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有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
谈到这个问题就不能不说到油画，因为油画是西方绘画的主要画种，也是西方绘画艺术的主要表现形式。
在我们看到的大量的西方油画作品中，不难发现，西方油画以人像油画(包括人体油画)居多，而人像油画又以女性形象居多，在这些以女性为主体的油画作品中，有很多优秀之作，甚至有不少作品塑造出经典的女性形象，成为不朽的世界名画。
欧洲文艺复兴时期，艺术家以古希腊神话中的女神为蓝本，创作了大量的以女性为主体或为主题的经典油画。最著名的当属以女神维纳斯、雅典娜、圣母玛丽亚为题材的女性油画作品。据介绍，仅文艺复兴时期以维纳斯女神为主题创作的油画传世的经典名画就有几十幅之多。如波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》等等。这些作品以不同风格不同情调不同画面塑造出或美丽典雅或丰姿绰约或热情奔放或聪明睿智的维纳斯女神形象。
十九世纪是欧洲油画发展的黄金世纪。这时期油画的表现手法除写实主义外，新产生了印象主义，使油画中的女性形象更加丰富多彩，美仑美奂。而且这时画家笔下的女性形象大多是平民百姓，给人以更直接更亲切的感受。如德拉克诺瓦的《自由引导人民》等、安格尔的《泉》、《大宫女》等，布格罗的《海边浴女》、《心灵苏醒》等，雷诺阿的《浴女》系列，德赛的《巴蕾舞女孩》系列等等。
可以说，西方绘画中经典的女性形象非常之多，美不胜收，不胜枚数。
灯影书画
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上的油画，是西方美术史上很璀璨的明珠，光辉的篇章
西方美术史的长河中，在文艺复兴时期以来，复兴的是古希腊，古罗马的文化
所以，文艺复兴时期的油画创作，大多取材于古希腊，古罗马神话中的神话人物题材
宗教神话人物的油画，一直沿袭到新古典主义时期
古希腊罗马的以下几个女神，是西方美术史上油画中的常客
维纳斯
女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客
维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子
西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯
比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》
甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过
比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》
画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》
美惠三女神
美惠三女神是宙斯的女儿，象征希望的理想化生活，表达人间欢愉的寓意
美惠三女神也是西方经典油画中的常客
波提切利画作《春》中，出现了美惠三女神
波提切利的也画另一幅关于美惠三女神画作《维纳斯和美惠三女神向一位少女献礼》
鲁本斯的画作《美惠三女神》，画中的美惠三女神是肥硕，丰满的女人体
狄安娜
狄安娜是古罗马神话中的月亮女神，太阳神阿波罗的姐姐，是宙斯的女儿，是狩猎的女神
狄安娜也经常出现在西方经典油画中
比如洛可可画家布歇的经典作品《沐浴后的狄安娜》，《狄安娜在打猎》
巴洛克画家鲁本斯的油画《狄安娜狩猎归来》
由于现实主义画派之前的油画流派，画家多是宫廷画家，绘画创作是为了达官贵人，皇宫贵族服务
所以许多上流社会阶层的贵族女性，也经常出现在西方油画中
比如洛可可画派的教母蓬帕杜夫人
蓬帕杜夫人是路易十五的情妇，同时也是洛可可画家布歇的专属模特
画家画笔下的蓬帕杜夫人，雍容华贵，珠光宝气，手上的书本表露她并不是花瓶，而是集美貌，才能，智慧，文化为一身的才女
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，
《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》
被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，
艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，
相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，
艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，
当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术大师安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。 
诗夜城主
看了一下大家的回答，再次补充自己知道的一点点。西方绘画作品塑造的女性形象有很多，关于这个问题，每个人的审美都不一样，各花入各眼，还分有许多的画派。
William Waterhouse的不少画作塑造的女性形象都是我心中美感与美型度兼具的精品，比如《夏洛特夫人》（The Lady Shalott，1888年）：
还有John Collier的《马背上的Godiva夫人》
很久之前还被被这幅画给震住了。纯洁而神圣，那么悲伤，却又带着如水的诗意。还记得她的名字《年轻的殉道者》，但是就忘记了出处。
除了以上那画作，还有约翰·威廉·沃特豪斯最著名的作品之一，大致形象是Undine被认为是水之精灵，虽然拥有于人类的外形，但却缺乏人类的灵魂，为了实现永生，她们必须通过嫁给人来获得永生。但如果遇人不淑，对方不忠心，她便会消亡。
下面这幅画的名字叫《无名女郎》，作者创作这幅画的时候是1883年，刚好与列夫托尔斯泰出版的安娜卡列尼娜差不多时期，所以就有人说无名女郎就是安娜卡列尼娜。
这些是所能想到的画作，不得不说西方画作凸显的女性形象确实很美很美，不仅画美，传达的精神也很美。
复活纪
西方油画有三大题材，分别为人物，风景和静物，其中，人物油画占比三大题材的70%以上，又可以细分为人体油画和肖像油画两种。在人物油画里，人体油画占比达到70%，而在人体油画中，女性人体又占据70%以上。
甚至可以这么说，西方绘画史是一部关于女性形象的绘画史。
西方每个画家在创作中，都绕不开对女性形象的塑造，给美术史留下了数以万计的经典。这些作品通过从不同角度刻画女性的容貌和体态，旨在发掘女性身上内外兼修的气质，同时展现女性自我意识不断觉醒的过程。
西方绘画史上的经典女性形象非常多，我认为最有代表性的有三个。
达芬奇《蒙娜丽莎》
第一个，达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利绘画巨匠达芬奇从1503年——1507年，历时14年创作完成的经典之作。这幅作品以高超的写实技巧，塑造了一名温婉典雅、知书达礼的女性形象，她的脸上挂着天使般的神秘微笑，在构图上采取半身像，有助于体现女性内心虔诚的宗教情怀。
创作这幅作品时，“人文主义思想”正在欧洲流行，但宗教思想对大众的影响依然根深蒂固，达芬奇这样构图，很巧妙地把世俗生活与宗教情怀结合在了一起。
第二个，拉斐尔《美惠三美神》
《美惠三美神》是意大利绘画大师拉斐尔创作于1504年的一幅作品，取材于古希腊神话故事，三名年轻貌美的女神是十二主神之一的女神阿佛洛狄忒（维纳斯)的随从，名字分别是阿格莱亚、欧佛洛绪涅、塔利亚，她们都是世俗化的女神，跟人间普通女性一样也有自己的七情六欲，分别象征着妩媚、优雅和青春，走到哪里，就能给哪里带来欢快和幸福。
雷诺兹《三美神》
《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画大师鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。
第三个，《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》跟《美惠三美神》一样，也是西方油画最喜爱的题材之一。维纳斯从大海中一个贝壳中诞生，出生本身很有故事性，并且，她是西方爱情女神的象征，集美貌、妖娆、性感为一体，因此，引起了许多诗人、画家对她毫不吝啬地赞美。
关于《维纳斯的诞生》的经典作品很多，主要有意大利画家波提切利《维纳斯的诞生》，法国画家布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等，在他们笔下，维纳斯的风情万种跃然画上。
鸿鹄迎罡
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。
1，是《蒙娜丽莎的微笑》；
2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；
3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；
4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；
5，布歇的《奥莫尔菲小姐》
6，巜无名女郎》
昆仑之柏瞧历史
这还用得着说吗，达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
德拉克洛瓦的《自由领导人民》、《希阿岛上的大屠杀。
波堤切利的《春之声》。
提香的《维纳斯的诞生》。
安格尔的《土耳其之浴》和《大宫女》。
戈雅的《裸体的玛哈》和《卖水的少女》。
委拉斯凯支的《纺纱女》。
委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义大师，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。仙界的仙女和凡间的姑娘竞赛谁纺纱的速度快一点。然而出乎意料的是，仙界的仙女纺不过凡间的姑娘。于是，恼羞成怒的仙女施展魔法，让这位可怜的凡间姑娘变成了蜘蛛。神话传说中的那位凡间的姑娘纺织了自己的不幸，而西班牙王宫中的这些纺纱女们呢，又是谁造成了她们的不幸？画家的言外之意，只能是让观众自己去揣摩思考了。
西方的描绘妇女的经典形象的画作还有很多很多，我在这里只是略举一二而已。
山野耕樵
说起西方绘画作品的女性形象，想来很多朋友们首先想到的就是达·芬奇笔下的《蒙娜丽莎》。作为文艺复兴时期的意大利绘画巨匠，达芬奇从1503年——1507年，历时14年，才最终完成《蒙娜丽莎》这幅经典绘画作品。
《蒙娜丽莎》这幅作品以高超的写实技巧，以及展现出的恬静气息，俘获了大批粉丝。时至今日，画中这位温婉典雅的女性形象，还有她脸上那神秘的微笑，依然受到人们的喜爱。
其实，除了知名度较高的《蒙娜丽莎》之外，在西方绘画作品中，有很多经典的女性形象。比如，欧洲第一个巴洛克式的画家彼得·保罗·鲁本斯于1504年创作的《美惠三女神》。这幅画作取材于古希腊神话。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，她们是美丽、优雅和快乐的象征，也是西方绘画中常见的女性形象。
鲁本斯创作的《美惠三女神》，以丰满的女性之美以及富有朝气的女性气质而著称。他以充满激情的笔墨，赞美了人体之美，歌颂了自然、蓬勃与朝气。（鲁本斯的那幅画纯裸体，所以，找了一幅别的画作放在这里）
“新古典主义”艺术大师安格尔罗笔下的女性形象，以完美无暇、典雅庄重而著称，诸如《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》和《瓦平松的浴女》等均为其代表作品。
就拿《泉》这幅画来说吧，柔和的色彩和柔美的曲线，展现出一派古典之美。年轻美丽的女子，裸露着身体，手拿着陶罐，那陶罐里的清水缓缓流出。这种纯洁而典雅的美感，平复了人们心中的烦躁。（对这幅画感兴趣的请百度，图就不贴了）
文艺复兴时期的意大利艺术大师乔尔乔内，在1510年创作了一幅布面油画《入睡的维纳斯》，也是西方绘画中非常经典的女性艺术形象。
维纳斯是古希腊神话中的爱与美之女神，传说她在大海的泡沫中诞生。乔尔乔内笔下的维纳斯沉沉睡去，清丽的面容万分恬静，丰满的身体姿态优美。这样静美的画面，给人以典雅之美的享受。值得一提的是，这幅画最终的完成者是乔尔乔内的师弟提香。因为，乔尔乔内心爱的女子染上了传染病，而乔尔乔内日日夜夜守护着她，并且以心爱女子为模特，创作了这幅《入睡的维纳斯》。最终，乔尔乔内染病去世，他的好友兼师弟提香，便接替乔尔乔内，完成了这幅画作。
妖精
我是文字心语，我来回答这个问题。
西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。
本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画裸体女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。
雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶学徒工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。
雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。
在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。
雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。
在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。
然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。
文子心语
这是一个很有趣的问题，很高兴回答它。
西方绘画作品中的女性形象如同天上的繁星一样数不清，从《阿诺芬尼夫妇》当中呆板的少妇，到达利为妻子加拉创作的众多画像，我们可以看到丰富多彩、形形色色的女性。因此，优画君不打算一个个罗列她们，而是将她们分成三种原型。
圣母型。西方早期宗教绘画中的女性形象，有许多都是圣母玛利亚。圣母玛利亚本身是一位纯真的少女，她受圣灵托梦而怀孕，生下基督并且尽心地照料他。圣母是西方人心目当中的理想母亲，她没有遭到父亲的“性侵”，保持着少女的纯洁，她拥有圣洁的灵魂，付出无私的爱。圣母的形象在西方绘画中不断地涅槃重生，但凡“如少女般纯洁，而又充满了母性的爱意”的形象，便可以视为圣母型的女性形象。这一形象的代表作相当丰富，拉斐尔的圣母像和安格尔的《泉》都属于这个类型。
欲女型。与没有任何性欲却诞下圣子的圣母不同，欲女，是指有欲望的女性。欲女型的女性可以被看作是吃下智慧果之后的夏娃，拥有了欲望也知道了羞涩。这一类型的女性形象表现出撩人的情欲，或者羞涩遮掩或者奔放外露。克里姆特用金珀创作的世界名画《阿黛尔》当中的女主人公便有着如此特点，而布歇创作的《躺在沙发上的奥达丽斯克》中的女主角也同属此类形象。
优雅型。在崇尚精英文化的西方世界，传统习俗对女性的要求便是成为一位淑女。这便使得西方许多绘画作品中的女性形象呈现出端庄优雅的淑女气质。达·芬奇的《蒙娜丽莎》便是一个经典的例子，她端庄优雅，仪态得体，显示出良好的教养。
这三种原型的划分是不完全的，它们你中有我、我中有你。我们主要从女性形象的气质上去鉴别她们的类型。
我是优画君，优画网主编，优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是“简单艺术，简单生活”，我们的愿景是“让艺术创造价值”。
