艾國的這種“俯遠法”畫法，風格的創造，從他的觀察角度上來說，我認為是一種新的理念，一種新的視角領域，一種新的審美課題和審美體驗。
——龍瑞
“自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”
——宋·郭熙《林泉高致》
“自山上而觀山下，謂之俯遠。”
——艾國《論俯遠法》
龍瑞先生談艾國的“俯遠法”課題
中國畫家從古到今因生活在平視裡的習慣中，在常規視角繪畫中逐漸形成了各種風格，這些風格大多都把物象畫成正面看過去，平視過去的，表現出最大眾的視角。山上山下，山上房子是正面看，山底下的房子也正面看，也有點俯視的成分。它從透視的角度來說是散點透視，從圖像來說是平面構成，中國畫本身也有點平面構成。平面構成以後它就沒有立體交叉的那個透視了，甚至連大小都變化不大，而觀察角度進行了轉換。特殊的時候，我們在地上站著是平視，站在山頂上才是俯視，在飛機上也都是俯視，它是從視角上變了，觀察方向變了，在這個方面，艾國進行了嘗試和研究。
我覺得從上面往下看，產生了人對事物觀察的一個新的感官感受，確實在當代來說對人的視覺是一個比較新的體驗，有些審美確實在高空才能發現。如有些地方象雲南大理古城，古城高處山上往山下看，房頂特別好看，錯錯落落，有的還旋轉跟蛇扭動一樣，它形成了那種動勢。由上而下看南方梯田，水田，也能找到很多平面或低處看不到的美，梯田的那種旋律，構成的那種肌理，包括田野，樹林，山脈，城市建築從高處往下看，那種感覺也是不一樣的。甚至飛機飛到相當一定高度，包括宇航員看地球，那就是俯視，標準的俯視。有些物象不俯視就看不到，比如地球，純俯視你才能把地球整體的這個形態看清楚，如果飛得不夠高的的話，你看的就是一條弧線。這種視角還可以往遠了延伸，隨著社會的發展，科學的進步，多少年以後，有些物象就要從特定角度才能發現。
中國繪畫是有個度的，比如說畫畫很少有人去畫個地球，不管畫國畫的還是油畫的都少，也不好看。俯視也不必要強調畫太大的視角，有時候還想畫人，想畫車，畫房子，不露一些側面的東西容易讓觀者誤解，不知你畫的是什麼。大的方面來談，那只是局部，表現這些東西應注意取捨，也許正因為你不要這些東西了，你看見更大的視野了，甚至都帶有大的肌理組成，抽象性的美。
後印象派塞尚，他的畫對西方現代主義形成很大的影響，成為西方現代藝術之父。他多少年來喜歡傳統風景，再現人的常規視線，再現人看自然的翻版，就是說我看這棵大樹是這樣，我把它畫出來讓觀者感覺，一般的情況下大家跟我看見的是一樣的。後來塞尚的偉大就是要從另外一種視線和角度，另外一種認識，另一種高度，來剖析研究自然，表現一種自然特質，找到一種新的藝術語言。他把所有自然界的東西總結成方塊的，圓柱體的，三角體的，就是立體的來構成，這是其一。另外他特別注意所有拐角的東西，凡是拐角的線，垂直的引申線，這些線都帶給視覺的一些變化。有些視角經驗，比如說我們畫石膏像就有一種明確的感覺，好像那個牆角一般。牆角受光面是亮，背光面是暗，但是它受光、背光交界的那個地方，暗顯得特別暗，交界的那個亮的地方更亮，自然界並不是這樣的，它該有多亮就多亮，這是人的那個視角看到的而產生的一種視線上的、視覺上的認識和感受，它裡面是有內涵的。
艾國的這種畫法，風格的創造，從他的觀察角度上來說，我認為是一種新的理念，一種新的視角領域，一種新的審美課題和審美體驗。這種風格的形成或者說是一種視覺的變化，較以前人們常規視角的變化，它更達到了視線的一種轉換。用這樣一種視線來觀察自然，通過它發現一種審美點，發展建構一種理論，這也是將來藝術實踐中須不斷完善的重要課題。
龍瑞2018年8月19日於吼石堂
龍瑞
全國政協委員
中國國家畫院名譽院長
中國畫學會會長
艾國
北京市人，1966年生
2015年清華美院書畫藝術創作高研班艾國寫生專項課程導師（主講）
2015年中國人民大學繼續教育學院研究員、範揚博導工作室執行導師
2014年榮寶齋畫院名家工作室執行導師
河北經貿大學藝術學院教授
黑龍江省畫院研究員
中國畫俯遠法課題創研人
中國美術家協會會員
今日鑑藏美術館藝術顧問
俯遠法作品欣賞
空中看園林 100*50cm
空中看園林 局部
空中所見六渡 70*50cm
龍巖大峽谷 70*50cm
龍巖大峽谷 局部
雲夢山路 140*75cm
昔陽大峽谷 70*50cm
昔陽大峽谷 局部
主編✎佔宇
市場總監✎閆國強
——今日鑑藏——
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