不二齋
說到“吳昌碩”這個名字或許覺得有些陌生，但是提到“齊白石”估計大家都非常熟悉，而且頗感興趣，畢竟齊白石是一代國畫大師，聲譽響應世界，然而
吳昌碩（1844—1927）是國畫大師中的大師，也算是齊白石的老師，齊白石的藝術造詣深受吳昌碩先生的指點，那麼怎樣去欣賞吳昌碩的畫呢？
關於吳昌碩的藝術經歷就不多做解釋了，既然吳昌碩是赫赫有名的國畫大師，那麼他的畫，人們自然難以欣賞，但是一旦欣賞懂了，就受益匪淺了，吳昌碩頗愛創作山水花鳥畫，這和他的心境有關，“隨風潛入夜，潤物細無聲”來形容吳昌碩的藝術心境最恰當了，可以這麼說他的畫作就是他的人生，他把人生活成了藝術，
每個人初次欣賞吳昌碩的畫作，都會有同樣一種感覺“我該用什麼樣的詞語形容畫的美呢？簡直是無法形容了”，吳昌碩的畫作才是真正的氣韻生動、有筆有墨，因為他是以“書法來作畫”，何為“以書法作畫”？就是書法該有的筆法筆意在畫中都有，比如，畫中的一片花瓣讓人感覺像某種字體的書法，這就是真正的“書畫同源”，
當你反覆欣賞吳昌碩的畫作時，你會驚歎“這就是中國畫傳說中的寫意，這就是國畫的文化底蘊啊”，我們有時候常說欣賞一幅畫要有一定的文化素養和生活閱歷，但是吳昌碩的畫作是引導人們領會藝術的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音樂有“樂感”，畫有“畫感”。齊白石之外，吳昌碩的畫才是真正的中國傳統國畫，
詩夜城主
吳昌碩的畫，我認為可以從“拙、惜、麗、透”四個方面欣賞。
第一是拙。用筆，起運轉收如老樹盤根，深扎難撼。運筆，疾徐相得筆意穩狠。寸勁貫腕，力透紙背。就像古龍小說裡的高手，身未動氣已達，挫敵於無形。
第二是惜。吳昌碩惜墨，一筆是一筆不肯浪費。畫葉、藤、石精煉而不失變化，枯潤結合、墨色相映。特別是畫石，聊聊數筆看似隨意，然陰陽虛實運籌，統冠全局。
第三是麗。吳昌碩的畫，色彩層次豐富豔麗。豔而不俗，貴而不驕。不失文人氣質，又有武人風骨。特別是畫果實，層層疊染似乎不惜墨色，但細看琢磨無一費筆，皆有來龍去脈。
第四是透。吳昌碩的畫，善用虛實。每片葉子都有陰陽向背，葉與葉之間光影婆娑。象盆瓶器具，著色不多卻金石之感撲面，皆因善用通透虛實。
要想多瞭解吳昌碩，齊白石是避不開的。齊白石衰年變法，有一段苦研摩習吳昌碩的經歷，自此終成大家。
吳昌碩富貴華麗持重，不重形，重質感和筆觸。在齊白石的畫裡可以看到這種影子，然入後而出別開生面，致使齊白石變法成功，吳昌碩於其功不可沒。
驪爖抽象家居
吳昌碩不但畫好，彖刻也好
茶壽堂
吳昌碩(1844一1927)，浙江湖州人，初名俊卿，字昌碩，70歲前畫多署名俊卿，70歲後署昌碩。44歲移居上海，是後海派開山大師，二十年代後，吳氏畫風成為時尚，乃至正統，是近代中國畫承前啟後一代巨匠。他的繪畫藝術集文人畫之大成，他的文化修養全面，與潘天壽，黃賓虹近似，是學者詩人型畫家，他的寫意花卉一是重氣尚勢，渾厚豪放，二是"直從書法演畫法"，以書入畫，以印入畫，以金石氣入畫，如寫如拓，高古凝重，審美思想崇尚古樸野逸，他重天趣，亦重古趣，他以金石古意求美感，求古厚朴野，這種以金石篆籀氣及草書入畫形成新的審美觀以吳昌碩為開端，黃賓虹，齊白石，潘天壽等為後繼。吳昌碩的畫以筆墨取勝，論情趣不如齊白石，論筆墨勝過齊白石，三是設色濃麗，過去寫意畫講究用墨不主張多用色，以免俗氣，吳昌碩用墨濃，用色大膽，鮮豔濃麗卻不覺俗氣，四是筆法墨法富於變化。他的畫重氣勢，重氣韻甚於重情趣，這與所處時代精神與民心相合，與民初國人志欲國強精神相一致，吳繪畫藝木崛起東南.領袖全國與整個民族文化歷程相合。
畫梅脫胎於石鼓文用筆，渾厚蒼勁，梅花大膽使用洋紅，
此幅牡丹洋紅與杏黃醒目動人，葉片墨中帶色，畫面色彩濃豔又沉穩協調，下端一枝枝葉婆娑頗具動感，
以草書筆法畫紫藤，
畫荷採用鮮豔西洋紅，配大片厚重荷葉，濃烈的紅花墨葉對比中取得和諧，潘天壽說他是大寫意花卉最善於用色的能手。都說齊白石創紅花墨葉法，其實吳昌碩早用此法，但齊將此法完善並達到新高度，
梅蘭竹菊是他常畫的題材，
歲朝清供也是吳昌碩常畫題材，1923年80壽誕，朋友弟子云集為他祝壽，當晚看梅蘭芳荀慧生演出，數曰後梅再度來滬演出時，找吳昌碩為恩師王瑤卿求畫，吳用心畫了此幅"歲朝清供"，紅梅綠瓶黃香櫞，鋪陳有序，簡繁得當，有色有香，別有雅緻。瀚墨尋夢
吳昌碩的藝術別闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。
學我，不能全像我。
化我者生，破我者進，似我者死。
——吳昌碩
七巷木人
吳昌碩先生是西泠印社首任社長，是近代書法家，篆刻家，國畫大師，也是繼任伯年虛谷之後的海上畫派領軍人物，他在大寫意花鳥方面做出了傑出的貢獻，是開宗立派的人物，是近代最傑出的畫家之一，他的繪畫風格是以書法金石入畫，筆力雄魂，力透紙背。
吳昌碩先生是典型的文人畫家，早年他就精研書法篆刻，特別是在金石學方面有著特別的研究，也對中國篆刻的發展做出了很大的貢獻，他正式開始從事國畫創作是在他五十歲之後，由於有紮實的書法基礎，他很快就進入了國畫的世界中，並且很快就取得了輝煌的成就，在短短的幾年時間裡，成為了享譽全國的繪畫大師。
先生的作品以寫意花鳥畫為主，由於是金石篆刻家出身，他的用筆方法富有金石韻味，每一筆都有鋼筋鐵骨似的力道，表現出的畫面自然是蒼勁有力，變化無窮的，在他的作品中，很難看見軟弱無力的筆墨，卻又不是那種劍拔弩張的感覺，而是一種靈動中帶有婉轉的意境，這是一般畫家很難企及的高度，因此，先生的畫是是值得反覆欣賞的。
鄞粵強
說起吳昌碩內心總有種複雜的情緒，他的畫有些看了讓人五體投地，有的又感覺是亂塗亂抹了幾下。藝術界通常認為吳昌碩的畫藝術價值高過齊白石，但價錢卻始終賣不過齊白石，這也是很多藏家非常無奈的一件事。
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩的畫也可以說非常高昂了，但是卻不如齊白石耀眼，更不符合他在藝術史上的地位，箇中原因眾說紛紜。
吳老七十成名半身坎坷，坊間的名聲對他並無任何作用，他所在意的不是當世之名，而是自己心中那個學古而化，復興傳統的信念，而這份堅持至始至終都貫穿在他的藝術實踐之中。帶著敬意看吳老的畫作就是最好的欣賞。
弘軒閣壁畫牆繪
吳昌碩先生的畫，以植物花卉為主，墨色濃淡適宜，層次分明，具有獨特的繪畫風格。
吳老先生博學多才，詩、書、畫、篆刻融會貫通，樣樣俱精，成為晚清時期傑出的藝術家，在近代書畫界影響巨大。
水天一色梅竹雙清
看金石氣，也就是腕力表現，等
太陽120944197
筆下擅花草，技法堪稱妙！畫中染景意，氣勢顯獨到！
