家櫪（藝術家、考古研究者）
滿江紅 贊鈞窯
鶴壁新安，登封制、均州美霽。
渾源造、魯山奇旖。
神垕創鈞窯至寶，金元多省爭相魅。
湛縣鈞、郟縣汝州燒，安陽類。
紅紫映，茄皮紫。窯變妙，丁香蕾。
海棠天藍綠，一斑霞璀。
源自然溶於藝術，天然意境平生綴。
入火單、窯火變多姿，紛呈媲。
據考古調查，在中國北方地區發現燒製鈞瓷的窯口已有四省二十七縣、市。河南省除禹州外，有汝州、鈞臺、郟縣、許昌、新密(原密縣)、登封、寶豐、魯山、內鄉、宜陽、新安、焦作、輝縣、淇縣、浚縣、鶴壁、安陽、林州(原林縣);河北省磁縣;山西省渾源縣和內蒙古自治區呼和浩特市等。河南各地窯口的產品以神垕劉家門窯為北宋早期的代表作，以鈞臺窯的產品最為精緻，據考古發掘證明，鈞臺窯屬於明初官窯性質，其產品完全是宮廷陳設用品，瓷藝精良，質量上乘。而禹州神垕劉家門窯屬於北宋早期典型的民窯，當地盛產瓷土、釉藥和燃料，附近山區更盛產銅礦石-孔雀石，憑著工匠們長期制瓷的經驗和對金屬特質著色機理的認識，把孔雀石研成粉末，加上草木灰配入釉中，經高溫還原焙燒，就能得到理想的鈞紅效果，這種新工藝一經成功，便引起各地窯口的密切關注，所以群起而仿製，以禹州神垕為中心，燒製鈞瓷的技術逐漸向周圍傳播。在仿製過程中，各窯口不僅注重鈞瓷的原有造型，還根據各自的特點，增添一些新的品種，如魯山東溝、郟縣等金代的折沿盤盛行，多以三點小支柱支燒為常見，偶爾有五點支燒，尺寸多在十六七至二十左右，大的有二十六七的，也有更大的能到三十出頭，還有長頸執壺，都是比較有代表性的作品，禹州、魯山、郟縣、東溝等地區的作品應該算是最正宗的鈞釉，北宋、金代都屬於比較經典的佳作，到了明初有放汝窯的細小支燒器物，尤其是碗盤，應該都是過去所謂的‘官鈞’作品，後來經過考古挖掘證實是明代早期的官窯器。
各地鈞釉有時候很難區分，尤其是鈞釉的產地廣泛，釉質釉色也多大同小異，又加之銅的髮色都離不開紫紅的範圍，只是各個時期的各個窯口的釉質略有差異，可能是原材料的成分有微小的差異，因此，各個時代、各個窯口的成色也略有不同，需要非常熟悉方能有所察覺細小的差別，本節我們專門探討一下鈞窯的釉質、釉色，以及所謂的“蚯蚓走泥紋”。
一般來講，鈞窯釉色最美當屬北宋禹州地區的，其次要算明初禹州鈞臺‘官鈞’次之，金代魯山、郟縣再次之，元代山西、內蒙再次之，這是一般情況來講，雖多數元明器物比之宋鈞大為遜色，但也有少數窯口仍然有精品問世與宋鈞抗衡，保持了宋鈞的傳統工藝，窯變美妙，紅紫相映，青若蔚藍，紫若茄皮，晶瑩發亮，如若美玉般的質地，散發著強烈的藝術感染力，正所謂“釉具五色，豔麗絕倫”深受大眾喜愛。
要按唐代魯山窯的花釉算起，到明代的‘官鈞’，之後雖也仍然有繼往開來的，包括景德鎮明清各代作品，已經傳承了一千多年經久不衰。
其實唐代的魯山段店、郟縣黃道窯，除了燒製白釉、黃釉、黑釉瓷外，從唐代起，還利用不同金屬氧化物的釉料，成功地掌握了兩色釉技術，產品的黑釉底藍斑開啟了鈞釉的先河，故有人稱這種窯變斑為“唐鈞”。
圖1：唐代魯山段店
這種偏藍的白釉一經出現便開啟了窯工們的想象力，何不直接施這種更漂亮的釉呢？在漫長的探索中摸索出了燒製偏藍色的白釉，又由於偶然的機會將帶有銅元素帶進了釉藥中，在淡藍色的釉上出現了無意中的一抹或幾點紅色，襯托在淡藍色的釉上十分顯眼，漸漸地形成了一種模式，成為有意識地加入銅元素，出現了絢麗繽紛的硃砂紅、海棠紅、雞血紅、玫瑰紫、葡萄紫、蔥綠青等等，釉中紅裡透紫、紫裡藏青、青中寓白、白裡泛青，可謂紛彩爭豔。釉質乳光晶瑩，肥厚玉潤，類翠似玉賽瑪瑙，有巧奪天工之美。
圖2：北宋禹州桃花面（雞血紅）
目前能見到的北宋最上乘的鈞釉顏色莫過於此，按現代描述應該更接近於上乘的水蜜桃的桃紅色，在淡淡的藍色襯托下更加嬌豔、水靈靈的，這種成色極為罕見，尤其如果是大面積的桃紅色就更為喜人。
圖3：北宋禹州紫裡藏青
大面積的紫裡藏青、青中含紫不彰顯，更為含蓄，青紫相互融合而發自內在的力量，猶如細膩而棉滑的錦緞，絲絲絮絮，訴說著她的內在的美。
圖4：北宋禹州玫瑰紫
北宋玫瑰紫的器物也是極為難得一見的，通常是藍紫相融，好像在玫瑰紫的顏色上有稀疏的雲層霧濛濛的罩子上面，那雲不是白色的，而是淡淡的藍色，猶如大面積的晚霞連成一片，有幾朵稀疏的淡藍色祥雲縹緲其間。
圖5：北宋禹州天藍色
北宋禹州的釉色細膩而純淨，就像晴空萬里的藍天，碧藍碧藍的沒有一絲雲彩，那個純、那個青、那個藍是任何時候都很難達到的高峰，金、元的藍與北宋禹州的藍不可同日而語，北宋的藍是一種純淨清澈的藍，而金、元的藍多少都帶一點白粉的感覺，不夠透亮。
圖6：北宋禹州紫紅斑碗
2004年倫敦蘇富比拍賣了一件北宋禹州鈞窯碗，大面積的紫紅斑可謂存世罕見的稀有器物，在淡淡的藍色地上幾塊大面積的紫紅斑快十分耀眼，這種色調雖然不及‘桃花面’那麼嬌柔水靈，卻也是極為難得的一件曠世之作。
圖7：北宋禹州玫瑰紫斑盞
用紫若玫瑰、藍如晴空來描述這件釉色不為過，在北宋禹州作品中能見到這麼漂亮的紫斑和那麼純淨的藍實屬不易，不要說這麼漂亮完美的整齊不易見到，就連近年考古挖掘出土的殘片也是寥寥無幾，由於古代燒造不為人們所控制，入窯一色出窯萬彩就是這個意思，全部靠撞大運，不是像今天我們用遙控裝置控制溫度、時間和火溫可以控制，一陣大雨、一股寒流、一場大風都有可能改變產品的釉色、質量，加上日夜守候添柴觀火，把控著命運的辛苦，火與土的藝術從這裡迸發。
圖8：金代禹州紅、紫、藍相間
金代禹州的作品要比宋代禹州的作品胎骨要厚一些，釉面也沒有北宋禹州的作品那麼細膩，雖然很難看出來，但是對比之下是有不同的，絲絮紋漸漸不存，出現瞭如冰渣似狀的釉，釉層漸厚（相對而言），開片漸漸多起來，形成了冰裂紋。
圖9：金代禹州藍紫相間
金代禹州的釉開始出現較多的冰裂紋，釉質與北宋開始拉開了距離，北宋釉質細膩、緊緻，極少有開片或開片不明顯，金代的釉有些疏鬆，似乎有些稀薄的感覺，流動性似乎大了一些，釉厚處淡淡的藍色還能接近北宋的淡雅，但稀薄處透出灰色胎骨，形成淺淡的棕色，倒也別具格調。
圖10：金代魯山段店、峽縣窯玫瑰紫
金代魯山段店和峽縣窯的產品大體類似，都以折沿盤為常見作品，通常尺寸在十六、七公分，稍大的有二十六、七公分的，超過三十的不多見。魯山段店窯、東溝窯、峽縣窯多以小支柱支燒，小支柱的胎骨大概三毫米直頸，燒成後將支柱敲掉，形成高矮不等的支痕，與禹州圈足燒法不同。但是早期的釉質、釉色與禹州的也較為接近，只是淡藍色變成了淡白藍色，沒有了禹州的那種純淨天藍，而略帶粉質的更淡的藍色，這可能就是人們說的‘月白’色吧，在這月白色的底子上幾撇玫瑰紫仍然是一種極具內涵的淡雅。
圖11：金代魯山段店、峽縣窯玫瑰紫
金代魯山段店、峽縣窯、東溝窯的玫瑰紫有時候連成片的也是十分壯觀的，有些色深者接近茄皮紫色，釉質較厚，流動性也不多，所以通常感覺釉質肥厚而滋潤，傳世品都有玉質感，光滑瑩潤，整體滿釉支燒，只在支柱處看到淺灰色的胎骨，細密而堅實。
圖12：金代東溝窯蔥綠青
所謂‘蔥綠青’就是在淡淡的月白釉的紫斑上出現蔥綠色，這在北宋禹州作品中也時常能見到，只是很小很小的斑點，需細觀察才能看到，有些還很不明顯，但到了金代的東溝窯才出現有大塊的蔥綠斑，甚至還出現極少能見到‘青’，也是就‘黑’斑，這就是古人口中所說的‘蔥綠青’。
圖13：金代玫瑰紫斑折沿盤
2004年倫敦蘇富比拍賣有一件金代鈞窯折沿盤，這件折沿盤也很有可能是禹州地區的作品，禹州地區到金代也開始使用支燒法，但是支丁要比山段店、峽縣窯、東溝窯地區的支丁要細小很多，有些精品仍然很少見到開片現象，這件金代的折沿盤也不輸給北宋的‘玫瑰紅’，這件‘玫瑰紫’的紫斑面積大、斑紋的形狀好，更重要的是內外都有大面積斑點，這種也是極為少見的，紀要有大面積斑點，又要斑點形成帶有藝術性。
圖14：金、元代的玫瑰紫
到了元代禹州、魯山、峽縣一帶走下坡路，產品沒有太多佳作，北方山西、內蒙開始大量生產鈞釉產品，產量還非常可觀，但多數作品都比較粗陋、色澤晦暗，佳作按比例也是極少的，但是有個別的產品顏色確實也可歌可泣，胎骨偏厚且松黃，釉質依然肥厚滋潤，只是感覺質地略粗。
圖15：明初均州鈞臺窯玫瑰紫
到了明代初期的禹州（古時候叫均州，明代改為禹州）的產品依然比較精細，被稱為‘官鈞’，大約在洪武年間開始，洪武流行的龍泉官窯菱花大盤其實在元末已經初露頭角，這一點可以從伊斯坦布爾收藏的景德鎮元青花大盤作對比，這種菱花口青花盤一直流行到宣德以後就很少見到了，龍泉官窯亦如此，官鈞也如是，雖然官鈞的菱花口盤極為罕見，但是它確實存在，這件淡藍底幾撇玫瑰紫便是，用細小的支丁支燒，應該是受到汝窯的影響。
圖16：明初均州鈞臺窯茄皮紫
明初的鈞臺窯就是我們過去所說的‘官鈞’，自1936年參加倫敦國際藝術展誤被定為北宋以後，一直到2004年河南禹州兩次大的考古挖掘，尤其是禹州藥廠住宅樓工地大量帶有‘一、二、三’等數字的花盆、盆託的出土，與國內外各大博物館藏的“宋代鈞窯花盆”一致，被證明這批花盆並不是宋徽宗養花的器物，而是明初的‘官鈞’，隨即被國內外認可，紛紛將上拍的這類作品改為明代，但是並沒有影響它們的價值，所以市場價值不一定以年代來衡量，而是以工藝精湛、造型優美、色彩豔麗以及代表當時的審美取向和燒成難度、存世量的多少，還是那句話“真、精、稀”為標準。
圖17：臺北故宮博物院藏明初‘官鈞’花盆
話再說回來，在北宋、金代的鈞釉作品中幾乎見不到所謂的‘蚯蚓走泥紋’，這種紋理是一種燒造中的缺陷，可能是在上釉後有些地方有‘乾裂’現象，在燒造的高溫下又再次融合形成的不太起眼的紋路，見下圖臨羽山人舊藏如意鼓釘洗的內裡。
圖18：臨羽山人舊藏如意鼓釘洗
有些可能是在燒造過程中自然形成的，這種情況在元代的器物上已經出現端倪，有種是小氣泡點點組成的類似蚯蚓穿土形成的痕跡相類似，而非人工所能為之的自然現象，這種現象在北宋的器物上是根本見不到的，金代器物上也很難找到，只有在元、明的鈞窯器物上才能偶爾見到，也不是每件器物上都有。
圖19：元代、現代‘蚯蚓走泥紋’對比
而現代贗品是無法做到這一點的，因為那是自然形成的，現代仿品也試圖做這“蚯蚓走泥紋”，那是在上好釉後晾乾，用刀刻劃出來的痕跡，再讓釉在爐中高溫融合，形成類似的痕跡，但是那人為的效果是很容易看出來的，當然，對沒有見過真正的‘蚯蚓走泥紋’的愛好者來說是能夠矇混一陣子的，但是看過我這篇文章後，希望大家都能明白。
圖20：明初官鈞與現代仿品對比
七律 鈞釉贊
吹落桃花拂滿面，藏家迷倒醉心田。
相絨青紫如絲錦，細膩滋滑鳥羽鴛。
疑似天空晴萬里，心隨鴻雁暢其間。
腦漿絞盡來描述，萬紫千紅總難言。
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