素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

美是什麼?為什麼美能夠吸引人?


答案各異,但是所有表現美的事物都有一個共同特徵——能引發人們的感動。


人們所熟知的美的種類中,古典美是重要角色,它是大眾審美的熱點之一。


素描作為古典美的突出代表,是表現古典美追求的佼佼者。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自《還原素描古典美》


今天就為大家介紹一本探討古典美的圖書——《還原素描古典美:全流程復刻大師的繪畫方法》。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

《還原素描古典美》

[日] 卯野和宏

78.00元

2019年12月 9787515356969


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒


讓看不見的感受看得見


這本書從構圖、光影、色調、細節、筆觸、氛圍等多個角度出發,探討如何通過繪畫技法本身所擁有的力量,最大限度地調動感情,或是“描述”感情。

素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

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素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自《還原素描古典美》


人各有別,感受相通,正如王夫之在《周易內傳》寫道:“天地萬物之情,感於外則必動於內,故不感則已,一感則無有能靜者。”


感動產生內心的情意和想法,內心有觸動便想要表達,表達了才能為人知曉。


正如《毛詩序》所說:“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動於中而形於言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”


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圖源自網絡


內心真情的流露通過文字表達,寫就了詩篇,文字不能表達,就通過口頭語言說出來唱出來,口頭語言不足以表達,就以舞蹈的形式表達出來。


聽不懂的感受可以用“看”來理解,“難以言傳”的感受可以讓人看出來。


繪畫中的素描是一種視覺表達,素描的每一種構圖和造型都在表達情緒。


不同的“看”法,引起不同的“想”法,產生不同的“畫”法。


用“看得見的”素描來表達“看不見的”感受,用“一目瞭然”來體現素描的表達能力,真是再合適不過了。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒


信息的打包收納盒


藝術家常說,繪畫藝術尤為看重想象力和創造力,然而想象力、創造力不是知識簡單疊加的結果,也不在於知識的多少,創造力是一種思維方式。


素描的創造力體現在對視覺信息的處理上,也就是處理看到的東西。


科學告訴我們,看是一種感知方式,而感知指的是對感覺材料的識別和分析,簡單來說,就是信息如何到達眼睛以及我們如何解釋它。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自網絡


當一個準備素描的人想要創作時,面對繁複雜亂的世界,他或她把所畫的事物範圍內的一切納入視野,但不用全部詳細地記錄下來,從中選出自己感興趣的一些。


例如在描繪一個姑娘時,選擇突出人體的上半身,或者突出臉部的鼻子和眼睛,然後運用技法開始創作。


《還原素描古典美》一書,從技法上說明了素描的要點——素描是把造型元素減到最適宜控制的程度,以簡單、迅速、直接的方式進行表現。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自《還原素描古典美》


本書體現素描的兩種技法:一種是由大到小,一種由繁到簡。


前面一種是把基本設計單位分解得越來越小,後面一種是把複雜的機構分解成簡單的結構,複雜的人體變成簡單的結構後就能便於理解,便於補充額外的特徵和潤色加工。


日常處理事物,又何嘗不是如此呢?


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒


復刻大師的繪畫方法


素描是迅速掌握大師畫法的重要方式。


據《牛津藝術史:文藝復興時期的意大利藝術》介紹,文藝復興時期,素描技術是意大利藝術教學中的基礎之一。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自網絡


在當時,年輕學徒往往“被要求在準備好的彩紙上用銀尖筆畫出精確的形狀,或是在普通紙或羊皮紙上用鉛筆、木炭筆、鵝毛筆和墨水筆畫出變化更多的形狀”。


意大利特別強調這種素描練習的重要性,因為這種練習既包含了對大自然的仔細觀察,也包含了對公認的大師作品的忠實複製。


觀念、畫法和風格,通過素描的方法進行傳播,這也就能夠解釋,為什麼當時優秀的繪畫作品和畫法,能夠如何迅速地傳遍意大利及海外。


《還原素描古典美》一書突出了“復刻大師”的學習理念。書裡通過對《蒼茫》和《雲海之下》兩幅畫作的展示,全流程分析介紹了畫家卯野和宏的繪畫方法及創作技巧。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自《還原素描古典美》


從理念到過程,從過程到作品,學和思相結合,相輔相成。


對於初學者來說,是學會欣賞和解釋;對於愛好者來說,是向大師致敬。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒


以新視角認識世界,認識你自己


素描是不破壞本質的內在生命,這種素描於解剖學、植物學和其他知識有矛盾並不重要,問題是在於它是否破壞外在視覺和諧,素描實質在於能否適應藝術家對於外部現象真實無關的造型追求能否和諧起來。——康定斯基


無論關於人生,還是關於日常生活,認識世界,認識自己,這是每個人都要面對的問題,其中就包括藝術愛好者。


學會人體造型是讓素描具有說服力的關鍵因素,而整體和諧是學會人體造型的要點。


人體素描是《還原素描古典美》的重點,該書展現了“美麗的人”,創作一種素描,呈現一個模特,展示一系列人體部位,“安裝”一系列裝飾元素,“美”從畫中來。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自《還原素描古典美》


《還原素描古典美》說明了如何創作一種整體和諧的美。


說到整體和諧的美,就不得不提及“格式塔”心理學。


“格式塔”心理學又稱作“完形主義心理學”,它是對視覺藝術產生重要影響的理論。


“完形”心理學最重要的觀點是,在心理現象中,人們對於客觀對象的感受源於整體關係,而不是具體某個或某些元素。


素描的每一種構圖和造型都在表達情緒

圖源自網絡


簡而言之,整體決定部分,藝術中的整體關係比局部表現更為重要。


在日常生活中,我們經常會有困惑。我們覺得這個人很漂亮,但是單獨看眼睛、鼻子、嘴巴和臉蛋這些部位,並沒有多好看。


原來,好看是因為各個部位在組合關係上非常協調,所以帶給我們美的感受。由此我們意識到,美是一種關係,是一種和諧的比例關係。


通過這樣一種素描學習,我們對人體審美有了更為深刻的認知,整體和諧是關鍵。


推而廣之,我們也意識到對於世間萬事萬物都要有一種整體性思維,這也是我們日常生活裡的判斷選擇的重要理念。

素描的每一種構圖和造型都在表達情緒


卯野和宏在寫實畫家中一直以風格獨特而被人們喜愛。他的作品在寫實的基礎上,更帶給大家古典而朦朧的美感共鳴,讓人彷彿置身於他的創作現場。



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