1、羅大佑，臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！羅大佑是一個搖滾和鄉村音樂的結合，加上他用中文演唱，他的音樂中有一股樸實感，而且他給周圍的人帶來一種嚴肅的話題，人們願意談論他的歌詞，討論他的演唱方式。
2、林夕，是香港的“詞神”，創作速度快，產量多，質量高，用詞非常精妙，擅長寫情，從暗戀、初見、熱戀、相思、分手等等感觸，林夕的詞中意境迷離朦朧，給人以很大的回味空間。很多作品有著先聲奪人的效果。他的詞作在意象表達上的高人一等來自於他文學上的造詣。《約定》、《紅豆》、《K歌之王》……這些歌曲都出自林夕筆下。林夕的詞還開解了更多失戀的人，他們聽著他寫的歌暗自流淚撫平傷口。
3、李宗盛，李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。他的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。“越過山丘 雖然已白了頭，喋喋不休 時不我與的哀愁，還未如願見著不朽，就把自己先搞丟”。
4、方文山，在歌詞創作上，方文山呈現出時尚輕盈與古典婉約兩個側面，他的歌詞靈性十足，直指人心，又帶有晶瑩剔透的質感，正如他詞裡寫的“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。在這個時代，能在流行音樂中恣意書寫，將傳統文化如此淋漓盡致推向前臺的詞人，恐怕也只有方文山了。
5、高曉松，當年的一首《同桌的你》，不知打動了多少多愁善感的學子，而且也成為了一個時代無數人深藏在心底的經典歌曲。一首《睡在我上鋪的兄弟》又在多少畢業前的散夥兒飯上引得大家痛哭流涕，而且事後仍然感慨萬分。
6.黃偉文，與林夕那富有哲理、禪意味很濃且需要深思的詞作相比，黃偉文的詞作則要顯得親民不少，不刻意地抽象但不缺絕對的形象或是生動，有一些虐心、自嘲、悲痛但也是共鳴之來源，有一些所瑣碎甚至平常但是容易讓人感觸。如果說林夕是大家閨秀，那麼黃偉文就是市井婦女，不見得會彬彬有禮，甚至有時候還會罵街，卻不否認罵句中不乏金句，是在通俗之中有著很多的道理，很多的明白，久而久之其實也就形成了一種黃偉文文化，因為取材廣，視角多，用詞精準狠且易理解，就很容易就戳中了聽歌人的G點，不是痛感，而是一種無可名狀的快感。
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