范曾，自然也是当今画家中的能书者，并且在自己的眼里还是一流的书法家（不然，他不会出大部头的书法专集了）。比起当今画坛数不胜数的不会写毛笔字的画家来，他自然是高手中的高手了。但他的字到底如何？先看他的一段学书感悟：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。”
范曾
何谓“圭角”？何谓“抖擞”？通俗地说，就是用笔锋芒毕露，运笔频繁颤动。范老先生不愧是明白人，他很多年前便已觉察出自己字中的弊病。如今他的书法如何了？非常遗憾，我们检索了一下他的这些年的近作，除了用笔稍平滑一些外，依然是用笔锋芒毕露、笔触颤动过多（故而笔触中有许多纽结）。
中国书法是一门稍显“神秘”的艺术，它简洁至极点，但又丰富到极点，古往今来无数的先哲投入毕生精力来揣摩它的奥秘，朝思暮想，手摹心追，但仍有不少人无法得其要义。然而，即便世间最复杂的事也有它的基本规则。审察前代大家的杰作，一幅成功的书法作品，大约有下列一些基本要素：委婉而有内涵的用笔（所以讲究藏锋、回锋），自然、顺畅（而非抖抖擞擞）的运笔，舒展且疏密有致的结构与布局。
范曾书法
对照这些要素，范曾先生书法的高下，我们便一望而知，因此，当我们读到他的这一段过分自信的高论时，不禁哑然失笑：“读唐人碑，又感法度森严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞（即褚遂良、虞世南）。世之书界笨伯，读此必大怒也。”
这的确是一个浮躁的时代，“自造家法”已成为某些人的轻松事。
范曾书法
范曾以画扬名社会，所以他的书法有些不足并不影响他的画坛地位。因为在当今，我们不能否认一些书法功底稍差的画家，仍会创作出出色的绘画来。因为绘画与写字毕竟有所不同，画家们利用书法的某些元素，甚至是一些书法外的元素，便可弥补一些不足或创制出一些新的样式。
然而，范曾是个坚定的“笔墨”守持者，尽管在绘画以外的许多方面他能扬长避短，但在绘画上他却是一味地自信，结果书法中的所有的偏执、弊病悉数带入到他的绘画中，所以画作读起来，虽是有笔有墨，但总是味道差了些；有的甚至是徒有形式，却是味同嚼蜡——尽管他的题材中有着历史与文学元素。
范曾画作
陈老莲和任伯年是范曾在人物画中效法得最多的两位前代大师。从表面上看，他的某些作品确也有任伯年的影子，但若你懂得用笔，走近他的画作稍一细瞧，便会叹息：那些尖锐裸露、方折杀伐的线条充斥着画面，全无任伯年的那种隽永、婉转的韵味，更无陈老莲的高古与静穆。
不可否认，范曾先生有一项大约也可与前代大师媲美，那便是人物的造型功夫，这既是他刻苦学习中国传统功夫的结果，也是现代学院美术教育成果的体现。
范曾书法
阅读范曾先生的《自述》，有一段话很使我这位后学感动：“古典主义精神之复归，已渐为东西方远瞩深虑之士所共识。人类唯有从自身精神宝库中汲取养料，以作再生之图，舍此，别无途径。同时我们应坚信，衡量艺术亘古不变之原则是好和坏，而不仅仅是新和旧。古典主义的碎片，可能是吉光片羽，而现代流派的余唾，则恐真正是残踏颓瓦。”
古典精神是一种内在的智慧，它不着一笔，尽得风流。所以，中国绘画崇尚“内美”。正如范曾所云：“庄子说：‘天地有大美而不言’，而这大美深藏不露，也许，她在人类智慧所可能达到范围内，偶尔一现她的绰约、她的美焕。”
范曾书法
沉静、沉默，简洁、纯粹，这是中国的高贵古典文化精神，正因为如此，它才有了无限丰富的内涵，令人们百啭千回，回味无穷，从遥远的古代直至现今。
于理念，大画家范曾先生自然比我明白许多，但比理念更重要的是行为、是实践。
閱讀更多 書法苑 的文章
