上图：卡洛·克里韦利 德米多夫祭坛画 The Demidoff Altarpiece 英国伦敦国家美术馆
作品介绍（中英文对照）
This many-panelled altarpiece, or polyptych, was painted by Crivelli in 1476 to sit on the high altar of the church of San Domenico in Ascoli Piceno, east central Italy. The polyptych was composed of the central panel and eight smaller panels with saints, also in the Gallery. Originally there was a predella (a lower section of the altarpiece), now lost, and a lunette-shaped Lamentation above (now in New York, Metropolitan Museum of Art).
圣母子 The Virgin and Child 英国伦敦国家美术馆
When acquired by the Gallery, the altarpiece had a third tier of smaller saints, now acknowledged as part of a separate polyptych from the same church. The entire complex has been known as 'The Demidoff Altarpiece' since it was framed as one polyptych when in Prince Anatole Demidoff's collection in the 19th century.
卡洛·克里韦利 圣母怜子图 Pietà 纽约大都会艺术博物馆
参考译文
这张多面板的祭坛画或多联画，于1476年由克里维利绘制，坐落在意大利中东部阿斯科利皮切诺的圣多米尼克教堂的高坛上。多联画由中央面板和八个较小的圣徒面板组成，也在画廊中。最初有一个预制（祭坛的下半部分），现在已经丢失，上面有一个弦月形状的《圣母怜子图》（现藏于纽约大都会艺术博物馆）。
当被画廊收购时，祭坛上有第三层较小的圣徒，现在被认为是来自同一教堂的独立多面体的一部分。整个作品被称为《德米多夫祭坛画》（Demidoff Altarpiece），因为它在19世纪的阿纳托尔·德米多夫王子的收藏品中被设计为一个多面体。
作品分解：
圣托马斯·阿奎那 Saint Thomas Aquinas 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 圣彼得 Saint Peter 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 圣安德鲁 Saint Andrew 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 圣斯蒂芬 Saint Stephen 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 施洗者圣约翰 Saint John the Baptist 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 圣弗朗西斯 Saint Francis 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 圣多米尼克 Saint Dominic 英国伦敦国家美术馆
卡洛·克里韦利 亚历山大的圣凯瑟琳 Saint Catherine of Alexandria 英国伦敦国家美术馆
画家简介
卡洛·克里韦利 （Carlo Crivelli ，1430-1495），意大利文艺复兴时期画家，出生于威尼斯一个画家家庭。早年在威尼托大区（Veneto）学画，受到了安东尼奥·维瓦里尼（Antonio Vivarini，1415 - 1484）、弗朗西斯科·斯夸尔乔内(Francesco Squarcione，1395-1468) 和安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）的影响。1457年，在他的创作巅峰时期因犯通奸罪在威尼期被判刑。1458年，他离开威尼托，在安科纳和附近的阿斯科利皮切诺度过了职业生涯的大部分时间，在那里他发展出与当时威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430-1516）形成鲜明对比的个人风格。他的作品吸引了许多著名的委托。
克里韦利是保守的晚期哥特式感性装饰画家，他对装饰性打孔镀金背景的偏爱是这种保守品味的标志之一。克里韦利主要画宗教题材，他的作品在本质上是完全宗教的。他的画作主要包括圣母子，Pietà，以及被称为polyptychs的祭坛画。克里韦利的作品常常充满了痛苦的画面，如基督手中的伤口，以及痛苦地扭曲的哀悼者的嘴，满足了顾客的精神需求。这些超现实的、有时令人不安的特质，经常让评论家们将克里韦利的画作归入“怪诞”的类别，与当时意大利北部画家科西莫·图拉（Cosimo Tura，1430-1495）一样。
与佛罗伦萨的自然主义趋势不同，克里韦利的风格继续代表宫廷式的国际哥特式感性。克里韦利的绘画风格优雅而细致，色彩艳丽，得益于曼特尼亚。他用石膏和颜料的混合构成装饰效果。并擅于运用线条来加强装饰效果。他主张葱茏的景观背景，他画的城市环境是宝石般的，充满精致的寓意细节。克里韦利的作品具有与他同时代翁布里亚人一致的线性品质。他是一位有着明显个性的画家，与同时代的乔瓦尼·贝利尼不同，他的作品并非“柔软”，但轮廓清晰明确，注重细节。他对“错视画”的使用，包括凸起的物体，如镶嵌在面板上的石膏中的宝石和盔甲，可与北方文艺复兴时期画家如罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden, 1399-1464）的作品相媲美。他的作品在19世纪备受青睐。（阴山工作室编写）
以上分解作品均已单独发文于阴山工作室。本文图片及英文资料均来自英国伦敦国家美术馆官方网站，高清大图和中文资料系阴山工作室所加。
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