香港的經典電影有哪些?

新化之窗


說起香港電影那真的是太多了,畢竟在上世紀很長一段時間它可以說是華語電影的中心。如果寫的話基本要寫一本書。但簡單的說,可以從幾個有代表性的時代和導演來講講。

上世紀70年代是香港電影的黃金時代,出現了多元化的發展,但還是以功夫武打片為主。湧現了李小龍這樣的功夫明星,也產生了功夫喜劇這種形式的影片。

李小龍《精武門》

《72家房客》

這部劇其實是受珠影老電影人王為一拍的《72家房客》影響,所以該版權還在珠影,是珠影現存的幾個有名的ip。

香港新浪潮電影也在如火如荼的發展,到了80年代商業電影的蓬勃發展,湧現了像新藝城這樣優秀的電影公司,出現了許多影響香港電影和華人電影的導演,如麥嘉、徐克、林嶺東這些。

新藝城電影公司作品

《最佳拍檔》

麥嘉說拍《最佳拍檔》的原因是因為當時的007打敗了大部分華語電影,他覺得中國人也應該有一部華人007,這部香港動作喜劇的代表作,後來成了當年的票房冠軍,並拍了一系列的續集。

2016年的時候,Ashley和麥嘉老師一起創作了《最佳拍檔》2019的劇本。但,現在項目還在籌備,不知道能否順利上映。

《警察故事》

在這個時期,成龍拍出了他奠定地位電影,成了新一代的功夫明星。

到了90年代,這個時期可謂是百花齊放。

《倩女幽魂》

徐克的風格已經形成,留下了他一系列的古裝奇幻作品。

新《龍門客棧》

其實這部片不是徐克導演的,是徐克監製的,可是人家太有名了,導致很多人不知道這部其實是李惠民導演的。

周星馳電影《大話西遊》

周星馳創造了屬於他自己的無厘頭喜劇,以致他從90年代至今還是很有號召力

墨鏡王《旺角卡門》、《花樣年華》

王家衛也創造了屬於他的電影美學,拍戲拍得慢,但有味道有風韻。

這張表情就是來自這部影片的。

關錦鵬《胭脂扣》

這部影片讓我們記住了最美的梅豔芳

90年代下半期,香港電影票房開始屢屢下跌。但還是有幾個值得關注的導演,比如

杜琪峰暴力系列《槍火》《黑社會》

類型片中的鬼片也非常受歡迎

鬼片林正英系列《殭屍道長》

李翰祥風月片系列

他在邵氏電影時期拍攝了大量風月情色片和古裝片,可謂是香港風月片的大師。

具體有什麼,可以自行搜索一下。

我是“做電影的業青”,原珠影集團製片人業青。聊電影聊明星聊時尚,有趣有用又理性,時而逗比時而正經。微博、公眾號請搜“做電影的業青”,不定期嘮嗑~

做電影的業青


要說到印象最深刻的香港家庭片,最先想到的就是《歲月神偷》。

《歲月神偷》的豆瓣評分高達8.6分,曾獲得過第60屆柏林國際電影節“新生代單元”最佳影片水晶熊獎。並在第29屆香港電影金像獎斬獲最佳編劇、最佳男主角、最佳新演員、最佳原創電影歌曲4項大獎。

人生呢,總是一步難,一步佳,難一步,佳一步。



工作生活中每一次遇到困難,都會想到羅母這句臺詞。 羅啟銳將自己對那個時代的特殊記憶搬上了大熒幕,60年代香港人生活異常困難。

拿電影中的羅家為例,一家四口擠在一個破爛的二層小樓裡,任達華飾演的羅爸爸開著鞋鋪,艱難度日。 他們面對的不僅有天災,還有人禍。

鬼佬經常過來騷擾,必須得拿錢打發。突如其來的颱風,將屋頂掀開。再加上大兒子患病,讓這個家庭徹底陷入絕境。 任達華和吳君如飾演的這對夫妻飽受生活之苦,但他們很少抱怨。



在他們看來,痛苦就是生活本身,他們篤信生活總是難一步,佳一步,黴運會過去,好日子會來臨。

《歲月神偷》講的是普通人的喜怒哀樂和普通家庭的起起伏伏。

歲月是最大的小偷,時間能治癒一切,面對苦難,是退縮還是迎面而上,電影給出了答案。

演員表演方面,任達華和吳君如發揮穩定,這一對夫妻賺足了人們眼淚。



李治廷的那條線略顯突兀,他本人的演技也很青澀,完全與任達華、吳君如不搭。

影片百分之七八十都是羅啟銳導演的個人經歷,因此我們可以在電影中看到一些有關香港電影的記憶碎片,比如羅進二最喜歡的女星馮寶寶。


迷影生活,您身邊最貼心的觀影伴侶!


迷影生活


推薦一部非常經典的港產片,這也是近現代對於香港電影業非常重要的一部電影——

香港製造

缺乏歸屬感和根源性的香港,就像是一塊漂浮在水面上的鐵皮島,世俗而搖擺,不知該何去何從。縱覽八、九十年代香港製造的作品列表裡,有諸如王晶的賭神系列、劉偉強的古惑仔系列以及黃飛鴻這樣的宣揚英雄主義的作品打頭陣,引領了一眾市場主流,香港人的獅子山精神與尋求感官刺激又遊離世俗的偶像崇拜也使得這些紅極一時的香港電影成為了符號性的意識形態。


李燦琛以一句:“我叫中秋”開場,直白簡潔。中秋對未來充滿迷茫,整天遊戲人間卻愛上了患癌症即將死去的阿屏。阿屏是抗拒死亡的,她說:“其實我不想死,因為我有中秋”。每次見到阿屏都會有生理反應的阿龍從小精神失常被人欺負,卻被中秋視為親人般愛護有加,最終暴屍街頭死得不明不白。還有一位素未蒙面的阿珊,從影片伊始的跳樓事件就給影片墊下了沉重與懷疑的基調,而她的精神象徵始終貫穿全片,給影片注入了強烈的末世情節,鑑證幾位主角的青春從璀璨年華走向迷惘潰敗。

1997年,《香港製造》在瑞士洛加諾電影節拿到了三個獎凱旋而歸後便在香港引起轟動,這種小成本的獨立製作為香港電影提供了一種新的方式。

50萬港幣,粗糙的膠片質感,你相信嗎?無比懷念那個時候的香港電影,一切都還沒變壞,旺角是旺角,油麻地是油麻地。

可是現在呢?大批的香港導演北上拍片,在這個現實的時代裡,除了隨波逐流,你還能怎樣呢?

的確,生命沒有take2,如果當不了捕手就會成為獵物。這不僅僅是香港的故事。


香港電影


2007年杜琪峰和韋家輝導演的電影《神探》

經典的香港電影不勝枚舉,從早年的《古惑仔》《黑社會》《無間道》,到近年的《追龍》《無雙》,其中的共性是令人沉迷的警匪情節,七七要推薦的是一部港產“神片”《神探》,相比較其他耳熟能詳的經典,略顯小眾,但絕對不容錯過。

首先,給沒看過這部電影的同學提個小醒,由於內地版刪改了結局,容易一頭霧水,建議看粵語原版。雖然你可能依舊看的頭疼,看影評解謎想的頭疼,反正都是頭疼!

你心裡有鬼。

陳桂彬能看到人們內心世界的“鬼”(陰暗面),以此來破案救人,但不被理解,在警局裡被人排擠,難以自處,最後得了精神分裂症而提前退休。因受在職督查何家安所託,捲入一樁槍支失竊案,拉開了影片的序幕。

神探陳桂彬有特異功能,他會返回案發現場,扮演兇手和受害人,去感受二者的心態,從而找出動機,他知道何家安內心無鬼,才將案情的進展寄託於他,但之後的走向,卻令人瞠目。

上圖中“七鬼”人格從左至右:貪婪,色慾,暴食,傲慢,嫉妒,憤怒,懶惰。

神探,沒有鬼的人。

影片中神探陳桂彬的前妻,最後對他說了一句話:

所有人都有鬼,就你一個沒有。如果是真的話,那就是你有問題。

乍聽可能覺得邏輯不對,但是現實社會里遊走的我們,應該對此深有體會吧,大家貪婪、自私、醜陋,偏偏你風清氣正,要麼拉你入水,要麼逼你走人。

影片最後,神探在“你開槍,和他們又有什麼區別“和”我也是人啊”的自我博弈中,開槍殺了犯人。選擇了做一個人,和大家一樣的人,是對人間失望了吧。可世界就是這樣啊,找不到自我和社會的平衡規則,就只能妥協。

噓!你的心裡也有鬼。

神探把希望留給了那個看起來沒有鬼的“小男孩”何家安,而他的鬼從無到有,和大多數人類似,平日裡不會做,也不敢做出格的事,一旦遇事,以自我保全為最高宗旨,一不做二不休,底線一點點被蠶食殆盡,直至獲利。

可以想象出神探在彌留之際,看到一個“女人”在“小男孩”何家安耳邊說:“我們破案了,想想等會怎麼編故事吧”的時候是多麼絕望。

影片結束後,靜下來想一想其實每個人的心裡都有鬼,不論比我。但無論何時何地,都不要丟失自己的本性,不要試探道德的底線,要讓利相中的自己和現實中的自己握手言和,才可以安穩自處。

這裡是七七,歡迎關注,我們都在修行,不如相謝好人間。

燕如七七


#香港舊電影的芳華絕代#

雖然,香港電影已經不能呼風喚雨了,但是,當年百花齊放的香港電影今天已經凋零,留下來的,只是我們記憶中輝煌,感動,和對青春的追憶。

美好的回憶,從懷舊的香港有軌電車開始。下面,讓我們一起從其中最主要的五個系列,開啟時光之旅,每一部經典你一定都看過,都記得。

1.英雄豪氣系列



2.無厘頭系列



3. 香港功夫片系列



4. 殭屍片系列



5. 古惑仔系列

香港舊電影的芳華絕代,每個人心中都有無數個經典版本。哪一部,哪一個角色是你心中摯愛?


滿世界打卡的Mavis


我認為是87版《倩女幽魂》。徐克監製,程小東導演,張國榮、王祖賢、午馬等主演。優美的畫面,悽美的愛情,恰到好處的配樂,三十年前的良心製作,到現在也覺得無法超越!風華絕代,無與倫比!該片獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎,(當然我們認為它是古裝鬼片),葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎,第24屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。書生寧採臣最適合張國榮演,王祖賢的鬼女由此而來。當然我還是最喜歡哥哥演唱的同名片頭曲《倩女幽魂》,同時也向逝去的哥哥表達敬意!








馬中旺237


1.周星馳

咖喱辣椒(與張學友合作

最佳女婿(與張學友合作

2.李連杰

鼠膽龍威(與張學友合作

黃飛鴻(與張學友合作

3.梁朝偉

東成西就(與張學友合作

倩女幽魂3(與張學友合作

阿飛與阿基(與張學友合作

喋血街頭(與張學友合作

4.許冠傑

笑傲江湖(與張學友合作

5.洪金寶

霹靂大喇叭(與張學友合作

6.劉德華

旺角卡門(與張學友合作

超級學校霸王(與張學友合作

7.張國榮

阿飛正傳(與張學友合作

東成西就(與張學友合作

突然發現張學友是一個被唱歌耽誤的演員






神秘人TPL


香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典,還有就是香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力,領先全世界。但是在新世紀開始,全球範圍內都被好萊塢大片包圍,香港電影也因為總總原因開始沒落,但是有一些香港電影一直就是經典,或者說在特別的時刻,這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1:《功夫》周星馳

 1940年代的上海,自小受盡欺辱的街頭混混阿星(周星馳)為了能出人頭地,可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽,今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力“斧頭幫”,想借之大名成就大業。   阿星假冒“斧頭幫”成員試圖在一個叫“豬籠城寨”的地方對居民敲詐,不想引來真的“斧頭幫”與“豬籠城寨”居民的恩怨。“豬籠城寨”原是藏龍臥虎之處,居民中有許多身懷絕技者(元華、梁小龍等),他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨,不想麻煩自動上身,躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的鬥爭中,阿星逐漸領悟功夫的真諦。

說一下推薦《功夫》的理由吧,在那個好萊塢大製作大舉入侵,香港本土影片一蹶不振的情況下。是《功夫》的出世給香港電影續了一口氣。讓人們知道了,不少只有好萊塢可以玩特效,不是隻有好萊塢才有大製作。我記得當時《功夫》投資在當時就達到了2000萬美金,按照當時的匯率應該是2億人民幣。

為什麼周星馳會如此的痴迷特效,後面的《降魔篇》《美人魚》或者和徐克一起合作的《伏妖篇》的投資越來越大,特效越來越精良,因為只有經歷過那個港片被好萊塢特效橫掃過得年代才知道這些科技的特效代表的是電影的未來。

2:《無間道》系列梁朝偉、劉德華、陳道明

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底,經過一場激烈的角鬥,他們決心要尋回自己的故事。

《無間道》系列123部,真正的是在那個時代說上一句救世製作,單獨論意義來說,它比之《功夫》意義更大,但是在對電影的意義上《功夫》代表的是電影的未來。

《無間道》的意義缺遠超電影,香港迴歸前夕,經濟動盪。電影市場的不景氣,對大陸迴歸的恐慌,都讓人們很無從適應。

這時候出現一部佳作,而且這部作品的劇本還被好萊塢看重並且買去,做了一部雙面間諜劇情的電影《無間行者》並且獲得了奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳影片4項大獎。

在《無間道》播出後第二部迅速開拍,在這期間中國官方發現了電影這一友好交流的平臺,於是加緊和香港方面聯繫,迅速製作了《無間道3》於是我們能看到陳道明在《無間道3》出演的重要角色。

《無間道》作為電影是一部上等佳作,但是其本身代表的意義更多是香港經濟的信心和友好交流的信號。也因為其揹負太多,導致《無間道》後面兩部的劇本時間緊張被一些嚴格人說詬病。但是也因為其中的七大影帝的對戲,讓人直呼過癮。

選第3個之前,我又很多答案放在這裡都合適,比如《賭神》系列、《古惑仔》系列、以及周星馳系列、成龍系列、李小龍系列。太多太多,每一個都是經典。這裡只拿《賭神》系列舉例,其他的又機會在詳細說。

3:《賭神》王晶

 高進(周潤發 飾)前來香港與賭魔決鬥,怎料剛抵港,便被南哥(楊澤霖 飾)追殺,結果墮入陷阱而失憶。幸得刀仔(劉德華 飾)和其女友珍(王祖賢 飾)相救,他們把高進帶回家中療養,發現高進精通賭術後,興奮不已,想利用他來掙大錢,卻反而因為高進發揮不穩虧了錢。   高進妻子遭其堂弟高義醉酒後汙辱殺害。高義進而聯手南哥,設計謀害高進,四處蒐羅進的藏身地點,前往追殺。逃亡之時,高進翻車受傷,竟恢復了記憶——但是卻怎樣也記不起失憶期間的事情。刀仔提醒進,高義並非好人,但進卻毅然矇在鼓裡,不知危難當頭

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典,還有相關衍生出的堵片,賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部,除去及格線一下的, 也有幾百部影片,因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中,想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當週潤髮、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時,有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般, 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊,真的期待周星馳,露個臉也行啊。


劍子仙蹟哦


香港最經典的電影很多,現在想來一幕幕如在眼前:《三笑》、《賭神》、《霍元甲》、《少林寺》,《少林寺》中的插曲《牧羊曲》曾傳遍大江南北,深受廣大人民的喜愛。那些年裡,能看得到一部香港電影,也會高興好幾天。


劉金瑞15


提名《大話西遊》

在笑與淚之間不斷交融的電影,莫過於周星馳的《大話西遊》了吧!

很多人說年少時看《大話西遊》,看著看著就笑了;長大之後再看,看著看著就哭了;但不管是笑了還是哭了,心中總有很多疑惑無法解開。

94年上映時票房不佳,之後卻在高校學生圈火了起來,最終風靡大江南北,成為經典。《大話西遊》之所以能這麼火,與市場的特殊性、機緣巧合都有關係,但最主要的,還是因為它這三個層面的內容,讓不同理解能力的人,能從中看到不同層面的東西,不至於寶山空歸。

神仙不再是神仙,通過戲仿,影片顛覆了一切高高在上的權威,用叫罵和暱稱瓦解了權威的尊嚴,這也是後現代對傳統文化的挑戰。這就是“大話”的大話所在。

在故事的開始,至尊寶和其他人一樣,不知道什麼是自己的命運,為了追求那些命中註定不屬於自己的人費盡心機卻勞而無功,當他慢慢看清自己的命運時,他從一開始擺手踢腳掙扎著不願意接受自己的命運到後來主動承擔起命運賦予他的使命,其中有成長,更有成長的無奈,經歷了至尊寶、齊天大聖兩個身份之後,孫悟空成了那個因為讀懂命運而變得最為蒼涼的人。

“你看那個人,好像一條狗啊!”

現在再看這句話,是不是像你、像他、像紅塵草木、像芸芸眾生!



分享到:


相關文章: