拍，基本就是損兵折將一夜無話，沒有什麼可說的，沉默復沉默。
影視化困難的還有需要通順的故事推進，原著寫的隨心，很多東西一筆就帶過了，比如紅姑娘怎麼就看上鷓鴣哨的，基本就是一大段分析，電視劇不可能，所以會安排定量的感情推動。[呲牙][呲牙]
以上就是我的回答，謝謝觀看
雕哥電影
當我遇見你這個問題，便不加思索的點了進來。原因很簡單，因為我對這個問題頗感興趣，對影視有自己的見解，希望一下的闡述能夠幫助到你。
首先要區分影視與影視化兩個詞的概念，只有知道這兩個詞的概念，才能更深一步的理解影視與影視化的區別。繼而做更深層次的挖掘！
一: “影視”的概念
影視一詞是一個名詞，那麼名詞的含義就是對某一事物的一個統稱解釋，泛指概念。比如動物、汽車、衣服等等。所以這就不難理解了，那麼影視就是指影視行業或者單純的電視劇、電影，紀錄片等題材的定義！沒有過多的概念解釋，也指所有的含有聲音視頻，等其他特效集合而成的視頻製作。
二:“影視化”的概念
顧名思義，影視化三個字不再是名詞，名詞影視後面加了一個動詞。就直接改變了影視的含義，第一段的解釋中對影視進行了一系列動作，形成影視化一詞。
比如電子信息發達的，今天每個人手裡都有一部手機。通過這部手機，每個人都可以成為生活的導演。當你拿起手機在公園拍攝一段素材，這叫視頻。當你又拿起手機對這段視頻進行加工，藉助某一工具，例如剪映剪影App。通過對其切割組合加工添加音頻添加字幕、加特效等等一系列動作。這個過程就稱為影視化。因為你是要將你這一系列動作而形成的成果是發佈到網絡供其他人參觀，觀看。一來是形成自己的成就感，二來時可能會獲得收益，是影視化所帶來最直接的結果。
通過第一段和第二輪對比，想必你已經知道影視和影視化的區別了吧？兩者詞性不同所表達出來的含義也就不同。把一段視頻先進行影視化，然後上傳網絡進行傳播就形成影視。
五公子看世界
美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
關於“電影”的界定，有一些不同的表述，但對其基本的客觀存在形態的認識應是一致的。
而影視化就是把一個事物或者說是一句古詩詞或者說是一個廣告語，把這個廣告語或者說是古詩詞等等之類的東西帶入到影視當中，比如說他們的臺詞當中可能會出現這種廣告語之類的東西。而通過這種方式就是把一句廣告語變成了影視化，而通過這種影視化讓我們更加能系老。這個廣告語也是為他們這個廣告做了宣傳的方式。這邊是影視娛影視化之間的區別。
《電影藝術辭典》中關於電影是這樣表述的：“根據‘視覺暫留’原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。電影是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的產物”（《電影藝術辭典》，中國電影出版社1986年12月第1版）。這一表述對目前電影的基本的客觀存在形態作了較為準確的把握，同時也對“電影”存在形態的歷史演革進行了詳盡的闡釋，如“視覺暫留”現象及理論的發現、照相術的研製、膠捲的發明、“活動電影視鏡”的發明、彩色電影與有聲電影的創造等
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
阿木電影
在這個寒冷的冬季，天氣逐漸變涼，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。
而影視化是把文字作品轉化成影視的過程，如老舍《駱駝祥子》就是一部文學作品轉化成影視的，還有金庸系列都是文字的影視化。
上面的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝願大家都有一個好的心情，明天有一個好的開始，愉快的上班，升職加薪在等你。謝謝！
電影陳小二
1媒介性質不同
電影利用膠片拍攝，光學原理放映，而電視是利用攝像機拍攝，電子原理播送。電影作為視覺產品在大熒幕上會展現出顆粒的細膩性，對色彩的還原度高，畫面的巨大對現實世界的還原與重構有極大的幻真性。
2.傳播方式不同
電影是公共環境觀影，是從現實生活中拉出，產生距離感，疏離化藝術效果成為儀式。電視則是家庭環境收視，具有時效性，與現實生活有親和作用，
3.敘事結構不同
電影是對故事的濃縮、提煉，追求最強的藝術效果，可以跳躍大點，結構要求也更加嚴謹敘事則強調濃縮 殘缺 不完整。而電視是家庭環境收視，電視劇的情節可以充分展開，容易讓觀眾覺得看電視淺顯易懂，藝術表現也要中庸些，結構可以適當鬆散些。
4.敘述語言不同
電視的表達力求通俗易懂，他的畫面 音響語言等等方面都要以還原生活為基礎，技術的使用也比較常規。電影則不同，電影通常會利用技術的發展與創新為其服務，尤其在畫面，影調，色彩等等方面都可能比電視來的要大膽和創新，從而創造出超現實，誇張的表達效果。電影比較強調視覺性，聲音往往處於從屬地位，而電視劇由於屏幕小，視覺效果相對要差一點，聲音的作用顯然要比電影大，更主要的擔任起以“敘述”為主的功能，電視劇大部分情節都是靠人物對白來推動的，比如表現一個人不高興，電影一般是一個近景或者特寫鏡頭，給我們展現一張憂愁的臉，而電視劇裡面可能就是乙和甲的對白來呈現。因此有人說電視劇是編劇的藝術，劇本故事性是第一位的，而電影則是導演的藝術。
電影的屏幕大，觀影的條件特殊，可以運用遠景，大全景來描寫廣闊的場面，體現出一種縱深感，造成一種大氣勢，渲染出一種特出的氣氛，從而瞬間迸發強烈的衝擊力，所以電影更偏重於大場面，大空間內展現的題材，高視點，大視野，奇觀化的題材而電視劇則更適合表現家庭倫理和普通人日常生活。電影為我們虛構了另一個世界，是一種飛躍的現實，觀看電影，人們彷彿在觀看自己生活以外的另一個世界裡的故事和人物之間的情感等等。而觀看電視人們看到的是自己周邊的人情事是現實的延長。
由於電影和電視在敘事語言的放映方式上的差異，即使是同一演員，在電視劇和電影中的表現，也會隨著敘事語言的差異而產生較大的改變
5.意識形態不同
電影的選材無所不包，而且能體現文化的矛盾和差異，有相對創作的自由空間。電視則更注重對主流意識形態的表現，注重體現價值整合的主流性，對意識形態的依賴性非常大。
淺墨影音
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
影視行業是我們國家發展的一個重要的行業，隨著人們對於影視需求的越來越大的市場，影視行業在我國的發展也是越來越龐大。影視顧名思義，就是人們把一個故事或者說是一個劇情更生動形象地擁有道具的，或者說是擁有可以讓人們看見或者說是聽見的一種形式，表達給人們的一種藝術產物。電視的影視可以分為影視當然了一些。像舞臺劇之類的也可以分為影視。那麼在影視和影視化之間就產生了一個很大的區別。
影視就是把一個故事，然後用一些演員把他們帶入到這個故事當中，讓這些演員們去扮演這個故事當中所存在的一些角色，然後讓他們做這些角色，根據故事的內容讓他們去表演他們所經歷的事情。然後在利用一些現實當中，我們隨處可見的一些道具或者說是一些情景之類的種種東西，讓我們觀眾可以在觀看的時候進入到影視這部劇當中，也就是咱們所謂的入戲。而通過這種形式把一個故事告知給我們，這種方法就是一種影視的產物，這種影視產物可以豐富我們的精神生活，可以讓我們變得更加的有情感，更加的對人世間的冷暖有一種感知有一個感悟。
而影視化就是把一個事物或者說是一句古詩詞或者說是一個廣告語，把這個廣告語或者說是古詩詞等等之類的東西帶入到影視當中，比如說他們的臺詞當中可能會出現這種廣告語之類的東西。而通過這種方式就是把一句廣告語變成了影視化，而通過這種影視化讓我們更加能系老。這個廣告語也是為他們這個廣告做了宣傳的方式。這邊是影視娛影視化之間的區別。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
