李宗盛作品音樂劇《當愛已成往事》即將於今年11月22日在上汽·上海文化廣場首演，而後將進行全國巡演。這部由李宗盛親自定名的華語原創音樂劇作品採用美國百老匯經典“點唱機音樂劇”模式，通過李宗盛的十幾首經典音樂作品串聯起整部作品，讓觀眾能夠在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時，更加體會一場關於愛而不得的人生旅程。此前《當愛已成往事》製作方和出品方環球百老匯宣佈知名華語創作歌手、演員品冠已加盟該劇，並將作為男主角為觀眾獻上一場“暖心”表演。為此，記者專程來到彩排現場，採訪到了品冠先生，聽他來給大家聊一聊“當愛”的心路歷程。
Q：您曾在採訪中透露，李宗盛的音樂給了您很多啟發。那麼，在您看來，對您影響比較深刻的是哪些方面呢？
A:其實我從高中時期就開始聽李宗盛老師的作品了。那時候的《生命中的精靈》、《鬼迷心竅》這些歌曲，是我從馬來西亞讀書的時候就開始聽的了。剛開始的時候，有很多都是滾石音樂歌手的歌曲，像李宗盛、周華健、齊豫和羅大佑早期的歌曲
。後來，我有機會加入滾石，李宗盛大哥其實也算是我的伯樂。所以，我覺得這是上天給我的一份寶貴的“禮物”。從我高中時期很想從事演唱的工作，到後來的他成為無印良品與滾石簽約的關鍵人物。李宗盛的音樂對我來說分幾個階段。從高中階段聽他的歌，到認識後，他幫我製作無印良品的第二張專輯《註定》。在詞曲創作上也有合作，比如《身邊》和《恍然大悟》以及一首很詼諧幽默的《劉德華》。這三首歌，都是我寫曲，李宗盛大哥幫我寫詞。這對我來說是很難得的機會，有這樣一位音樂大師，可以幫我的音樂填詞。在音樂製作上，他對我來說不只是啟發，是實質的教導和幫助。有一個例子是當時他在做辛曉琪的一張專輯，剛好也是我發唱片後的一個空檔，大概兩個月的時間。我就有機會，跟著李宗盛大哥進入錄音室，看著他製作那張專輯。整個的製作的流程，從他那裡學習到很多製作的技巧和知識。更多的是，作為一個音樂製作的幕後人員應該有的素養。
那時候，辛曉琪說她在錄《領悟》這首歌的時候，整整在錄音室錄了一個月。所以，當我在排練的時候唱著李宗盛大哥的歌曲作品的時候，腦海中就會浮現出很多畫面。比如，那時候我們一起在錄音室裡廢寢忘食製作歌曲的時候的畫面。
像我現在加入到這部《當愛已成往事》音樂劇的製作中，看著那麼多李宗盛的作品從劇本到舞臺，馬上就會真正展現在觀眾面前。用一個很有感染力的愛情故事，將這些歌曲串聯起來，唱給大家聽。像《給自己的歌》和《山丘》這樣講人生感悟的歌曲外，其他的很多都是講述愛情的歌曲，比如《鬼迷心竅》這種。結合音樂劇的劇本和劇情，讓我覺得這樣的一個故事，會賦予這些歌新的生命，也會讓走進劇院去看這部音樂劇的觀眾有完全不同的感受。
Q:那會不會把李宗盛歌曲帶給您的感染和啟發，帶入到音樂劇人物的塑造中呢？
A：其實我剛進組的時候，有問導演這個問題。他和我說，千萬不要有這樣的傾向。其實，劇中我飾演的這個角色，並不是想讓觀眾覺得“他”代表著李宗盛。這是一個獨立的愛情故事。雖然，我和李宗盛大哥很熟悉。但是導演也提醒我，要跳脫出來，單獨詮釋這個劇中的人物。
Q：您和李宗盛大哥也合作過音樂類的作品，那麼在這部音樂劇中演唱他的歌會有什麼不同的感受嗎？
A：最大的不同應該是，那些歌曲都是在錄音棚裡製作的。把歌唱到位，符合錄音室製作出來的品質就可以了。就好像拍電影，可以通過鏡頭語言來表現情感。但是在舞臺上，每一句臺詞，每一個想要表現的情感，都需要放大。像聲音的傳遞，不管是臺詞也好還是歌聲，一定會比錄音棚裡的投射範圍大。我每天的排練就深有體會，比如說用麥克的方式，發聲的位置都不同。我也在努力找到這種平衡點。
現在排練的地方是在太倉。沒有其他的干擾，每天專注在排練足足8個小時。回到酒店，也還有時間可以看看劇本，讓我可以更安靜更專注的時間能夠放在人物和劇本上。有時候，開玩笑說，現在的排練就好像回到了校園一樣，很認真很努力，在準備首演登上舞臺時的那個“考試”。
Q：您上一步主演的音樂劇是2010年。在將近10年後作為男主重新回到音樂劇的舞臺上。您覺得這部李宗盛作品音樂劇《當愛已成往事》吸引您的原因是什麼呢？
A：像我平時比較常態的工作就是：發專輯；演出或者是演唱會。這些與我而言是很熟悉的，因為已經做了很多年了。但是音樂劇這種形式對我來說是很難得的。尤其是這樣一部音樂劇，是李宗盛大哥的作品。他的歌和他的人，我都比較熟悉。再加上，這樣一個角色。和我本身不是很相似，會有挑戰性。當然，我也是思考了很久，才答應出演這個角色的。
Q：您一直以來給人的是一種溫潤謙和的形象，這與音樂劇中男主寒江這種不羈、略帶憤世嫉俗的角色形象反差比較大，會擔心這個角色破壞了在觀眾心目中自身的形象嗎？對您來說比較大的挑戰是什麼呢？
A：挑戰是一定會有的。像我平常演唱的歌，都會是比較溫暖柔情的。而像李宗盛大哥的歌曲，通常是比較有力量的。這個男主角在演唱的時候，不會是品冠在唱流行歌曲的那種方式。要用更有張力，更有情緒，更有稜角的方式來演繹。
其實我沒有過所謂的“破壞形象”這種想法。我更希望自己所塑造的角色，和我本人有些差別。像我原先就演過一個摳門小氣的“小男人”形象，那時候就讓大家覺得還挺顛覆固有形象的。所謂的“本色演出”對我來說沒有挑戰，也沒有意義。
Q：目前來說，和整體的主創團隊配合的如何？
A：我覺得很難得可以有機會和百老匯的導演合作。其實這個機會還是很難得的，比如說像來自百老匯的編舞Joshua Bergasse, 可以看得出他們的整體動作和表現能力都非常厲害！我自己雖然不太擅長舞蹈，但是和他們的合作也能學到很多。
還有在表演方面和演唱方面，導演John Rando也給了我很多建議。雖然我以前也是學習聲樂的，但和同組的其他專業音樂劇演員相比，在發聲和演唱方式上還有許多需要學習的。這部音樂劇，真的給了我一個很好的學習充實自己的機會。
Q: 您在劇組中已經排練了一段時間，和同組演員們的配合還算默契嗎？
A：我覺得還挺默契的。我之前就已經認識了同組的黃齡和金池。和組裡其他人也都很熟悉了，互相之間也建立了信任。
像蔡粒粒這個角色，會有黃齡和金池兩個人來演。在排練的時候，同一個角色面對不同的人也會有不同的演繹方式。
Q: 看到您在路透照裡在彈吉他，這次在音樂劇的舞臺上也會秀一下吉他技藝嗎？
A：會，而且不止一首。吉他的彈唱也都會配合整體音樂劇的表演。不止有我的彈唱，還有幫其他演員學習歌曲，會有大概三四首的吉他彈唱。(來源：鳳凰網)
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