影影圈圈
作为一个绘画工作者，我觉得画画时总为题材发愁，不知道画什么，其实就是没有生活体验和绘画技艺，当然无从下笔了。
画画之人要有生活体验。俗话说得好，一方水土养一方人，靠山吃水山，靠水吃水，画家生活在某一地方，时间长了，对周边所处的环境很熟悉，一草一木皆有深刻的认知，这就是生活的体验。
画画要选择自己最熟悉的题材，天天所见，闭上眼睛都能勾勒出形象，我在南方山林里生活了几十年，开门见山，开窗见树，满脑子是南方的山林，一下笔就是深邃的丘壑。
画画之人要有精湛的技艺。心中有题材，还不一定能充分表达，这就需要练就高超精湛的绘画技艺，心手相应，才能完美表现题材。
画画没有题材，是缺少生活，无从下笔，是缺少绘画技艺，两者俱全，下笔如有神！您认为呢？
陈庄水墨画家
世上任何人做任何事情时，都有状态好的时候和状态差的时候。当一个人遇到状态差的时候，哪怕他耗费九牛二虎之力，也不见得能做好事情。
绘画创作时其实也一样，状态不好的时候，脑子有想法，但画笔不听使唤，总会出现不知道怎么下笔的情况，常常让自己犹豫不决，即使勉强画下去，到头来极有可能画成废品。
当出现这种情况时，就不要强自己所难，最好的做法是转移自己的注意力，调节自己的心态，等到自己有感觉、有想法了再画。
如何转移注意力和调节心态？可以读读书，听听音乐，或者走出户外散散步，或者约上几个好友喝喝茶、聊聊天，目的是为了放松自己的心情。只有放松心情时，才有可能获得灵感的青睐。
当然，也可以静下心来思考，思考自己为什么要画这幅画，画这幅画的目的是什么？画出它能给自己的艺术水平带来什么样的提高？又能给欣赏者带来哪些审美享受？
如果搞懂了以上疑问，那么，心中就会逐渐明朗起来，再酝酿一段时间，完全可以进入创作状态。
绘画的题材实际上很多很多，生活中看到的，自己想象到的，别人口中听到的，这些都可以用画笔加工成艺术形象，前提是你自己有没有在生活中认真观察和感悟。
如果是一名有心的画家，他出门在外，随身都会带上速写本，遇到漂亮的景色，如，花草树木，相貌别致、气质独特的人，他都会抽空用速写的方式，把这些眼睛所见记录下来，在以后创作中，这些是很好的素材。
另外，品读别人的画作，尤其是名家的作品，同样能带来一些灵感。因为在绘画创作前，酝酿和构思时，是一种抽象思维的过程，每个人由于艺术视野、思维习惯、思想深度都不相同，有时别人想到的，你可能没有想到，当你领悟到别人的思想结晶时，肯定会受到触动，就能获得创作的灵感。
鸿鹄迎罡
绘画艺术的魅力，三言两语道不完，世人无人不知，以至于从三岁孩童开始到古稀之年的老人，都喜欢绘画，不同年龄的人画的画自然有所不一样，毕竟见识阅历不一样，问题来了：绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办呢？
绘画时总是为题材发愁，无从下笔
开篇已经说了，不同年龄的人画的画是有所不一样的，毕竟见识阅历不一样，没阅历的小孩子只画自己认为好看的画，稍有阅历的人，画别人认为好看的画，这是一种常态，但不论出于何种绘画目的，都是希望自己所画的画赢得更多人的认可，
那怎样的画才能赢得更多的人的认可呢？毫无疑问，题材新颖这是首要的关键条件，为什么说题材新颖是关键条件呢？原因很简单，题材新颖可以避免千篇一律，这样才有亮点，才能吸引观者的眼球；
当绘画时，总为题材发愁，那是见识阅历太少了，导致想象力也缺乏，自然也就无从下笔，
经过上段的简单分析，我们就知道绘画时总为题材发愁，无从下笔之后该怎么做了，丰富自己的见识与阅历，对生活中的物象细心观察，增强想象力，作为艺术爱好者，早已经明白“艺术来源于生活”这么一个简单的道理了，不去体验生活的话，看事物总是停留在表面之上，
所以当对物象的观察只停留在表面上时，也就没有了想象力了，要知道，丰富的想象力，可以把同一个事物以多种不同的方式描绘出来，这也叫“举一反三”，然而，也只有丰富的见识阅历，这样的作品才更具有情感，毕竟情感才是作品的“命脉”，综上所述的一切，可以用一句话来概括：绘画时总会题材发愁、无从下笔，就要勤于写生、用心写生。 
诗夜城主
古代有个很牛叉的诗人叫王维！他是第一流的诗人和画家，后人对其的评价有许多，但影响力最大的并且受到所有人认同的便是“诗中有画，画中有诗”。
所以，不论题主学的是国画还是西洋画，如果没有题材，直接将古诗词画出来就好！
画诗，听起来都唯美爆表的名字。
从《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜”到“昔我往矣，杨柳依依”，然后是汉乐府的“孔雀东南飞”，古诗十九首里的“涉江采芙蓉”，到唐诗，再转入宋词，你会发现，如果把诗画出来，你的题材多到用不完。
人物、景色、心情、事件，而且还要考虑到诗词的风格，背影，韵味，其实并没有那么简单。
当年宋徽宗曾设立过画院，也曾以“深山藏古寺”做为考题选拔人才，题主也可以试一下，看看是否可以压过那位得到第一名的才子所用的构思。
明朝有一个著名的“求画事件”，一个僧人写信给一个画家求画，这封信写成了诗
寄将一幅剡溪藤，（我所要的那幅画的主体是溪和藤）
江面青山画几层。（远景要有山，有水）
笔到断涯泉落处，（当你画到山泉的时候）
石边添个看云僧。（千万别忘了在泉水边的断崖附近画上我看天的画面）
不如题主也试试，国画应当不难，油画其实把和尚改成暗夜精灵也无妨的。
或者按古代的常用标准，你可以画风，是的，要把无形的“风”画出来，记得画得最好的的是以竹子入题，让所有人都看到了有风吹来。
这仅仅是诗词入画，若是文章入画，小说入画，仅仅一个聊斋就相当于一个美女大全，当然，画张爱玲的小说也可以（画面感相当强烈）
太多了，都不知道如何下手！
亦有所思
你好亲，很开心回答你的问题
绘画总是为题材发愁，不知道画什么素材，无从下笔
其实很正常，就算是顶尖的大画家，都会遇见创作瓶颈期期，无从下笔的情况
所以首先放平心态
如同写作，同样会遇到无从下笔，不知道从何写起的状况
个人拙见，如果你把画画当成毕生的追求想要成为绘画大师的话，那么，没有灵感的时候，你也要坚持画画
如同作家不能灵感来临时再写作
如果你一直苦苦等待灵感，如果灵感一直不来的话，那你是不是一直都不会画画？
所以个人拙见，没灵感的时候，可以画一些基础，比如画画素描，或者速写随笔
也许亲会反驳，自己的绘画基础已经很扎实成熟了，为什么还要练习基础？
画无止境，学无止境，说不定你再练习基础的时候，就会发现自己的绘画基本功又前进了一大截，或者你可能又发现了创新的绘画技法
每一个顶尖的画家，都有自己一生都钟爱的绘画题材，并且用不同的，丰富多彩的绘画表现手法，表达自己最钟爱的题材
莫奈用不同变幻的大自然光线，表达丰富暧昧的色彩关系，表达生活中最平凡的草垛，睡莲，教堂，晚年居住的花园，还有一生最钟爱的妻子卡米尔
画家莫兰迪，一生钟情于画最平凡朴素的瓶瓶罐罐，用不同色调的高雅的高级灰色调表达
还有画家毕加索，一生只钟情于画自己身边最熟悉的众多情人，用立体几何的艺术表现手法
中国美术史上，清代画家郑板桥，一生喜画竹，通过画竹，寄托自己孤高倔强，不落世俗的高洁情怀
个人拙见，其实不必过多纠结画什么题材，画你喜欢的，画你最熟悉的题材，画你最亲近的身边的素材即可
比如印象派画家莫奈， 从小生活中海边，经常在海边的悬崖嬉戏，所以莫奈从小对大自然的光线和色彩特别敏感，最终成就了一代印象派大师
生活不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛
其实生活中处处都是素材，只要用心一点，都会发现值得创作的题材
寻找绘画创作素材
1亲可以取材身边最亲近的人创作，比如父母，妻子，丈夫，孩子，或者自己的男女朋友
2亲可以取材于自己的生活感悟，经历过的事情，你的阅历，你的眼界，都是创作的素材
3亲的绘画创作，可以取材于自己读过的文学作品，特别是对自己感触很深的文学作品，创作成油画连环画
比如伤痕美术画派画家何多苓，把契诃夫的小说《带阁楼的房子》，作家保罗的文学作品《雪雁》，创作成油画连环画
如果亲实在不知道画什么，那就应该拓宽自己的视野和眼界，提升自己的文化底蕴
寻找绘画创作素材，应该找准自己的兴趣点，然后针对性进行深耕
比如亲喜欢历史，那就深挖历史文献
比如亲喜欢表达生活中最平凡的场景，那就深入观察生活中最平凡的场景
比如亲喜欢表达农民工劳动题材，那就最好深入农民工生活中体验一把
个人拙见，相比于题材更重要的是，自己独特的绘画语言，造型语言风格，你画作的形式美感
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
先分类，再涉猎。分类:要是画风俗的看一些乡俗民风，市井娱乐的影视，杂志资料，扩大视野。要体现诗韵的，读一些善本，诗画配图的文件，这些资料往往都是图文并茂，诗情画意相得益彰的，益处彼多。习惯地把诗词之韵附在自然风景上，釆录写生，赋上别趣的命题一一这样不会找不到题材，而是画之不尽。
