zuji999
藝術緊隨時代發展而發展，畫風各異的藝術作品成千上萬，世界藝術史上堪稱經典的作品也不在少數，這是因為有藝術造詣的藝術家比比皆是，每個時期的藝術家的藝術作品的特點無一例外都反應所處時代特點，那麼，談談你欣賞的一件藝術作品？
我欣賞的一件藝術作品
可以肯定的是每一個藝術家或創作者都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，從而也具有欣賞價值；論書法藝術，我欣賞的書法藝術作品是“書聖”王羲之的《蘭亭序》，它具有“中和之美、自然之美、變化之美、剛柔之美”，遺憾的是從未見過《蘭亭序》真跡，
書畫同源，在眾多的國畫藝術作品中，我欣賞的是宋代國畫大師張擇端筆下的《清明上河圖》：表現了從效外的田園風光經過虹橋這一畫面高潮後轉入城門內外的熱鬧景象，再現了清明時節京城內外各個方面的社會生活，兼具高度的藝術價值與歷史文獻價值，
波提切利作品《春》
被稱為世界主流畫種的油畫藝術中，我欣賞的是歐洲文藝復興時期藝術大師波提切利筆下的《春》《維納斯的誕生》這兩幅都是“半裸體”畫作，也就是對畫中女人的隱私部位，描繪的較含蓄，豔而不俗，其中，《春》靜謐的氛圍、優美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫，
那幅《維納斯的誕生》優雅的線條使整幅畫作充滿了含蓄之美，作為神話中掌管愛情、美麗、歡樂和婚姻的女神，
維納斯憂鬱迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安，這也說明了歐洲文藝復興運動並非一帆風順，從而也體現出藝術家為藝術獻身的高度責任感。當然了，欣賞的油畫藝術作品還有很多很多，寫實人體油畫備受人們的喜歡與欣賞。
詩夜城主
我欣賞的一件藝術品是《毛主席去安源。》
說起來好笑，第一次看到這幅畫，是在寨子裡的一戶人家的牆壁上看到的。我當時就被這幅畫迷住了，我今天還糢胡的記得畫面上的一行說明的文字：“一九二一年，我們偉大的領袖毛主席親自去安源，點燃了工人運動的烈火。”畫面正中的毛爺爺，年輕英俊、氣宇軒昂。身上穿的青色的長衣，因為被風吹動而顯得飄逸動人。右手拿著油紙傘，左手挽著拳頭的毛爺爺，目光堅定。畫面上毛爺爺身後的大好河山，雖然秀麗，但卻是被一些雲霧遮掩著，象徵著反動勢力對中國的摧殘。而畫面上方烏雲翻滾的天空，既象徵著當時的中國的黑暗，又隱喻著一場摧枯拉朽的革命的暴風雨，馬上就要降臨到這個黑暗腐朽的舊中國了。
《毛主席去安源》的巨大影響，不僅是在中國，而且也在世界有著廣泛的影響。文革結束後，《毛主席去安源》這幅畫一度受到了某些人的責難。但是，隨著腐敗現象的愈演愈烈，毛爺爺熱又在中國🇨🇳逐漸的回升了。
1995年，《毛主席去安源》以605萬元人民幣的結果拍出，結果卻惹出了一場官司。在國外，非洲國家尼日爾在2013年紀念毛爺爺誕辰120週年時，推出了《毛主席去安源》的紀念郵票。而當年毛爺爺點燃了革命的火種的安源，也為毛爺爺建造了《毛主席去安源》的銅像。而有良知的人們對毛爺爺的思念，也將會一直繼續下去。
(圖片來源於網絡，版權屬於圖片創作者及始發媒體。)山野耕樵
人們最欣賞的某件藝術品，往往是人們第一次看到就被吸引被打動甚至被震撼，一眼就喜歡上的藝術品，就像是一見鍾情的初戀情人一樣，讓人銘記在心，讓人念念不忘，讓人什麼時候憶起都感覺非常的美好。
作為一個繪畫愛好者，我最欣賞的一件藝術品是一幅油畫，確切說是一幅人體藝術油畫，法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》。
說來這中間有一個故事。20年前，剛上大學的我在學校圖書館借閱一本西方經典油畫集冊。老實說，在此之前，我對油畫一無所知，看到過的油畫寥寥無幾。在翻看這本油畫集冊時，我一下子被安格爾的《泉》打動了。從來沒有見過這麼優美清純寧靜典雅的油畫，從來沒有想到人體原來是這麼美，也沒有想到畫家可以把人體表現的這麼美。
畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的醬紫色陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，凸顯出青春女性特有的身體曲線美。少女面向前方，表情單一稚澀，透著清純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿青春活力的肌膚。從陶瓶中傾瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，也更好烘襯出少女皎好的容貌和純淨的心靈。
太美了！《泉》雖然是一幅正面全身呈站立姿勢的人體藝術油畫，但是通過畫家高超精湛的藝術技法和表現手法，成功的塑造出一位清純靚麗莊重典雅文文靜靜纖塵不染的青春女性形象，讓人在欣賞中有一種發自內心的至純至真至美的感受，而不會因為這是一幅人體藝術油畫產生其他低俗無聊的想法，認為那樣是對藝術的瀉瀆，是愚昧無知的表現。
因為《泉》的魅力，從那時起我便喜歡上了油畫。這麼多年過去了，我一直認為《泉》是西方古典主義油畫中的經典，我對《泉》的喜歡始終沒有改變。
《泉》被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本。
燈影書畫
首先聲明，我的回答是毛主席《在延安文藝座談會上的講話》中所指的占人口95%的廣大人民群眾的觀點，“草根”的觀點也許更有群眾性，更通俗易懂。
談起對一件藝術作品的欣賞，蘿蔔青菜，各有所愛。
藝術作品？廣義的太廣，狹義的應該專指繪畫、雕塑等美術作品吧。
對一件美術作品的欣賞，行家有行家的眼光，外行有外行的湊熱鬧，不排除某些人的癖好。
有人欣賞古典的西洋畫，如“十大名畫”選。
有人欣賞咱們的國粹一一寫意的中國畫。
不帶感情色彩，言歸正傳，理性欣賞一一我最欣賞雕塑作品《拉奧孔》。
第一，文化內涵。
《拉奧孔》的全稱是《拉奧孔群像雕塑》。
拉奧孔，希臘神話中的特洛伊祭司。希臘軍與特洛伊人進行了長達10年的特洛伊戰爭，希臘人久攻不下特洛伊城，最後想出了一個木馬計。奧德賽率領眾英雄事先藏入馬肚裡。特洛伊人以為希臘人撤回希臘本土了，就把木馬拖進城來。
第二，造型語言。
從這組群像的寫實技巧上看,作者是深諳人體解剖知識的一一對人在痛苦時的動作，對巨蛇纏身的情景作了精心的設計和美的構想。
18世紀一位德國詩人兼美學家萊辛以《拉奧孔》命名的著作中說道：拉奧孔面孔所表現的苦痛並不如人們根據這痛苦的強度所應期待的表情那麼激烈。正是這樣,在古代希臘，美就是古代藝術家的法律,他們為了避免在表現痛苦中顯示醜,往往避免激情，或是沖淡到多少還可以現出一定程度的美來。
萊辛還認為：雕刻家要在既定的身體苦痛的情況之下表現出最高度的美。身體苦痛的情況之下的激烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。
所以他不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息。這並非因為哀號就會顯示出心靈不高貴，而是因為哀號會使面孔扭曲,令人噁心。
有比較才能鑑別。同名的繪畫作品《拉奧孔》，雖然也是世界名畫，但沒有那麼著名。
我的美學老師最後總結說：《拉奧孔群像雕塑》的美學意義是不能否定的一一
因為首先我們從這件作品看到了古代雕刻家在反映人類精神生活方面所具有的廣泛知識。如，它那金字塔式的穩重構圖；富有節奏變化的人物四肢與身軀的處理，蛇的律動與手臂交錯之間的造型對比……
第二，它的造型語言太棒了一一為了表達痙攣的肌肉，雕塑家對人體運動作周密的觀察提煉，忠實地再現自然並善於進行美的加工，使之成為一件典範作品。此雕塑作品現藏羅馬梵蒂岡美術館，成為鎮館之寶。
反觀我國的某些雕塑作品，本來就不怎麼的，還作為城塑放在公共空間，某些名城城塑，被人詬病為“城市垃圾”。
以下城雕，您怎麼看？歡迎在評論區討論。
殷勇教育聊齋
斷臂的維納斯
"米洛斯的維納斯"大理石雕像高約2.4米，我認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的一尊。維納斯的面部具有 希臘女性典型特徵，直鼻、橢圓臉、窄額。她那安樣自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的印象， 沒有嬌豔或羞怯，沒有絲毫的造作神態。她那半裸的姿勢，使整個形象產生巨大的魅力。尤其令人驚奇的 是她的雙臂，雖然已經殘斷，仍然給人以渾然完美之感，正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好 想象，增強了人們的欣賞趣味。
維納斯雕像沒有追求纖小細膩，而是採用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊 雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”, 而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。在這潔白的大理石裡面，是少女的青春，是生命的躍動。它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，蘊含著微妙多姿的美。維納斯是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神，但由於雕塑家是按照現實生活中的 人體美去創造美的形象的，因而這些完美的雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密(1:3:5)。
令人稱奇的是，女神兩臂雖失，仍使人感到完好無損。即所謂"殘缺的美"。 換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽 象的藝術效果，這並不是由於人們有破壞的本能 ， 而是由於時過境遷，人們的欣賞眼光發生了變化。米羅的維納斯雖然失去了雙臂， 這卻使她斬斷了與歷史、神話和文學的過多的聯繫，她自身作為一件雕塑作品的神韻反而突現了出來。
老夫只栽竹
文化部國家藝術基金資助的展覽——《坐·境--雅之座》，邀請了馬未都、石大宇等收藏名家。分為雅風、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展現了雅緻生活的各個方面。
《自由》，是筆者受邀送展的水盤置景作品。
送展作品：【自由】
作品類型：水盤置景
地點：北京清華大學美術學院
置景/撰稿：北京市·焦立廷
置景解析
立意：
置景作品在藝展環境空間中，追求作品的思想性與藝展主題的內在精神相契合。
即：作品不僅為置景主體服務，還要為展會主題服務。
主題：
作品所用置景水盤的器型，有收束的意向，與作品主材形態、線條的張揚形成強烈的矛盾反差，凸顯自由之可貴的主題。亦同時昭示一個真理：自由的反面彰顯自由的價值！
尺度：
以不喧賓奪主為前提。但作品也要有不被環境淹沒的存在感。
作用：
在靜態的陳列中，用造型中的天然律動營造充滿活力的空間。在主展的兩把椅子之間承續銜接，營造環境和諧、空間和諧的效果。
啟示：
置景，沒有唯一的表達。
“唯變所適”，是雅石置景的運化之道。
鑑賞：
自由的精神繁榮藝術，
精神的自由成就藝術。
注：第四圖為展覽現場效果；第一圖為作品近景（參展時採用60CM長方圓角束口紫砂蕎麥釉置景水盤）；第二圖為背面效果；第三圖為另一場景。
盤友俱樂部焦立廷
你好親，很開心回答你的問題
我最欣賞的一件藝術品，比如美術作品，我最欣賞的是西方美術史上，荷蘭小畫派畫家，維米爾的油畫作品
畫家維米爾，是西方美術史上，17世紀的荷蘭風俗畫家
17世紀之前的西方，許多畫家進行繪畫創作，多以宗教畫，宮廷繪畫為創作主題，賦予油畫藝術高大，宏偉，高貴，恢宏的理想美境界。
西方美術史上，17世紀，出現了一批以描繪社會風俗，靜物，風景創作的畫家，以精巧的畫筆，展現平凡生活，瑣碎的場景，表現平凡的美麗，這就是荷蘭小畫派
畫家維米爾，就是荷蘭小畫派的代表畫家。
維米爾的畫作，雖然為數不多，但是件件是精品
維米爾的畫作，既不是魯本斯繪畫藝術，宏達恢宏，壯觀的大場面，也不是洛可可畫派，流光溢彩，奪人眼球的浮華色彩
維米爾的畫作，只是平淡無奇的生活場景，如平靜看書的女子，如正在安靜讀信的少女，或者是安靜縫紉的女子，或者是安靜倒牛奶的女僕
維米爾的繪畫藝術，真實表達17世紀的荷蘭，小鎮市民安寧，悠遠，平靜樸實的生活狀態
如窗戶邊，幽靜地推開一扇窗，溫柔寧靜地照射窗邊讀信的藍衣女子，如小品般的寧靜。
在鎮上一個小小普通的角落，女子靜靜地品讀著這封信，牆上的地圖，彷彿暗示外面的世界正在巨大的變化，寄信的男子出遠洋，偶爾寄信回來
外面世界發生的巨大變化，彷彿與自己無關，遠方的來信，是平靜安寧的小鎮生活，唯一的調劑品
如畫面左邊的一扇窗，溫柔寧靜的陽光照射進來，手持水罐的婦女站在窗邊，窗外的光靜靜地照射在水罐上，靜靜流動，平淡無奇，寧靜的生活，讓人心之嚮往
此時此刻，人們不再對偉大，壯麗，恢宏抱有幻想，只想做回平凡的自己
維米爾的作品，是身處當今社會巨大壓力，社會快節奏的人們，心之嚮往的，安寧，靜穆的和諧生活
品讀維米爾的作品，會讓你忘卻生活，工作的巨大壓力和負重，嚮往維米爾畫中，既沒有驚喜，也沒有意外的平凡，安寧，悠遠的寧靜生活。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
我本人不會書法，但我非常欣賞書法作品。前日在朋友家客廳看到一幅沁園春，雪。不是草書，是行書，字體有大有小，筆畫有粗有細，給人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的畫家，身穿得體的衣服，在潔白的綢緞上細心地繪畫。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。
PMY0808
記得曾觀一幅：李可染大師《鬥牛圖》！
很有趣！似紙上太極，似二人比武一般！
只看，衣襟一撩，先走起來，走兩圏，向左，向右，……趣）
試想，文武之道：高深，一身手，即己登峰造極，
中華文化深奧！
用戶2801525391696
《毛主席去安源》這幅畫，既熟悉又無比的親切！
不禁記起上小學時的一段課文來了:
東方亮起啟明星，
礦區吹起春天的風，
安源山舞萍水唱，
來了救星毛澤東！
