體育快遞員
不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧
1.《縫紉機樂隊》
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可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平臺看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了，不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上“東北”式喜劇的優點，他的“俗”可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《“大”人物》
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《“大”人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《“大”人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追兇》的監製，一部小人物懟“大人物”的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
《紅海行動》
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……
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三更熊
大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得噁心，覺得周星馳演的孫悟空真醜，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很牴觸，後來就喜歡上了。
王香香🌸
1、《無極》
陳凱歌當年的這部作品，公映之後在口碑方面受到了大量的惡評。"無極無極、無聊至極"這樣的評價充斥著整個網絡；而被惡搞的短片《一個饅頭引發的血案》在暴紅網絡之後，創作者更是被陳導揚言要告上法庭。
劇情狗血、表演浮誇是大家對這部電影的普遍評價。但近20年過去了，大家再回過頭來欣賞這部作品，更加成熟的觀眾們突然發現，在這部電影中，演員們的表演太過於浮誇確實不假，但整部電影的人物塑造其實是極賦的。無法追趕的時光、難以追尋的愛情、現實與慾望之間的衝突等元素才被觀眾們發現導演當初的深意。
2、《大話西遊》
這部作品不需要再用過多的語言介紹。95年的一大票觀眾們還處於少年時代，其實當時倒也沒有感覺這電影有多差，只是就把它當成一部普通的香港奇幻電影來看，看過也就過去了，沒有想那麼多。對待這部電影的態度，就如同對待自己青春的態度，面對那樣珍貴的東西，沒有過分珍惜，不知不覺中就過去了。等到明白它有多少珍惜的時候，時光卻早把我們的青春歲月帶向了遠方。這部電影承載了所有80後的青春遺憾和深埋在內心的少年夢想。
3、《芙蓉鎮》
這部上年世紀80年代上映的電影作品，在當時被很多人稱之為“黃色電影”，在那個落後的年代，大家都說這部電影裡有大量的黃色鏡頭。謝晉的這部時代力作，在當時只能被極少數的一部分人所欣賞。幾十年過去了，我們再觀看這部電影的時候，不禁佩服導演在那個年代超前的才華與對真實人性探索的勇氣。對比幾十年中社會的變革和人們的意識形式變化，我們不由從內心感謝改革開放所帶來的民智漸開。
4、《斷刀客》
這部徐克在94年的電影，在上映時同樣不被市場接受，票房慘敗。大家顯然更喜歡純粹的動作片和簡單明快的節奏。本片那壓抑的氣氛，透露出絕望感的江湖，在多年之後，才感染到廣大影迷們的內心。難怪有人調侃說，徐克裝起逼來，比王家衛更令人震撼。在這部電影中，我們似乎看到了一個加強版的王家衛。
曉楓的電影世界
各位，來賭一把吧！
看到很多答主已經把符合問題標準的答案都介紹了一遍，我就來玩個新的。大膽預測一下現在被稱為爛片，但多年以後會被奉為經典的電影。
1、《新喜劇之王》
《新喜劇之王》作為近幾年少有的被許多人口誅筆伐的電影，可以說真的是現在被稱為“爛片”的代表作了。但我卻覺得，再過5年，8年，10年，當人們回頭再來看《新喜劇之王》時，或許會像20年前的《大話西遊》一樣，將它稱為神作。
之所以這麼說也是因為，關於《新喜劇之王》如今口碑這麼差，豆瓣評分目前僅有5.7分的原因真的有些複雜。
首先是因為對比於《喜劇之王》，《新喜劇之王》實在是顯得過於消沉，不同於第一部整體節奏的歡樂與緊湊，《新喜劇之王》節奏的確有些拖沓。前半段幾乎都是對過往情懷的回憶，致使無數觀眾都沒看完就走出了電影院，然後給《新喜劇之王》留下了一個賣弄情懷的低分標籤。
這也導致無數人在還沒看《新喜劇之王》時就已有了這是爛片，先入為主的印象，也導致絕大部分人對《新喜劇之王》有偏見。
其次，近些年大眾對於周星馳實在是期待值太高太高了，從“欠星爺一張電影票”到“我還完了”到“周星馳電影都是披著喜劇的悲劇”，觀眾對於周星馳的印象不斷變化，但周星馳這個人就在那裡，從來沒變。
也恰好，無數人對於《喜劇之王》這部電影印象實在太深刻了，尹天仇與柳飄飄這對熒幕情侶和那句“我養你啊”實在成了太多人心目中的經典畫面，所以在《新喜劇之王》開始宣傳前，大家就對《新喜劇之王》充滿了比往日更高的期待。
可《新喜劇之王》實際上才是真正意義上“披著喜劇外衣的悲劇”，只是這次的外衣穿的薄了點，把悲劇的身體露得更明顯，結果看慣周星馳之前電影的絕大部分觀眾就不樂意了。但其實《新喜劇之王》相比以往得周氏喜劇，劇情、臺詞、拍攝手法、鏡頭轉換等多個方面都要比以往的質量高的多，所表露關於人生的意義也更深刻。
還有，《新喜劇之王》被稱為爛片很冤枉的一點原因是因為選角問題。在這之前周星馳喜劇中的男主都是他自己，而其餘的配角基本都是第一次見到，裝扮很奇葩的演員，女主角基本是知名女星，以此搭配選角，再依靠劇情的碰撞和眾演員的精彩表演，我們看起來就很舒服順暢。
可《新喜劇之王》的男主選了觀眾印象不太好的王寶強，女主卻是一個生面孔，與之前周星馳電影中的選角搭配完全相反，且是以女主來主導整部戲，儘管女主演技在線，可依然會讓觀眾不習慣這種風格。
因此，我大膽認為，再過5-15年，《新喜劇之王》會被奉為經典。
2、《搜索》
陳凱歌導演並編劇，在2012年上映的一部現實題材電影，在當年沒有掀起什麼火花，現在提起恐怕已經無人知曉了。但我在上個月看過後卻覺得，《搜索》如果在現在上映，那絕對會被奉為神作。
故事劇情並不複雜，講了一個美女因為不給老人讓座引發的一系列網絡暴力事件，最終美女跳樓自殺，美女的老闆被離婚，媒體負責人被離職，可以說屬於“蝴蝶效應”劇情，並且十分符合當下的社會狀況，網絡暴力頻發，各種不負責任的媒體胡亂造謠，許多人從某種角度講，其實是活在一個“謊言的世界”。
但《搜索》卻在豆瓣只有7.3評分，離神作差得遠，出現這種情況一是因為導演是早已給人“江郎才盡”印象的陳凱歌，二是因為《搜索》採用的是特別平淡的記敘敘事手法講述劇情，毫無新意，三是因為《搜索》這個名字實在是太普通，普通到讓人無法記住。
但在網絡越來越發達的時代，《搜索》的現實意義會越來越大，或許未來某天會被奉為經典。
3、《悲傷逆流成河》
《悲傷逆流成河》，雖是改編自郭敬明的小說，但從劇情到臺詞到演員演技再到配樂，的確拍出了校園暴力的危害與校園暴力受害者的那種絕望無助。儘管《悲傷逆流成河》的一眾演員只有章若楠一個火了，還是因為王思聰的一個點贊火的，可女主任敏真的演技很棒啊。
其次，我認為《悲傷逆流成河》未來會被稱為經典更重要的原因是，如今青春校園題材的影視劇大多誇張且虛假，沒有任何現實教育意義。而《悲傷逆流成河》不同，在校園暴力屢禁不止，氾濫不絕的今天以至未來，這部劇都能給廣大青少年以及家長以警醒作用，學會善待他人，就是善待自己。
哈欠娛樂
一、《肖申克的救贖》
從電影發行以來至今，《肖申克的救贖》無論是國外的IMDb上還是國內的豆瓣上，在史上最佳250部電影影迷評選中，一直以來都是佔據榜首的位置，同時也是至今最多影迷參與評分的電影。
但是《肖申克的救贖》這部電影剛上映時可謂悽悽慘慘，票房低的一塌糊塗，只有2800萬美元，連成本都收不回，導演弗蘭克-德拉邦特更是沮喪的說：“不知道為什麼，我們就是沒辦法讓觀眾進影院。”
後人分析可能是因為該片的角色大都是男性，影片內容沉重，且片名帶有宗教色彩才使這部佳作沒有在短期流行開來。
儘管當年獲得了七項奧斯卡獎項提名，最終依然顆粒無收、無一獲獎。
此後華納影業以錄像帶的形式發行，口碑通過耳口相傳才逐漸獲得影評人及觀眾的肯定，並一躍成為當年出租量最多的電影。
片中那句：“有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！”更是被後人多次拿來表達自由和希望。
二、《阿飛正傳》
1990年12月15日，由王家衛導演的《阿飛正傳》正是公映，怎知票房慘淡，上映十二天就被迫下線。
為了追求完美，王家衛在拍攝過程中廢了比平時多三到四倍的膠片，花了足足4000萬才拍攝完，最終只收回了900萬。
當時，製片人鄧光榮直接被氣得住了院，甚至後來退出了製片界，本來計劃中的《阿飛正傳2》也這樣胎死在腹中。
2005年，金像獎選出“100部最具代表性的電影”，《阿飛正傳》名列第三位。
這部電影有著張國榮最情感豐富的戲份，哥哥把一個有著落寞靈魂的小流氓演繹得高貴無辜、頹廢輕浮，卻又風華絕代，這樣的精分演繹也助力哥哥摘得當年金像獎的最佳男主角。
三、《活著》
《活著》這部電影被影迷稱為是老謀子最優秀的作品之一，可是這部影片當初差點夭折，因為其直白、真實的把勞苦大眾一絲不掛的搬到了大熒幕，一度被當時電影局定性為禁片。
2015年《內地導演作品評分榜》中，《活著》這部影片力壓老謀子處女作《紅高粱》，在豆瓣和時光網上打分均超過9分。
其實像這樣的影片還有很多很多，比如周星馳的《大話西遊》。
俗話說真金不怕火煉，是金子早晚會發光，只要質量過硬，影迷早晚會捧起。
嵐藍影視
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代週刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，佈景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人情感放置在天下蒼生的衝突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是“自願購票，觀影后如不滿意可當場退票”。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說歷史，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現歷史是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對歷史有著自己的理解，並在尊重歷史的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及豔后》 
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇蹟，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的“豔后”形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱“徐老怪”，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為“香港年度十大爛片”之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在歷史上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》裡，周星馳完全顛覆了唐伯虎的歷史形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的歷史感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等歷史人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、臺詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連杰也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這裡說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關係。男一說話聽起來比讀臺詞還生硬，話尾必帶“哈哈哈”，讓人按捺不住打人的衝動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。 
可能是物極必反，後來就這麼一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星“蟻人”保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
吳下張阿蒙
被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。
1.《埃及豔后》
投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網絡中得到國人青睞。
2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！
3.《美國往事》
投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
4.《荊軻刺秦王》
投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧
因為秦王這個角色與觀眾多認識的歷史形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！
以上四部電影大家可以去看看，挺不錯的，都是當年被棄的好電影。關注我有更多發現。
小塗呵呵
電影作為藝術的載體，很多時候具有超前性。
一些電影會由於導演的想法過於前衛而在市場上反響平平，後來隨著時代的發展而光芒再現被捧為神片。
例如大話西遊，在影院放映的時候票房口碑都不好，結果在後來網絡中被學生們奉為後現代主意解構經典。
時代終究會給電影一個公正的評價。
我們今天就一起來盤點這些“沉冤得雪 ”的電影
《蜀山怪》
徐老怪的《蜀山傳》可是經歷了大逆轉，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的玄幻電影，然而十幾年後又被武俠迷視為武俠劇目的經典。花開花落，一念成魔，一念成佛，沒想到這部電影反而適應了多年後人們的審美和價值觀，不得不說，大家的喜好難以揣摩。
不過優缺點在這部電影中也很明顯，鄭伊健全程一張帥氣臉，張柏芝沒的不食人間煙火，然而你劇情毫無波瀾，顏值是主要的看點。整部電影的特效風格當時也是極為大膽，也是徐克的嘗試之作，絢麗多彩的畫面一時間被吐槽分不清是不是蜀山。
再說一說優點，大膽的畫風大膽的人物塑造，是在挑戰觀眾陳舊的觀影習慣和慣性思維，就像周星馳的《大話西遊》這種不嚴肅的喜劇藝術。雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。
《埃及豔后》
福克斯出品，投資4400萬，然而票房只有2600萬，差點把公司弄得倒閉。
禍國殃民的沒自然可以用來攻城略地，影片拍攝期間還伴隨著玉姐伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓的婚外情故事。拍攝期間也是災難不斷，堪稱影史最著名的flop，但以現在眼光來看，影片仍可稱得上經典。
《黑金》
這部電影由知名影帝梁家輝出演，當時投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，只能說是生不逢時。現在火爆網絡的表情包就知道可見一斑。
梁家輝早期經歷也是跌宕起伏，他比較出名的作品裡，哪一個都是我們兒時所津津樂道，爭相模仿的神化般的形象，然而這些角色，大多數都是比較有身份的，社會中上階層的人物。要麼就是出身名門，要麼就是仗義老大，與很多小角色，小人物，社會底層人物絕緣。而在《黑金》這部電影裡的演出也是出神入化，讓人心底裡忌憚這個黑老大，就本人氣質也是即使可以和老婆平凡一輩子擺攤，也絕不彎腰低頭寫悔過書的人。這樣的人才是偶像。
《美國往事》
這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
這部電影醞釀及創作時間高達13年，是導演萊昂內的巔峰之作，影片用極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的幻覺中的記憶。“作為一個歐洲人，美國既吸引我，又令我吃驚。我愈喜歡她，就愈覺得與她距離若干光年之遠。我感興趣的是美國人的朝氣——儘管有許多矛盾——以及他們對某些事情不隨便輕信的態度。正是這種矛盾、朝氣，不斷加劇的痛苦的混合，使她變得迷人和與眾不同。美國是夢幻與現實的混合。”
努得爾斯和麥克斯被述的正是男性情誼。但這對被努得爾斯的記憶展現為刎頸之交的摯友，卻同時互為美國電影、美國文化的正反面，是一部電影的美國電影，也是電影名錄中不可缺少的一頁。
《銀翼殺手》
電影背景是在洛杉磯，烏雲蔽日，梅雨紛紛，高樓林立，電子垃圾橫生。
人類創造了年齡固定的複製人群體，他們大多思想木訥，但是有的力氣大；有的長得好看，都是為了特定的服務設計的。人類利用他們去太空星球上開拓疆域，準備向外星球殖民。但是沒想到其中幾個人有了特殊的想法，想要找到創造他們的人來延續自己的生命，於是當局找到“銀翼殺手”來追殺這些生物。
然後就是他發現自己愛上了其中一個複製的人。電影上映與1892年，當時惡評如潮，觀眾毫不留情的貶低它，知道後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。
後來一直認為此片勝在題材選取方面，背景塑造也是絕佳。敘事漫長、人物空洞，都蓋不住它對那個未來世界的刻畫。
雲裡霧裡看電影
從爛片到成為經典，這種片子其實還蠻多的。各種各樣的問題，導致片子上映初期口碑不佳，明珠蒙塵，但是隨著時間的推移，觀眾卻慢慢開始發現它的真正價值。簡單說兩部這樣的電影。
《蜀山傳》
這部電影01年上映，票房慘淡，評價也很爛。有人說:它的失敗是因為太過超前，如果晚個10年左右會很成功。
觀眾對他的最大印象應該就是華麗的特效了，這在當時那個年代我們並不習慣，視覺上的感官衝擊欺騙了我們。我們受不起衝擊和刺激，便淡忘了平和欣賞的心情。當今天看了無數大片之後，特效無法震撼我們了，再回頭觀賞，才發現本片的精神內涵。兒女的豪情，縹緲神幻的奇遇，這裡都有。所有的臺詞、鏡頭、人物都有存在的意義，徐老怪故事講的還是非常好的。
《這個男人來自地球》
這部電影如果從票房來看，還是很成功的，但是發行前它甚至連排片都沒有，因為它的名字和成本讓人覺得就是爛片，根本沒人期待這部電影，基本上是後面靠口口相傳才有人去看。
製作成本僅2萬美元，幾乎無宣傳，無明星，無特效，無排片的四無產品，卻拿下了全球票房3.5億美金的成績。場景很簡陋，一間木屋內外就是全部場景，劇情也很簡單，就幾個人坐在一起聊天。男主是史前洞穴人，活了14000年，外表35歲，永不死去，追隨過佛祖修行，被原始部落奉為神經，和哥倫布相識，和梵高交好，甚至他就是耶穌！總體來說，劇情就是圍繞男主身份的對話。
其實有時候爛片與經典也就在一線之間，往往很多主觀因素導致自己看不到影片的真正價值和內涵。因此，能夠不被片名、別人的評價所影響，靜下心來，用平和的心態去欣賞電影，這就顯的尤為重要。
聽風說影
好的電影大體有兩個最直接的指標，口碑和票房。
而有一種電影，剛上映時被罵爛片，票房也撲街，但是多年之後，回過頭來卻發現，這其實是一部非常經典的影片，只不過當年我們沒有看懂而已，今天咱們就來盤點一下曾經被罵是爛片，現在卻被奉上神壇的四大影片。
《東邪西毒》 票房 900萬
2008年，王家衛的東邪西毒又重製了一版上映了，之所以能夠重映，也是因為那幾年東邪西毒口碑起來了，很多人開始給這個電影平反。
這部電影是武俠片的一個異類，據說王家衛拍了五六個版本，演員自己都不知道最後會叫什麼名字。
好在每個演員表現都非常出色。現在想起這部電影，第一印象還是大漠孤煙、夕陽殘照的畫面。
荒漠中疏離冷僻孤獨的氣氛，在絕美中還醞釀著淒涼。
這部電影除了畫面以外，給人最多懷念的，還是他的一些臺詞：
“當你愛的人離你而去，你唯一能做的，就是不讓自己忘記。”
“如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。就算你心裡多不情願，也不要告訴我你最愛的人不是我。”電影中的臺詞深深的打動了我，當你仔細的分析這些話時，你就會發現很多東西。
倚天屠龍記 票房 1043萬
這部電影只用了20多天就拍攝完成，劇中有功夫皇帝李連杰、邱淑貞和張敏、洪金寶、鄒兆龍、黎姿等。
按照這樣的明星陣容來說，應該當時就爆才行。但是當時僅僅去取得1043萬票房，明顯不及格。
口碑上也被很多人噴，比如說李連杰把張無忌扮演的有點腹黑了。其實後來也有一種說法，說這才是真正的張無忌。是與不是已經不重要了，因為男主角人家已經不給你拍續集了，郡主在大都也等不到張無忌了。
在今天看來，這部電影卻非常的值得懷念，不但動作讓人回味，臺詞更是經典，很多人更是反覆打開網站瀏覽。
大話西遊 票房 5000萬（投資6000萬）
《大話西遊》由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演，講述的是跨時空的愛情，這在當時把人看的也是迷迷糊糊。
這部電影可算做星爺的無厘頭吸粉之作，至少我是從別人的解讀之中，慢慢的喜歡上了周星馳。
個人認為這個電影當時票房與口碑雙雙撲街的原因，應該是劇情太跨越。一般人跟不上電影的剪輯節奏。
香港的票房僅僅夠本，大陸則被評為爛片之首。但是多年以後，竟然在校園bbs上火了起來，各種解讀把大話西遊推向了後現代主義的前沿。真正應了那句話，內行看門道，外行看熱鬧。
大學時期把這個片子翻看3遍以上的人，應該不在少數吧。關鍵它的逆天之處在於，每看一次都有新的感覺。
《英雄》 票房 2.5億
從票房上看來，其實英雄應該不算作爛片，但是當時大家對這部電影失望的原因是，英雄的卡司太強大，投資也前所未有。李連杰、甄子丹、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明，這些明星每一個都可以單獨做一部劇的主角。但是電影也遭遇了很多惡評，很多人說思想有問題，意識形態價值觀有問題，這讓國師張藝謀很沮喪。他說自己當年根本就不在意票房，更在意的是“首都文藝界”的評價。
這部電影同樣遭受了劇情空洞的批評，許多人看的不知所云，昏昏欲睡。
幸運的是，這部電影在國外廣受好評，北美票房5371萬美元，加上國內票房，所佔國內票房比重其實都超過了現在的《戰狼二》。
毋庸置疑，這部電影是中國第一部完全意義上的商業電影，也是張藝謀最具爭議的一部電影。後來的《十面埋伏》和《長城》，就沒有那麼好運了，口碑始終搬不回來了。
還有什麼影片逆襲的案例呢？我只想到了這幾個。
