1601—1602年，布面油畫，107釐米*146釐米，佛羅倫薩，烏菲茲美術館
這是一幅以手為主角的畫面。基督將長袍向後拉著讓托馬斯可以看到傷口，而托馬斯皺著眉頭，緊張地半信半疑，手指頭戳進去。雖然很疼，但是耶穌依然堅定地指揮者托馬斯的手指。光線照在有勇無謀的質疑者那彎曲的胳膊上和基督放鬆的手臂上。
四個主角的投形成一個緊湊的菱形。基督的臉埋在陰影裡，看著那個人從不相信到相信。另外兩個聖徒興奮不已，他們也心存疑惑，所以想通過托馬斯探索這個復活的肉體到底有什麼秘密。
卡拉瓦喬拒絕美化世界，這令他在有生之年被批評得褒貶不一。《聖經》中這一情景被他表現的像發生在真實世界一樣，這些聖徒衣衫襤褸，我們主義到托馬斯的指甲也髒兮兮的。也許正是因此，卡拉瓦喬的宗教作品才能如此有表現力，有感染力。
卡拉瓦喬是一位偉大的藝術“罪犯”，過著狂野、墮落、有趣的生活。他的性格並不會影響到他如何作畫，但是當我們看到
《聖托馬斯的疑惑》這樣的作品時，能感受到他失控的探索精神。他把自己當成了偉大的探索者聖托馬斯，那個質疑基督復活的使徒。所以多疑的聖托馬斯拒絕相信，畢竟誰曾經死而復生呢？他要去求證，於是將自己的手指頭伸進了基督的傷口。
在眾多描繪這一幕的作品中，卡拉瓦喬的版本能脫穎而出是因為畫面強烈的視覺衝擊。托馬斯侷促不安，看著那根手指頭在耶穌血肉之軀裡攪動。
卡拉瓦喬所有的注意力都放在了擠在一起的人群和強烈的體驗上，我們也被深深地吸引。這幅畫沒有場景，只有神秘未知的深色背景。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，1571—1610年，生於意大利
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，1571—1610年，生於意大利，意大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞 、馬耳他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
喬萬尼·比勒洛利評價他：“他避免浮誇的色彩，增強了色調，令畫作有血有肉。”
《酒神巴克斯》 約1597年，布面油畫，95釐米*85釐米，佛羅倫薩，烏菲茲美術館
這幅畫呈現出卡拉瓦喬截然不同的風格—柔和、性感、精緻。巴克斯雖然是個年輕人，身材豐滿、眼神疲憊，就好像經歷過大風大浪看破了紅塵。巴克斯頭上帶著秋天的樹葉，靜物水果好像有點熟過了頭。畫面中的年輕人分不清到底是男性還是女性，巴克斯雖然被稱為神，但卻因為驕奢淫逸而筋疲力盡。整個作品頹廢悲傷。
部分作品賞析
《扮作酒神的自畫像》Young Sick Bacchus，1593年，巴洛克風格，博爾蓋塞美術館
《七善行》The Seven Works of Mercy，1607年，巴洛克風格，仁慈山教堂
《女占卜師》The Fortune Teller，1598—1599年，巴洛克風格，盧浮宮
有些人可能會覺得“名畫”離我們很遠，這類藝術品是代表精英階級的高雅文化，其實不管他技藝如何，始終是在他的時代為時代服務的，從這個樸實的層面來說，只要作品結構完美，色感流暢，賞心悅目即可。大家只需要通過自己的眼睛享受時代為我們帶來的精神愉悅，提高審美就可以了。
帶你快速賞析一幅名畫，裝個逼也好啊！
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