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【零基礎怎樣學國畫？】恰好我最近啟動了“韓墨現代彩墨國際網課”，基礎課程部分就涉及到國畫的入門和提高，推介語提到“零基礎變身達人，藝術家脫胎換骨”。如何做到正統而快速地入門？這在教學上是一個挑戰。我的入門教學方法簡單說是“四部曲”：瞭解基本常識，掌握材料特性，訓練基本元素，臨摹名家佳作。
一、瞭解基本常識。這需要一定的理論講解，但不能是玄之又玄的純理論，更不要通篇文言文、專業詞。其實大道至簡，真正釐清傳統繪畫的文化理路，多深刻的道理，都可以講得很通俗。我講的一些內容，許多理論家也沒有思考過或深究過，比如寫意的問題，讀了多少理論書，還是搞不懂，其實就是沒有深究到文化的根源和中國人的“思維模型”。明白之後一點就透，一通百通。再比如關於筆墨的問題，那麼多的規範、要求，直至人云亦云地談“以書入畫”，都讓初學者如墜雲霧。搞懂了如何通過點畫線條表達氣質、情感，也就自然而然都理解了中國畫線條的特性。瞭解一些常識問題，學習起來就會有底氣、有方向、有目標，事半功倍。
二、掌握材料特性。宣紙、毛筆、水墨，各自的品類、特性講起來也是紛繁複雜，初學沒必要都面面俱到地掌握，講了也記不住。怎麼辦？行動起來，拿過來就試驗，試驗起來就會越來越有興趣。水墨在宣紙上的滲化痕跡，毛筆運動產生的軌跡變化，本身就很有趣味，試驗得多了，自然就有了經驗。
三、訓練基本元素。國畫教學往往先從臨摹入手，一遍遍不停地臨摹，慢慢感悟筆墨、造型、構圖、意境等。但是效果往往差強人意，畢竟剛入手如履薄冰，無從下手，臨著臨著稍有不慎就畫壞，難免灰心喪氣。我的教學從基本元素的分解著手，分別進行專項訓練。比如畫線條就只畫線條，各種形態的線條，中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒，濃淡乾溼，方圓曲直......各種形態逐一體驗，一張紙都是線條，比臨摹作品時一張畫只有幾根線條的訓練效果顯然大得多。以此類推，各種元素分別訓練，最基礎的基本功很快就有了，就像蓋樓先得備好磚瓦水泥材料。
四、臨摹名家佳作。臨摹當然是必不可少的功夫。有了前面的認識和訓練，臨摹就會很容易入手。選擇臨摹範本很重要，原則上是選擇古代佳品，美術界公認的宋元明清名家都可以，喜歡誰就選誰。一定不要選擇當代畫家的作品，無論多有名，還是多喜歡。因為當代乃至近現代的畫家，正處於由古典文人畫向現代轉型的過程中，已經帶有了相應的現代觀念和表達方式，而非純正的文人畫，學了難免出現認識偏差。舉例說，近現代不少大寫意畫家偏重追求大氣乃至霸悍，稍有修養不足者，就畫成了村野氣、粗鄙氣，文人氣息全無。藝術要創新，但學習要傳統，要經典，路子要正，不然就容易成為野路子、野狐禪。臨摹佳作的過程，也就是把認識和基本元素落實到具體畫面的過程，結合一些具體的講解分析，認識和實踐同步提高，就算入了門了。當然，臨摹不是幾個月就萬事大吉，開始習作、創作了，也要當做日課，長久不輟。這個過程越紮實，以後的創作越輕鬆。
老一代藝術家諄諄教導：藝術沒有捷徑。李可染先生講“最大的功力打進去，最大的勇氣打出來”“廢畫三千”。此說精神固然可敬，但我卻認為不是非此不可，也讓許多人望而卻步。信息化時代的新觀念和新思維，給了我們科學訓練的新空間。藝術教學和創作一樣，同樣不能因循舊套路。花數十年苦功夫臨摹學習，才能進入創作，這樣的方式確實落伍了，不是故弄玄虛的忽悠，就是不負責任的惰性。（韓墨繪畫藝術國際網課）
華人藝術頻道
根據個人經驗，我認為零基礎的可以從臨摹芥子起步，然後多看多學多揣摩大師們的佳作，再多畫多練，如果有名師指點當然事半功倍，但重要一點就是一定堅持，只要堅持就一定會有進步（附：三幅四尺整紙水墨山水）。
雪Fen飛
業餘學學國畫是個不錯的選擇，我自已主要是通過業餘自學，現雖學得不能說成功，但幾十年來業餘生活過得很開心，退休後時間多，每天都能做著喜歡做的事，同時能為別人提供一些作品，利己利人，何樂不為。關於筆墨紙硯等選擇就不講了，主要以自己學習過程中選用的參考教材介紹一下，供初學者參考。
二百多年來，學畫者多靠一本芥子園畫譜啟蒙，如今出的書很多，印刷也好，學習中有很大挑選餘地，我僅以自己學畫中選的一些書介紹一下，供初學者參考。(一本芥子園畫譜還是需要的，時時翻閱也有益處)
學山水畫，申石伽先生"山水畫基礎技法″一書七九年出版，印數達24萬冊，以圖為主，循序漸進介紹基礎技法，當時被譽為當代芥子園，現原版己難買到，有新編本為"申石伽山水畫譜"，印得比原版更好，且增加彩色圖片。下面選原書中二頁及一幅他1940年作品。
另有嶺南派大師黎雄才的"黎雄才山水畫譜"，80年代嶺南美術出版社出版，書中畫頁多為寫生，有生活實感。黎雄才山水氣勢深厚，被譽"黎家山水"，這裡選畫譜的2頁及他一幅作品，
關於學習工筆花鳥，最早我看的是工筆大師於非闇的"我怎樣畫工筆花鳥"，此書較經典，但畫頁較少，比較實用易懂的是李長白教授的"花卉設色圖譜"，圖版多，文字說明與設色步驟對應講得極詳細，選書中幾幅圖和他一幅作品，
此外，還有金鴻鈞教授的"工筆花鳥畫技法"和鄒傳安先生的"工筆花鳥畫技法″都是很 好的學畫參考書，前者內容詳實，後者文字部份很有學術意義，看了能對工筆花鳥有更深的理解。寫意花鳥書更多，我周圍一些朋友選用梅若(周國華)寫的中國畫技法一點通花鳥篇，也有的直接到他的班上學習。上海很多學小寫意往往學江寒汀，梅若學的就是江派小寫意。
工筆人物畫，黃均教授″人物畫技法"一書影響甚廣，89年版，現有新版本，印得比原版本好。也選書中二頁及畫作一幅，
總之，學畫一步步由淺入深，虛心求教，多看書，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成績。瀚墨尋夢
我也是自己利用業餘時間學習中國畫，我學的花鳥方向的，我是在網上找教學視頻，我學習的是徐湛老師的！你可以去看看！講的非常細，但是手一定要動起來，不能只是看不動手學習，只有在調色，筆法，水分掌握了以後才會有進步！畫畫這不是一天兩天的是，必須要堅持，長期積累，才會有成就！但是一些美學有關的基本構圖方法也得學習掌握並會應用！比如明暗五大調，構圖透視等必須掌握應用！我也是自學的，我的目前水平如下，如回答不妥還望多多包涵與瞭解！
時針軒
網上學習也可以提高畫畫水，我在網上學了好幾年了，學習畫畫不要貪多，一樣一樣的學習。日子久了繪畫作品就會生動。多看一些名家作品，對繪畫很有幫助，臨畫也是一種重要的學習手法，但不可死臨，靈活多變才是是臨畫的初衷。作畫時膽大心細，靈活多變。這就是我學習的一點體會，希望能幫到喜歡畫畫的朋友們。
紅問號3
坦誠的說，我不贊成在創業時期一心二用，在市場經濟的今天，人們都承受著巨大的工作壓力和麵對著優勝劣汰的市場規律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的選擇。我不知道業餘的時間在你工作中佔有多大的比例，即使你是利用業餘時間去學畫畫，你也做不到面面俱到，更何況你是從零基礎開始。如果說那是為了增加你的藝術細胞，即使從欣賞開始也不為之過晚。專心專致的工作和一心二用或者多用的人比較，孰重孰輕，後者，除非你是天才，毫不客氣的說：這樣的人生道路只能用不倫不類來形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作壓力而放棄自己業餘愛好的人比比皆是。當然，我不反對你退休之後做出的任何選擇。
張延
張延107481857
長時間堅持不懈的努力，條件不足可以視頻學習，愛好是最好的老師，貴在我喜歡！
海一畫
為何要從這裡入手買書呢？因為這是起步必須這樣，才能知道中國傳統藝術有著互相聯繫原因，這些是必須學習瞭解的方方面面。來龍去脈、一目瞭然的學習方式。
如果達到了全面瞭解後，再主攻其中很有興趣的某一門。
進行繪畫，必須先寫字。
寫字不要寫帶格子的紙。純粹訓練:手性、眼睛、思考。
寫字不要死臨帖，先是讀。讀任何人的作品、習作。古今都要讀。讀有取捨。讀的學問非常大，學問高低是通過研讀而來的。
寫字，先不進行臨帖，而是手持毛筆，點上適當墨水在無油報紙、毛邊紙進行各種類型線條、圓畫練習。也可以下力練習。看看各種效果。
這種訓練方式就是:一、肘～手性～高低控制力。二、眼睛～看準落筆位置～優劣程度～自己判斷好不好看～然後與大名家線條比對～這個方法叫自我糾錯法。三、學會思考問題～問為什麼～力求自己去解決～每次都是這個方法去解決、對待問的出現。
自己是自己的老師！
通過上述幾個月或一年的訓練後，進入寫字。寫字將基礎帖剖析圖讀熟、背記、分析後了於胸。再將原帖分散性筆劃讀背記方式，然後進行書寫。不能看帖上一筆寫一筆方式，這樣不正確。將帖蓋住，進行書寫。寫完不寫了，與原帖進行比對。返復這樣，直到寫象為止。不象，不要緊，反覆進行嘗試性局部藏鋒練習，可以攻克至象。寫字過程:不象～象～不象。也就是:不好～好～不好。無法～有法～無法。生～熟～生。等等都是一個道理。
這一年的基礎訓練要達到:線條好看，有力。要什麼線條就有什麼樣的效果線條。任何長度線條都是這一年內完成好。線條一定要達到澀慼味。線條不能平輔於紙上。否則浮線無力。
這一年圍繞著上述反覆做，循序漸進。
第二年訓練，結字。也稱間架練習。先不貪多，力求先把你有興趣的一個字進行分析、牢記於胸，然後蓋好帖進行書寫練習，全神貫注。
範本，任何範本都可以。楷，行，草，隸，篆等等都可以。不急於達到何種程度，熟能生巧。全面瞭解才是你的工作。
很多人練習方式方法有問題，沒有全面瞭解，貪多練習字，有不知中國文字是由七個筆劃組合而成的。這是盲點。抓住七個筆劃，先練一個，二個，以此類推進行。
請記住:手性練習達到有底控制，達到控制高低、準確、自如這個目標；眼睛，看什麼就有優、劣達到自己能夠區分，眼睛準確看一個地方需要什麼，手能準確送到，達到這個目標；腦，思考問題可輕而舉地解決，無困惑題，達此目標。
在上述一年基礎:毛筆認識、一切都是這個時候完成好，還要利用時間讀書等等。每天不一定硬性規定需要動筆，心思一定要到位。
進入第二年基礎訓練，可以在下半年逐漸畫一些畫了。不要臨畫，隨意、信手為之。
讀畫至關重要。讀到能背程度最好。
進入第三年適當臨幾幅古畫。工、寫意性古畫。不要涉及工筆畫，看看可以的，瞭解性的學習。
在上述裡，同時可以進入觀察生活周圍，大自然，山山水水。觀察有趣的東西，包括細小東西，動植物。
定向:山水、花鳥、人物、走獸。擇山水為上。（為什麼擇山水畫？由於此處篇幅侷限，以後解釋)。
有關紙、筆……工具方面的認識，基礎書上都有介紹，在這裡就不一一介紹了。
以上，基本上回答了您的提問了。不知是否滿意？！
按上進行，基本進入藝術正常起步了。所有藝術、知識、實踐過程，都是一個積累過程。藝術家的過程，是解決問題、修練程度的過程。（如果有這方面的理論需求者，可以點擊本人頁左上角，圖像進入本人由三部分組文章:作品、藝術理論講座、閒聊。屬免費閱覽，進入後往上推，頂底下開始，往上所為之文章）。
石千石519
隨著生活水平的提高和個人精神上的追求，學習畫中國畫的人越來越多，尤其是一些事業有成而日常又不需要太操心的中青年人似乎對畫畫呈現出強烈的興趣，但往往苦於沒有摸到門道而缺乏信心。因此，時常有人在問，到底應該如何學習才能入門。前些日子，廣州美術學院有個研修班學生的展覽，學生就都是成年人，大多數都有職業，其中相當一部分人入學前對畫畫來說都是“零”基礎。我看到教育系工筆花鳥畫班的三個同學的作品，簡直不敢相信這是零基礎同學所畫的作品。據後來瞭解，她們都是該系陳少珊老師經過一年調教出來的學生。看到這，或許有些讀者會明白筆者所要表達的意思了。是的，學畫到底是難是易，真的很是糾結。其實說難不難，說容易也不容易。對於每一個想來學習畫畫之人而言，其心態靜躁不同，安於寂寞，首先當然指的就是能靜下心來認真學習。有了這個先決條件，再想去學習畫畫，應該也就不會太難了。接下來便是學習的方法了，首先學畫應該從臨摹入手，尤其是臨摹古人的作品，仔細地臨摹下來，而且要儘量臨摹得很像，要儘量地悟透原作，能與古人“對話”，這是向傳統技法學習的唯一途徑。在學習時應該多請老師指導，看老師怎樣用筆用墨，怎樣吸取和運用傳統的技法，又怎樣發展古人的技法，我們應該一邊分析一邊學習，千萬不要只盲目追求皮毛。當下有很多學習班和培訓學校，他們的教學方法大多是老師畫一筆學生模仿一筆，這樣表面上也是一種臨摹，但教學效果並不理想。當臨摹到一定程度，能基本上掌握傳統筆墨技巧之後，就要走向大自然去體驗生活——寫生。畫畫能否走得遠，關鍵看你對素材的積累，因此，經常出去寫生至關重要。只有掌握了筆墨技巧和經過對天地萬物的寫生，然後再創作，才能得心應手，畫什麼像什麼，腕底下才能操控自如，似有鬼神相助，畫起畫來自然能得心應手了。最後成年人學畫畫還要注意以下關係：一是國畫與西畫的關係。這是兩個相互影響又各自獨立的畫種，概念和方法一定要分清。二是書法與國畫的關係。可以說，書法是國畫的前提，但不是說非要當書法家才能畫畫，寫書法最重要是要尋找用筆用墨的感覺，猶如開車時駕駛員對四個輪子位置判斷的感覺。三是勾勒與皴擦點染的關係。皴擦點染是圍繞勾勒進行的，是對勾勒的補充。本來單憑勾勒就可以作畫，因為勾勒表現的是線，而線是國畫的命脈。四是工筆與寫意的關係。這只是表現方法不同，中國畫可分為工筆與寫意兩種，工筆注重形體的表現，寫意注重情感的傳達；工筆畫需要精雕細琢，寫意畫恣意揮灑；工筆畫悅人耳目，寫意畫震撼心靈；工筆畫勞神，大寫意難把握。五是局部與整體的關係。初學者容易出現作畫時過於強調具象，而忽視了表現的方法或者在處理某一部分時忽視了這一部分與其他方面的聯繫，容易造成畫面割裂。六是學習與創作的關係。畫畫到一定階段，應該是在學習中創作，在創作中學習，跳躍式進步，不斷提高，多畫小畫，少畫大畫。每個人的起點不同、經歷不同，所以在學習中遇到的問題也就不盡相同。但只要長期堅持，不懈努力，什麼問題都能在學習的過程中得到很好解決。成年人經歷豐富，理解能力強，學習會進步較快。但主要還是要保持心境清逸，不慕名利，根據自己的實際情況，選擇輕鬆愉快的學習方法。我的一位老友，最近迷戀起學國畫。興致勃勃地買了筆墨紙硯，準備大幹一場。但是沒幾天就垂頭喪氣地說，看來學國畫不成了，我納悶地說怎麼呢？他說，我問了一個培訓班的老師，老師說要先練書法、還要學素描，否則根本無法學國畫。他說自己寫字很頭痛，覺得太枯燥，學素描更是從沒想過。我恍然大悟，原來是糾結在這裡了。我說你學國畫的目的是什麼呢？他說，我這把年紀還有什麼目的，只不過就是為了消遣嘛。我說，既然這樣，又何必給自己增加煩惱呢，想學國畫，學就是了。他說，不用練字也不用學素描嗎？我說當然不用，你只是為了消遣，玩點水墨何必顧慮太多呢？他興奮的要請我吃飯。其實這是很多成年人普遍存在的誤區。有一定的書法基礎和素描功底，對學國畫當然有好處，但那是指想在國畫上有所造詣的人，成年人，甚至中老年人沒那麼高的奢望，說的文雅點是修身養性、陶冶情操，通俗說就是打發時間，找點樂趣。所以，不要想太多，學就是了。在我們這裡接受培訓的大多是40多歲的中年人，經過三個月的培訓，就能把山水畫畫的有模有樣，他們發自內心的興奮，這就足夠了。
