诗夜城主
所谓技法，在这里是指某一艺术领域的专业技巧和表现手法。所谓个性，是指艺术家作品独具的风格。
我以为，个性是艺术家的标签，是艺术家作品独具的品位和气质。而个性要靠技法作支撑，技法是个性的基础和前提，离开了技法也就无所谓个性。只有在创作技法上瑧于成熟的艺术家才能彰显出自己作品的个性。
纵观古今中外所有的艺术大师哪一个不是由精湛绝伦的技法体现出其作品独一无二的个性呢！以书法来说，从书圣王羲之父子到唐代颜欧柳赵四大家到宋代苏黄米蔡，每位大师的字都独树一帜，个性张扬，但这些都是建立在他们深厚的笔墨技法书法造诣基础上形成的，没有技法，字尚不能为人所赏所知，谈何个性乎？
欧洲文艺复兴时期时势造化，艺术大师辈出。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波里切利、贝利尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯等大师的画作各个精采绝伦，却又个性鲜明，谁的作品一眼即可辨出。这是因为，每一位大师都是在绘画上深钻细研，精雕细刻，练就了炉火纯青的绘画技法，才成就了独有的个性。达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑有力，拉斐尔的宁静唯美，乔尔乔内的典雅淡定，提香的饱满热烈，鲁本斯的豪放洒脱等等，这些十足鲜明的个性都是建立在画家高超绝妙运用自如的技法上的。
俗话说，没有金刚钻，揽不得瓷器活。艺术家正是凭借成熟甚至精湛绝伦的技法彰显出自己独有的气质和个性。所谓齐白石的虾，徐悲鸿的马等等概系于此。
灯影书画
技法与个性，在艺术创作中，尤其在一定高度时，尽量去抛弃，因为他们能成就你，也能毁掉你。也许我这么说很多人不理解，没关系，这正是艺术的魅力。
谢谢你的提问。画家进入创作阶段，说明已经对技法有一定的造诣了。所以，适度释放一些自己的个性，可以给创作带来新的感受。
关于技法是一个什么东西？我们说，技法有两个层面。
一个层面是我们在学习传统阶段，需要扎扎实实的修炼技法。
绘画艺术，没有技法是不可想象的。有人说，绘画是技术还是艺术？说的就是技法的重要性。
如果技法没有什么突破，当然就只有技术了。
那么技法的突破，往往不可能在学习阶段而是在创作阶段。
创作就是对自己的检验，在创作中发现问题，你才会知道解决问题。在创作中应用技法，你才会感到技法是有限的。
所以，创作阶段要适度释放自己的个性。
我们学习传统的时候，往往是在临摹中渡过自己的学习和感受的，这就势必会压抑你的个性。
因为你在临摹，你在沉浸于大师的绝妙技法之中，如果任意发挥自己，那么，也学不好基础性技法。
第二个层面是在创作的过程当中，需要研究技法，这些技法往往是自己的想法，可能不一定完善，但是需要完善，所以，技法仍然需要学习研究。
如果在创作中能够运用自如，那么说明自己的技法也在成熟。
如果自己的技法成熟了，个性也就完全释放出来了。
当然，对于不同的画家来说，对技法的要求是不一样的。
不如说，有的人可能更喜欢回顾传统，那么，他也不会参入自己的个性的，假如深入传统也有很高的成就，好像个性不个性也无所谓了。
历史上也有喜欢沉浸于古典艺术技法的艺术家，他们也会取得一定的成就。
但是，艺术的最高境界还是需要创新的。
你要创新，没有个性甚至鲜明的个性，那是谈不上创新的。
最后，个性和技法孰轻孰重的问题，我觉得，对于初期创作的人来说还是偏重技法的完善好一些。
对于技法娴熟的画家来说，最好偏重于个性。
个性包括艺术的各个方面的因素。比如造型、色彩、构图、题材、思想等等，如果能够在任何一个方面取得独特的表现方法，都可以呈现出自己的个性的。
那么，我们还没有进入创作的朋友，也不要纠结技法与个性的问题。我们应该了解一下学习绘画艺术的发展路径，将来自然会正确处理好这些关系的。
俗话说“水到渠成”。如果我们按部就班循序渐进的认真学习艺术，思考艺术，其实技法个性都不是什么问题的。
千千千里马
绘画艺术中技法和个性是相互联系、相互作用的统一。对于初学绘画艺术的人，应该是技法重要，技法基础学好了，基本功扎实牢固，创作绘画作品就能表现自己的个性。不同的国家、不同的艺术家，创作的艺术作品表现出的不同的个性的艺术作品。当艺术家的绘画技法都到达娴熟条件下，可出现有的艺术家强调个性比技法重要；有的艺术家强调技法比个性重要。这就是不同的艺术家有着个自的艺术风格。
绘画是艺术的形式之一。是艺术家深入现实社会生活中体验、观察、提取的原始材料，经过自己的各性情感和艺术手法创作出反映时代风格的艺术作品。例如，俄罗斯画家以绘画为武器，揭露社会黑暗，歌颂革命者的不屈不挠的意志，就是以自己的个性表现艺术风格。苏里柯夫的《近卫军临行的早晨》、列宾的《伏尔加纤夫》等绘画作品。表现出近卫军的视死如归的革命精神，以及劳动人民痛苦挣扎的沉重叹息。呈现出真实的感染力，具有审美价值艺术形象性。
“超写实主义”画派创作的绘画作品，强调技法的重要性，以功底扎实的熟练性，创作的绘画作品比一般绘画作品更比真、更细腻，如同拍摄的照片。思想内容上是把现实、流行、产品结合一起的风格。它的特点是普及的、短暂的、易忘的，艺术价值不太高，容易被人们所遗忘。
黄智637
不思进取、''老老实实''学习艺术，是大忌。做人必须厚道、老老实实，搞艺术就要''跳皮''了。''跳皮''就是打破一些习惯常规，走自己的路，去摸索、探索出适合自己个性、艺术特色作品出来。这个具有特点特色的作品，又必须在前人的基础上努力完成。因为，我们本民族的绘画艺术有自己的独立之处、有自己的方式方法，沿着这条轨道前进。
如果创新失去了本民族的优秀的东西，创新出来具有某种个性、技法也不能代表本民族的艺术了。因此，个性、技法都是为民族艺术服务的。余秋雨先生说得好：有个性的艺术就是民族的，民族的就是世界的。这就是每个民族独有的艺术，才能进入世界之艺术之林。失去了本民族高于其他民族艺术先进性时，创新也不能代表本民族特征了，也就不能代表本民族独立之地位了。
具有个性、技法好作品，才是艺术作品最基本的保证。很多有个性的作品，其实技法并不是怎么高明的。技法占其比重并不是很大。
艺术到了最高境界：有法变无法了。艺术技法过程：无法～有法～无法。最后决定艺术作品生命力还是个性！
丢掉了本民族的个性之创新、丢失了本民族高明的个性之创新，意味着不是本民族的作品了。也就不能代表民族之艺术了。
个性决定作品！
石千石519
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，画家的个性和技法，都重要
技法是地基，而艺术个性，是在牢固的地基上自由施展发挥的
如果你的技法功底很差，纵然你脑袋里经常闪现许多艺术灵感，许多想法，你也表现不出来，或者说是表现不到位，达不到你心中所期待的效果
西方美术史上，传统写实古典画派自然不用说，不具备扎实的绘画技法，你是无法准确客观严谨地描绘客观对象的
直到发展到后来的印象派，二十世纪的西方现代艺术，提倡艺术自由发挥个性和创意的时代，许多画家都在大胆地发挥自己独特的艺术语言
野兽派画家马蒂斯，甚至敢于用剪纸，抽象变形，夸张的手法来大胆表现自己独特的艺术个性
也许不懂绘画的观众会说，马蒂斯拿着剪刀乱剪一通，全是乱七八糟抽象的图案，这种剪纸的艺术个性连小盆友都可以做到，是否就不需要具备扎实的传统基本功了？
其实不然，马蒂斯的素描作品《睡在床上的舞者》 可以看出，马蒂斯还是具备扎实的绘画基本功
西方现代艺术，是一个提倡自由，创新，个性的艺术时代，许多画家推陈出新，打破写实绘画的传统规则，甚至打破传统的绘画材料创作
比如杜尚那个反艺术的天才，戏谑地在蒙娜丽莎脸上加两笔胡子，展示自己的艺术个性和创新的想法
是否杜尚的这点把戏，就随意添上两笔胡子，就不需要扎实的绘画基本功了吗？
其实不然，看下图杜尚以父亲为模特画的油画，才知道杜尚的绘画基本功不是吹的
所以，个人拙见，艺术个性，是在绘画牢固的基本功之上的，任由画家游刃有余发挥的艺术个性语言
再抽象，再有个性创意的画家，都具备扎实牢固的绘画基本功
而个性的艺术风格，个人拙见，是自然而然流露出来的，而不是矫揉造作，刻意捏造的个性
等你的绘画基本功成熟牢固之后，结合你的性格，个性，生活经历，生活感悟，自然而然会流露出属于你独特个性的艺术语言，所以是艺术个性是自然流出来的，而不是刻意造出来的
比如你明明适合画豪放的写意绘画风格，你却刻意死抠细致的写实风格，画面反而会有矫揉造作之气
艺术个性，应该是纯天然的个性语言
回答完毕 希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得画家的个性，技法，孰轻孰重呢？
艺术狂人2
艺术家技术娴熟，那么个性会更重要。反之初学者基本功还没有打扎实，学好专业技能更为紧迫！
事实上创作的过程中很难分清孰轻孰重，个性是自然的流露，你想控制都控制不了的，个性是与生俱来的天赋和后天学习塑造出的品质，会贯穿创作的始终。
技法也是不断的精进过程，每天练习每天都在变化，在创作的里面也一直在进步，每一幅作品里面个性像基因一样都在那里面，每一幅作品技法都在更成熟但永远没有最成熟。
所以带着真情去画，遇到困难想办法去解决，画的多了个性和技法都会水到渠成，自然而然恰到好处的出现在作品中。
伦勃朗的光影
作为一名山水画家，我想说：创作过程中画家的个性比技法重要！
先说个性：优秀的画家大凡都有个性，性格含蓄或奔放，腼腆或刚强，且是夸大了的个性，常说某个画家个性强，就是这道理。我认为这个性是带动作品面貌形成的重要因素，不得不强。
都知道艺术贵在独创！画家的作品独具一格，有强烈的个人面貌，才会有生命力，才会有存世的价值。这艺术作品上的面貌都是个性所催发出的，个性重要吧！
再说技法：世上每一门技术活都有技法，画画就是门手艺，画家的技法都是几十年如一日地修炼得来，有的画家技法好，墨守成规，作品平平没法突破，而有的画家在继承前人的技法上大胆创新，作品独出新意，这些，跟画家的个性非常非常有关系。
有个性就不会庸俗，是优秀画家的坚定信条！
陈庄水墨画家
以我的理解，一个画家在创作中，技法是根，个性是枝叶，只有根脉扎得深，才能枝繁叶茂，看起来充满生机活力。若枝叶茂盛，根脉不够发达，终究要枯萎。
或者说，技法是骨，个性是肉，没有技法的支撑，肉是软绵绵的，看不到应有的塑性。若光有骨而没有肉，画面看起来会干巴巴的，没有气息。
在具体创作中，技法和个性哪个更重要？这个问题不能一概而论，需要分阶段来说明。
一个人在学习绘画阶段，都需要从临摹阶段开始，临摹是为了掌握古人现成的经验和技法，如果跳开这一步，直接进行创作，那根本不可能，就如同老虎吃天无处下爪。
临摹是一种理性的学习，是在用笔过程中逐渐掌握古人的在创作过程中的习惯、思维、构图、布局，等等，只有通过大量临摹才能体会到这些奥妙之处。
因此，临摹中几乎不需要画家来展示自己的个性，只需把古人的用笔经验和技法消化掉，变成自己的本领，就足矣。
从这个层面看，临摹、学习过程中，技法更重要。
当一名画家掌握了较高技法，同时建立了较高的绘画信心和理论基础，心中自有丘壑后，他对绘画的理解就提升了较多层次，这时的画家，就会产生脱离古人影子的强烈愿望。用俗话来说就是，翅膀长硬了，该自己单飞了。
这时也是画家表现个性的时刻了，在创作中，画家会时刻想着怎么把个性融合进作品里，创作出独一无二的画面形式。
只有画家能熟练地把个性凝注在创作中，他肯定算得上一个比较成功的画家，其作品也更具备生命力。在能熟练表现个性时，画家必定掌握了精湛的技法，否则，他还没有脱离临摹的影响。
总体来说，临摹和学习阶段，技法更重要，初级创作阶段，两者同样重要，在自由创作阶段，个性最为重要。能进入自由创作阶段的画家，都是大画家了。
鸿鹄迎罡
有个性才有识别度。
