我的232359456
總覺得這問題有點毛病，為什麼非要把國畫，水墨畫畫的像油畫，而且還要像油畫一樣“美”？難道國畫水墨畫不美嗎 ？
如果客觀來說，不要先入為主的評價，國畫與油畫都有各自的藝術魅力，都有不一樣的美，這也才是繪畫藝術應該有的樣子。
不說它們兩種繪畫形式，就單單國畫來說，也有大小寫意，淡彩重彩工筆，就是黑白也有工筆白描，潑墨水墨之分，它們也因為不同的表現形式，表現不同的美。
如果說到傳神，無論哪種繪畫形式或者種類，能不能傳神，並不是因為種類的區別造成，只能是創作者水平高低造成的。
如果就自己主觀來說，倒是覺得國畫更比油畫還美一點，這一點就是國畫比油畫多一點韻味。
國畫與油畫有很多不同，最多拿來比較的就是寫意與寫實，這一點自己到沒有覺得有太多區別，由於自己多畫工筆，很清楚寫實與寫意並不矛盾。
所以有區別一來就是開始說的水平問題，再者兩種繪畫形式都需要傳達作者的內心情感，也許只是傳達精神的不同，這與兩者發源地的哲學觀念，認識事物的理念不同，並非不傳神，而是傳達的神不同而已。
至於自己認為多一點的韻味，其實也是很難言表的一種感覺，但是如果不能表達出來，自然也不能讓人信服，只能是自己一點淺薄的認識，試著講一講。
一氣的原因
都知道中國畫很重要的一個理論謝赫六法，其第一點就是氣韻生動，而油畫與國畫創作時，氣的運用是不一樣的。國畫是提起聚氣，因為國畫是不能斷不能改，必然成竹於胸，一氣呵成，而油畫氣是散的向外的。
二水的原因
油畫自然是與油有關，是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
國畫自然就是水墨，而水的暈染滲透等特點，再加上中國特有的墨與宣紙，就有了水比油最大的區別，可以說是潤也可以說是雅，總之是少了一點油膩。
三筆觸的原因
可以說由於上面兩種的原因，使得兩種繪畫有著完全不同的筆觸，其實就寫實性來說，中國工筆，工筆重彩也可以惟妙惟肖，只是由於透視方法的不同，最重要也是筆觸的原因，寫實所呈現出的效果與油畫不同。
而油畫也有抽象，立體主義等等，不以寫實為表現方法的流派，但筆觸也多是堆砌而成，自然沒有國畫寫意水墨的韻味，更直觀的也可以說‘暈’味。
一點淺見，個人理解，歡迎探討，不喜勿噴。
紅梅工筆佛畫
怎麼才能把國畫，水墨畫，畫的像油畫一樣美。你好我是藝術領域的歌的舞姿帶來信心。我來給你敘述…第一先看看國畫。國畫有山水畫的組成，包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬。、山水的組成。小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕說：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
二◆ 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
三◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
這三個是國畫！國畫都是山水畫…
水墨畫…指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
這三個是水墨畫
這三個是油畫
國畫，水墨畫，油畫這三種畫對比一下看看哪種好看…油畫的是植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。油畫的產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理 想的調和劑。在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪流暢。國畫，水墨畫，油畫這三種畫，顏料有所不同。
歌的舞姿給我帶來信心
您好，很高興為您解答疑惑。
首先您需要搞清楚中國畫和油畫各自的特點。
中國畫：起源於漢代，是中國的傳統繪畫形式，主要是用毛筆、軟筆或手指畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫，有留白或有題字，講究意境，大多不寫實。
油畫：起源於歐洲，是西洋畫的主要畫種之一，是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布、紙板或木板上繪畫，多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象。
中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現明暗關係和精緻刻畫細節，也能用粗獷的色彩來表現物體的肌理。
所以說這兩者本身是有區別的，如果非要接近的話，我覺得那就是中國畫裡的工筆畫和西方的寫實油畫接近一些，但是即便如此，中國畫依舊是講究意境多一些，而油畫是透視陰影多一些。建議您在工筆畫上下功夫，中國的工筆畫完全可以做到這一點，例如齊白石先生所畫的蟬，放大二十倍後可以看到栩栩如生的蟬翼。
希望我的回答能讓您滿意，祝您生活愉快，提前祝您新年快樂。
閒一
首先，國畫、水墨畫是中國的傳統繪畫形式。它是用毛筆蘸墨、國畫顏料在宣紙、絹上作畫。繪畫技法也分為工筆與寫意，講究線條與意境的表達。尤其是山水畫，運用勾、皴、染、點等表現手法以及構圖佈局的疏密，借景抒情，託物言志，大開大和，非常符合中國人的審美標準與人文表達。而油畫是西方的主要繪畫形式之一。它是用植物油調和顏料，用油畫筆畫在亞麻布、木板等材質上。油畫顏料具有很強的覆蓋力和表現力，便於很深入的描繪對象，從而達到強烈的寫實效果。油畫強調光影效果以及色彩冷暖的表達，對繪畫造型能力也有很高的要求。其人物畫中，對人體的結構，肌肉解刨等研究都有極高的造詣。由此看來而，中國畫與油畫既具有各自特點，又有它們的共通之處，那就是都講究人與人、人與自然的的和諧共生，並都能記錄當時的社會發展狀況。至於要把國畫畫的像油畫一樣美，我的理解是想突出寫實性與立體效果，這對國畫來說雖然有點勉為其難，但也還是可以嘗試的。
藝飛映畫
水墨畫和油畫的區別寫回答
水墨畫和油畫的區別
水墨畫和油畫的區別
寫回答 共6個回答
匿名用戶
2018-05-03
油畫與水墨畫的不同，主要表現在以下的幾個方面：
第一個方面，從外觀方面來看有如下不同。
1，繪畫用的材料不同，油畫用的是油彩，原始用的是蛋清加一些礦物資原料，中國的水墨畫，也就是中國的水墨畫，用的是墨加水。
2，所用的材料也有不同，油畫的畫筆與水墨畫的畫筆不同，中國的水墨畫一般是畫在宣紙上，油畫會畫在油畫布上，木板上等等。
第二個方面，從藝術的表現形式來看也有不同。
1，油畫注重的是點、線、面，注意的是透視，光線與構圖，注重寫實。中國的水墨畫注重的是線條、濃淡，深淺等等。所以油畫多是色彩非常鮮豔的，水墨畫往往揮灑自如。
2，油畫的注重寫實，水墨畫注重意境，兩者在藝術的追求層面不同。油畫的細節比較注重，水墨畫在細節處，往往用春秋筆法。油畫講的是畫的真實，畫面充實。水墨畫講的是畫的一種心態，一種感情，講究虛實結合。
3，油畫講形似，中國講神似。同樣是畫一個動物，油畫一定要畫得非常寫實，但是水墨畫水墨，往往三兩點勾畫就能表現出來。油畫追求的是外形很像，水墨畫水墨追求的是感覺很像。
第三個方面，從發展歷史與看。
1，油畫起源於希臘文明，在希臘神話中，人神一體，所以西方油畫認為完美的人體就是神體，所以油畫注重解剖，人體結構，比例，寫實而生動。所以油畫多畫人體。
2，中國水墨起源於中國的文字，流傳於士大夫之間，追求的是對內心深處嚮往的一種描繪，特別是佛禪思想在中國興起後，對繪畫影響很大，往往寄情于山水之間，所以水墨多畫山水。
3，油畫與水墨畫有過多次的衝突與結果，最早在明朝西方的油畫就傳入到中國，但是並不為士大夫，文人所接受。清朝時油畫對水墨畫影響深遠，然而依然不能成為主流繪畫，是因為當時的士大夫，認為油畫為畫匠所為，並不能夠表達更深層的個性與意境。到了近代，特別是改革開放後，由於傳統中國繪畫不興，所以油畫一度被認為是高雅的藝術，多次與
水墨畫結合。現在有用油畫的筆法畫水墨畫的風格。油畫裡也融入了很多水墨畫水墨的元素，這是兩種藝術的一種結果。
Evergreen工作室
就是要把握好光影結構造型，結合線條力度與色彩的沉著諧調性，既然彰顯中國畫，更不能缺少詩書印，再沒線條就玩完了。
寫實（工筆也可做照片）繁瑣，寫意（水墨）抽象，極簡（文人畫空靈），都儘管耐心的去做，早在上世紀50年代，受徐悲鴻大師以及進步的畫家們的推動和影響，就已經盛行用油畫，大量表現中國畫形式的室外電影及廣告宣傳畫，怎麼弄別畫醜陋浪費材料，其實油畫顏料與國畫顏料，同樣都具備有透明、半透和不透明的性質，僅是油與水和布與紙的區別，技巧上僅僅是在光與面上添加線條，色彩就脫離油畫的光鮮豔俗，意境中憑空伸出一枝梅，難道樹下手機拍照沒有伸出一枝？算是虛中有實，雅趣形式健康美的最終目標，以中國畫表現手段為出發點。用什麼油彩丙烯布面水墨宣紙，是技巧穿越表現。至於擅長畫什麼人物（肖像人體歷史）、山水（風景）、花鳥（靜物動物）等，僅僅是其中題材分類，天上飛或大的時鐘是高科技？地下跑的超時速高鐵或手錶就底檔？
每個人偏愛什麼題材分類，僅是個人的興趣和目標不同，任何事物要想做好不容易，等於是自找折騰，只管弄順手不必拘謹於侷限，就當自娛自樂愛好者的感覺。
竹林堡人
這個問題問的非常不合適。是提問不嚴謹還是有意為之？如果是後者，提問者崇洋媚外之心昭然若揭。你可以去喜歡國外的東西，這個沒有人會反對。你認為外國的月亮更圓也可以，但是貶低中國的國畫藝術，你有什麼資本？你真的瞭解過中國的國畫嗎？而你又真的明白油畫嗎？跳樑小醜罷了。
每個民族，每個國家都有自己的藝術瑰寶，沒有誰比誰更好，只是技法，用料，風格的不同，帶給人的感受和體驗也不同而已。如果你不明白，那麼就稍微給你啟啟蒙，讓你知道什麼是中國畫。
中國畫已經傳承數千年，分為人物，山水，花鳥三大主體流派和一些小的流派，是我們國家文化的代表之一。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。
中國畫最早是在岩石，陶器和青銅器上的繪畫，主要是描寫貴族生活禮儀活動和戰爭場面。春秋戰國時期是畫在絲織品上，稱為帛畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢魏晉南北朝時期，只要是宗教，人物繪畫為主，山水鳥獸花草樹木的繪畫也開始萌芽。隋唐時期，後者開始成為畫壇主流。
五代兩宋時進一步繁榮，而人物畫更是成為描述人們日常生活的繪畫。如瑰寶《清明上河圖》。
元明清時期，水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，湧現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫，各領風騷。
近代更是有張大千，徐悲鴻等著名大家。
中國畫是以線為主的繪畫，可以說是二維畫，是平面畫。“天人合一”是中國畫的核心思想，畫的是意境，是畫意載道的思想，是繪畫者追求美好的情懷。是傳承數千年的民族理念，是中華民族傳承至今的基石之一。
油畫則是寫實為主，可以說是三維立體的繪畫。用料，技法完全不同。
寫實的繪畫，你讓它體現中國畫的意境就是扯蛋耍流氓。而你想讓中國畫體現油畫的寫實效果同樣如此。按提問者的想法，我反問一句，用中國龍和西方龍比，就問你誰比誰強？這兩者代表的是什麼你明白嗎？
會P圖的攝影師林木
要想畫的像、畫的好、畫的美，必須要明白三個畫種之間的的區別，特別是國內的畫和西方的畫，因為文化不同、習慣不同，所以要用的材料與作畫方式很不同。所以要特別瞭解油畫的方方面面。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行刻畫，畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。
古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
再來看技法。第一步，先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。第二步，在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化，高度概括，提煉。第三步，這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
還有色層只要重要表現技法。
一、透明覆色
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。
二、不透明覆色
作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。
三、不透明著色
即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。
瞭解完後，才能做到有的放矢。
希望我的回答能幫到你。
祝您新年身體健康，往事如意，百毒不侵
Taylor1989wxt
中國畫在古代無確定的名稱，一般稱之為丹青，千百年來形成了獨特的筆法勾圖法，皴法等繪製方法，所以我們把這種以線條為主的國畫稱之為傳統的中國畫，但是近現代以來為了區別西方的油畫（又稱為西洋畫等外國的繪畫畫總稱），所以我們稱它為中國畫簡稱國畫，它是中國所獨有的毛筆，水墨和顏料組織而成和西洋油畫有不同，首先材料不同，油畫在畫布或木板牆璧上，而中國畫是宣紙或絹上。再次顏料和筆也有所不同，中國畫是用的毛筆，木之，而西洋油畫用的是油畫顏料或者丙烯顏料，它是通過特定的媒介調和油去調和，當然丙烯也可用水調和。最後表現有所不同，中國話講究的是散點透視，更多的是傳神，特別是寫意畫，追求似與不似之間，而細化呢，要用的是焦點透視，兩點透視，它更加的注重色塊，結構、明暗光影等。不過文藝復興後，西畫更多的派別如印象派追求光影的色塊表現形式。波提切利、凡高、塞尚、克利等等，其中最有名的畢加索的畫，特別是立體主義及以後的創作，完成了現代繪畫的視覺革命，現代以來很多畫家都嘗試著用油畫的方法去表達水墨韻味，或者用水墨的方法表現油畫，相結合比較好的，比如林鳳眠、吳冠中、李可深等等。近現代更多的人在人物畫上以：素描國畫的方式去畫人物畫，特別要說的蔣兆和，他的素描國畫達到一個大師級別了。只可惜國畫的韻味少了。
中國畫在思想內容和藝術創作上反映了中華民族的社會意識和審美的情緒，集中表現了中國人對自然社會及預知相關的政治哲學，宗教，道德，文藝等方面的認識。中國畫現在目前進入轉型期在外部遭遇西學西畫的衝擊，內部開始在世俗化商品化的環境中起伏，不斷翻滾，發出絢麗的光彩，在這一過程它不斷融會東西方繪畫藝術的重流，可以用其線條墨色來表現，表達心靈情感和物象核心的特點卻一直被保存下來，我們稱為國畫之魂。魂不丟外衣可換。正所謂：洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心就足夠了。
崔崔老師
什麼樣的畫的表現形式，美不美不能在畫之間對比！國畫有國畫的美，水墨畫有水墨畫的美，每一種風格注重的的方向是不一樣的，它們之間不能相互比較，因為我就特別喜歡國畫，還有的人就特別喜歡水墨畫，這也就導致了不同的人，對畫風的格機有了不同，這也就難以說明那種畫最好，最受別人喜歡。所以，畫的美不美，取決於人心，也就是我們常說的：蘿蔔韭菜，各有所愛！
