如何解讀當代藝術?傳統與當代應當以各種面貌展現?

現代美術


人類擁有區別於其他動物的創造力,這使人類的文明不斷向前發展,人類在維持自身生存的過程中,就開始了創造活動,人類的藝術史就誕生於舊石器時代人類所創造的雕塑或繪畫形象中,由此至今,可見藝術的發展時間已有多麼悠久,問題來了:如何解讀當代藝術?傳統與當代應當以各種面貌展現?



傳統藝術與當代藝術的面貌

繪畫是人類文明史上最先誕生的藝術,那麼我們就以繪畫為例來討論傳統藝術與當代藝術吧,迄今為止,在眾多繪畫種類中,也只有國畫和油畫可以被稱之為主流畫種,不論是國畫還是油畫都經歷過“傳統期”,符合人們正常的審美,有很高的文化價值,也叫傳統藝術,


簡單概括,傳統繪畫藝術的面貌是:物像物,外師造化,意思是說以大自然為師,人、物是形神兼備,國畫是氣韻生動,油畫是強烈寫實,傳統藝術的物象特徵是遵從自然萬物的生長規律,表現的是人的精神與萬物哲理,其核心價值就是“人與自然”,

然後,當代繪畫藝術的面貌是:藝術形式與現實世界脫節太遠,展示出來的東西通常讓人無法理解,或是讓人感到很驚訝,比如,很難理解清楚,為何國畫要添加油畫的素描、為何可以對著攝影照片來繪畫,也就是不用寫生了,等等一系列的問題,傳統藝術不會發生的,當代藝術卻發生了,



可以這麼說,要解讀當代藝術,真的有些費勁,因為連人的某個行為都成為了藝術,還美其名曰“行為藝術”,有什麼意義價值呢?如果說是反映哲理的話,那就很可笑了,畫個“怪物”或做個“小丑”的舉動,也可以審美嗎?那絕對是不可能的;藝術是要和人的精神境界相通,然而,當代藝術更多的是“娛樂笑點”,因為任何人都可以很任性的把自己的行為稱之為藝術,然後又冠冕堂皇的說是“創新”。


詩夜城主


所謂現代藝術,一般指法國印象派為開端,塞尚、畢加索、杜尚、康定斯基、達達主義、抽象表現主義、極簡主義等。良莠不齊,莫衷一是。還有現代哲學、現代音樂。個別也不錯,比如極簡主義裝修、康定斯基色彩畫等。猶太資本的吹捧是根源之一。以反傳統為旨歸,反到最後反自己。中國人不必瞎模仿,不必信奉洋奴主義,民族的才是世界的。


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