影影圈圈
自從400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國，西方油畫開始衝擊著千年不變的中國畫風。
的確，西方精典油畫深刻的藝術和思想內涵，讓我們至今都有觸及靈魂的感覺！
泰山道人2
雖然天才藝術家達芬奇筆下的那幅《蒙娜麗莎》這幅驚世之作早已成為世界上知名度最高的作品，但是並不是所有的人，都很喜歡《蒙娜麗莎》這幅畫的，因為有些人喜歡苗條的女人，而蒙娜麗莎太胖了，問題來了：什麼樣的油畫作品能讓人們情有獨鍾，容易產生共鳴？
讓人情有獨鍾、產生共鳴的油畫作品
對於藝術而言，人們的審美是極為挑剔的，世界上那麼多人，不可能所有人的審美品味都一致相同，只能說是某一部分或某一群人的審美品味幾近相同，又由於油畫藝術的流派風格多樣化，特別是抽象派的出現，這也導致人們的審美品味更加的“差異化”，
開篇也簡單舉例了，
即使是曠世傑作《蒙娜麗莎》，也並非讓人人都情有獨鍾，產生共鳴，原因是有些人喜歡苗條的女人，而蒙娜麗莎又太胖了，油畫是視覺藝術，而觀賞者卻追求視覺感受，我們常說的“以貌取人”，這也是很正常的事情，第一印象良好的話，就會繼續深入瞭解下去，對藝術作品亦是如此，
經過上兩段的簡單敘述，讓人情有獨鍾、產生共鳴的油畫作品，必定要符合觀賞者的品味，或者說，畫中的人物主題場景是觀賞者經歷過的，比如，當代畫家羅中立的油畫
《父親》“父親”這個詞就觸動人們的心絃了，而畫中憨厚的父親形象，又讓那個年代的人記憶猶新，
不過，在油畫藝術的眾多題材中，寫實人體油畫能讓人們情有獨鍾，為什麼這麼說呢？原因很簡單，這和人的本性有關，任何一個人都喜歡欣賞赤裸裸又美輪美奐的人體，只是有些人“害羞”，不好意思說出口；還有就是，人們可以通過欣賞寫實人體油畫，從而更加了解自己，瞭解人體的價值。 
詩夜城主
正如一千個人眼裡有一千個哈姆雷特一樣，什麼樣的油畫作品能讓人情有獨鍾產生共鳴，不同的欣賞者有不同的品味和解讀。有人對《蒙娜麗莎》情有獨鍾，有人對《雅典娜女神》情有獨鍾，有人對《泉》情有獨鍾，也有人對《向日葵》情有獨鍾，等等。有人喜歡人像油畫，有人喜歡風景油畫，還有人喜歡靜物油畫。不同的欣賞者因為不同的經歷、學識、修養、審美眼光和習慣的不同，其情有獨鍾的油畫作品也不同。
世上沒有絕對的事情，任何事情都是相對的。比如在很多人看來很優美很歡喜的古典寫實油畫，也會有人不喜歡；在很多人看來莫名其妙的抽象油畫，也有人情有獨鍾，不然畢加索就不會有那麼多的擁躉，達利也不會受到那麼多的人的追捧。應該說，只要是優秀的油畫作品，不論它是寫實，還是印象，還是抽象；是人物畫，還是風景畫，還是靜物畫，都會有人情有獨鍾產生共鳴的。
就以我個人來說，是偏重喜歡古典寫實油畫的，尤其對安格爾的油畫情有獨鍾。因為安格爾的油畫大都透著一種秀美寧靜典雅莊重的氣質和氣息，而且帶有比較濃郁的東方情調。比如《大宮女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。這非常投合我這樣一個傳統而又喜歡沉靜喜歡文氣喜歡優雅的繪畫愛好者的品味，安格爾的油畫能讓我產上更多的共鳴，包括思想上的，情感上的，審美情趣上的。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
什麼樣的油畫作品讓觀眾情有獨鍾，產生共鳴？
其實個人拙見，沒有固定統一的標準答案
每個人的藝術品味，喜好，文化修養，藝術見解不一樣，所以有些人欣賞寫實古典油畫時，產生情有獨鍾的共鳴
有些人欣賞印象派油畫時，產生情有獨鍾的共鳴
讓我產生情有獨鍾的共鳴的油畫，是維米爾的油畫作品
維米爾的油畫作品我很喜歡，維米爾的油畫作品是寫實風格的畫風，雖然不及佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派般高雅，崇高，也不及洛可可油畫的華麗，奢華，也不及巴洛克畫家魯本斯畫中宏大壯觀的氣勢，
但是，維米爾的油畫作品，其畫中女子莊重靜穆的形體，畫中溫柔唯美的光線，從一扇窗戶灑進室內，室內的環境是靜謐，安寧，祥和的氣氛，是17世紀，荷蘭小鎮居民安寧，平靜，祥和的生活。
維米爾的油畫藝術，盡顯樸實無華，純樸靜穆，質樸的美麗
維米爾畫中讀信的少女，或者寫信的少女，是17世紀的微信，17世紀的微信傳遞很緩慢，深刻見證了那時候書信很慢，生活節奏緩慢，安寧祥和的生活節奏
欣賞維米爾的油畫藝術，身處躁動不安，物慾橫流的快節奏社會，能感受到心靈的平靜和淡定
對於油畫藝術而言，個人拙見，相對於大眾，寫實古典油畫，相比抽象油畫，更容易引起大眾的共鳴
許多大眾都喜歡寫實的傳統古典油畫
抽象油畫，個人拙見是小眾藝術，雖然抽象油畫，其繪畫表現風格很有個性，創新，突破了傳統寫實油畫侷限性的固定寫實風格
但是，畢竟對於抽象畫藝術，太晦澀難懂，甚至有些專業學畫畫的人，比如寫實油畫家都不一定能接受抽象畫，何況對於大眾
對於寫實油畫，許多畫家都喜歡以氣質高雅，傾國傾城的美女為模特創作油畫
美女油畫，更容易讓大眾情有獨鍾
對於油畫的共鳴性，個人拙見對於油畫創作的主題，一定要貼近大眾，接地氣，容易引起大眾老百姓的共鳴
比如庫爾貝油畫很接地氣，貼近老百姓的真實生活，所以容易深受老百姓的喜愛和共鳴
創作一幅油畫，想引起大眾的共鳴，一定要貼近大眾的真實生活，結合當下的真實環境，社會現實
如汶川大地震發生時，許多畫家都以汶川大地震創作了許多經典的油畫作品，容易引起老百姓內心深處的共鳴和震撼
畫家李自健以南京大屠殺創作一幅悲劇性的轟動的油畫作品，經歷過歷史悲劇的人們肯定會深受其震撼
確切地說，創作一幅讓觀眾引起共鳴震撼的油畫，畫家並不是為自己而創作，而是為大眾老百姓創作
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
藝術家陳丹青先生曾說過：“音樂是流動的藝術，油畫是凝固的藝術。”深以為然。
從普通觀賞者角度而言，“好看”二字即可算得上是讓人們普遍覺知狀態，油畫藝術是視覺藝術產物，其實所有繪畫類都是視覺的，但是限於形式的不同，題材不同，每一種藝術的具體表現形態所打動人的地方也有所不同。
油畫裡面也細分很多的類別：比如寫實、印象派、抽象、古典繪畫，要是說什麼樣的油畫作品能打動人，其實是一個複雜的問題（涉及到人類歷史，社會學，心理學等諸多層面）
拿我舉例，我完全是一個藝術的門外漢，所謂的喜歡也僅僅是從一開始的附庸風雅開始的，但是隨著介入的越深，對於油畫的喜歡也逐漸的有了自己的理解，我是因為提香的《天上的愛與人間的愛》這幅作品開始喜歡油畫的；
Sacred and Profane Love 1514年
年天上的愛與人間的愛/提香
現藏/意大利羅馬波爾葛塞美術館
拋卻這個作品的藝術成分，它的畫面內容深深地擊中了我（個人當時淺薄理解）天上的愛是純粹真實，不加修飾，不用華麗的服飾掩蓋，人間的愛虛偽而羞恥，從人和神的強烈畫面對比中，一瞬間能感受到天上與人間的對比。
後來慢慢接觸了更多油畫種類，以及油畫形式，關於油畫能夠令人們喜歡，產生共鳴的我個人覺得，分為三點：
- 技術過人、構圖、色彩、比例控制嚴謹的創作（專業角度）
- 內容動人、具有畫面語言、敘事性的創作（大眾角度）
- 形式獨特、思想內涵深刻的作品（抽象、超現實主義）
技術過人：一直以來是藝術最基本的衡量手段，任何形式的藝術技術是最基礎層面的東西，不用多言。例如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這些藝術史上的頂級大師，技術頂尖登峰造極。
The Creation of Adam
《創造亞當》米開朗基羅
1511——1512
現藏/梵蒂岡西斯廷教堂
內容動人：是指的油畫作品背後的創作意圖，畫面背後蘊藏巨大的敘事想象空間，具有普世的情感共鳴，比如米勒的《拾穗者》《自由引導人民》等
La Liberté guidant le people
《自由引導人民》1830年
歐仁·德拉克羅瓦
巴黎盧浮宮
奉上我個人比較喜歡的國內藝術家艾軒先生的作品，一個藏地的小女孩，看著也非常具有故事性。非常動人。
《又清又冷的空氣》1993年/艾軒
形式獨特：具有創新性，意識超前，腦洞大，表達的東西引人深思。（如畢加索、達利、蒙克）
吶喊
愛德華·蒙克（1863-1944）
其實後來有幸和藝術家楊飛雲老師聊天，楊老師說，油畫藝術其實講究“悅人眼目，動人心魄，撼人靈魂”這樣的作品才是好的，有靈魂的作品。或者說，這樣的作品才是題主所說的，能令人情有獨鍾的好的油畫作品吧。
（以下圖為米勒的《拾穗者》和拉斐爾的《雅典學院》）
求過審
阿讓先生
紮實的基礎，深厚的功力，鮮明的風格，獨特的語彙，具有厚重的歷史文化底蘊，且溶入東方傳統文化審美的、富有內涵的油畫題材作品才能叫人情有獨鍾，產生共嗚。那些單純的玩技巧，找賣點，體現小資情調的油畫實難比肩。看看已故著名油畫家冼小前的油畫作品就明白（符上兩幅手機拍照的冼小前的油畫一一《屈原》《貂蟬》）。
孤品414
油畫的種類有很多，例如印象主義、立體主義、抽象主義、超寫實主義等，不同的繪畫風格帶給觀眾的藝術感受也不一樣。
“共鳴”是要觀眾和藝術家創作的心靈想通，在作品中你可以看到藝術家創作的靈感起源。不用的油畫作品能感受到不同的心境，這種“共鳴”非常難得！
許多人給我的留言就是讀不懂的藝術，這就是沒有共鳴的表現，不能說觀眾沒有用心去觀看作品，只是油畫作品和觀眾不來電。如果你鍾情於某一個作品，你一定會發至內心的喜歡，並且久久不忍離去，因為你在作品中可以感受到內心的嚮往和追求，這就是“共鳴”的所在。
美術美學的關注
有個性的畫家所創作的油畫作品，首先是取悅自己的精神需要，因為他們的創作是屬於個人行為，當然也有被某機構要求而進行的創作行為，這個就屬於市場行為。然後通過展出自己的作品，向公眾展示自己的創作理念和思考，如果作品所詮釋的理念也恰好是人們所期待的精神訴求，達到共識，自然作品會被人們認可而產生共鳴。
吉星柔光
畫出生活中的美，畫出人性中的美，讓人一看到這畫面，就會想起一次美麗的經歷，蕩起隱隱的心潮 ，泛起甜蜜的味道。
王緒廣
我比較欣賞羅中立的油畫《父親》
