浪濤007
對於這個問題，我談談個人的一些看法，同時也歡迎大家共同來討論交流。
國畫可以說是我們傳統文化的代表，國畫一般都是表現了書法和繪畫。那麼學習國畫有沒有系統的學習方法呢？我想是有的。
一，用素描練練基礎
素描是繪畫的基礎，對於國畫來說也不例外，學習國畫可以先用素描來打一下基礎，至少要讓手適應繪畫。
練習素描對創作這樣的山水國畫作品是很有幫助的。
二，再學工筆畫
在國畫裡分工筆和寫意，而工筆畫的相對來說比較容易一些，因為寫意畫是國畫裡追求意境的一面，很難把握，所以，先學會了工筆畫會對國畫學習有很多的好處。特別是工筆人物畫，會對練習國畫大有幫助。
這是這幅工筆人物畫，它有這國畫的一些特點。
三，可以借鑑油畫的一些特點
古代的國畫，在色彩方面普偏於淡雅，這是古代文人們的追求，而現在的國畫顏色逐漸豐富起來了，這裡面多少有些受油畫的影響。所以說，藝術是可以取長補短，相互借鑑的。學習國畫也可以借鑑一些油畫的色彩，表現方法之類的。
油畫的色彩鮮豔，構圖大方，是繪畫者應該借鑑的地方。
我覺得這樣是一個比較系統的學習國畫的方法。對此，你有何看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠讀文史
無論國畫還是西畫都要有老師，一是考學走各大院校藝術系美術學院系統訓練，從造型基礎開始循序漸進，尤其西畫是藝術也是科學，包括形體、透視、解剖、色彩等等都要系統科學的訓練學習，不能走捷徑否則會走火入魔或貽笑大方！西畫要以素描為基礎，如果素描根基不牢那麼寫實繪畫就不會有太高的成就，會出現很多形體問題甚至出笑話！之後還有做大量的色彩訓練，之後成就如何那就看自身對藝術的感悟和文化修養了！
國畫不同於西畫，國畫可以院校系統學習也可拜師！尤其名師，名師出高徒這還是硬道理，不過我建議還是拜師更適合國畫，中國藝術還是講口傳心授，如果要學紅筆尤其是人物還是要有素描基礎的，當代受西畫影響工筆人物的形體都很準確，比如何家英，如果喜歡小寫意素描基礎也要有一些，比如花鳥包括鳥的形體動態等都要準確一些，甚至小寫意也會撕毛。如果喜歡大寫意如八大山人、吳昌朔、齊白石、潘天壽、李苦禪等那就別碰素描，否則你會很擰巴，會陷入形體明暗等泥沼很難自拔！大寫意是重意不重形，表達內心感受和文學內涵，無論工筆還是寫意練習書法是必須的，國畫家必須也是書法家，書法家不一定是畫家，西方雕塑家一定是畫家，畫家不一定是雕塑家一個道理！尤其寫意要以書法入畫這就是素描訓練能做得到了，寫意要寫而不是畫，而且還有傳統文化素養和文學修養，如果畫的不錯提拔都是大白話那也大跌眼鏡，名畫要如詩句讀，琴聲當做水聲聽！還要看古人的畫作多臨摹多研究，國畫可以把南山北水都融入一幅畫面，也能把四季之花融於一堂，長江也能從唐古拉山畫到入海口，這就中國畫的魅力，還要對大自然多觀察多思考，師法古人更要師造化，多畫速寫多觀察，國畫有很多忌諱，比方畫中出枝、對稱、節外生枝、平行、平均等等！切記弄本書照葫蘆畫瓢，要有師傅教，國畫用筆、用墨、用水、用色都非常的講究，也有好多技法！如果你是年輕人想在藝術道路走的更遠，電視教老年人繪畫徐湛老師的東西千萬別學，程式化東西太多，把國畫分成好多積木然後他告訴你怎麼組裝就成一幅畫，這給老年人晚年生活增加樂趣可以，一旦陷入窠臼那終身難以自拔了！多看名家的東西，從古至今名家輩出，有老師的好處他會告訴什麼是好什麼不好，什麼高什麼低，需要提高眼光，別停留在像不像和色彩鮮豔不鮮豔的低俗階段！如果有幸能拜名家為師千萬不可錯過，受益終身，不過可遇不可求！看個人造化了，師上者取其中，師中者取其下。藝術道路無捷徑，刻苦鑽研刻苦學習，一旦入道終生樂此不疲，中國書法繪畫不分家，永遠不需要一個針管，就是哪一個給大象打針的針管也成不了大師，反而淪為笑柄。
