weibov5976
我用想說：一個時代結束了！
如今是數字時代，膠片電影也逐漸退出了歷史舞臺。膠片，見證了電影的發展：從黑白到彩色，從8mm，16mm，到35mm，70mm，膠片作為影像世界的時間軸，以豐富多彩的一幀幀畫面，還原了光影世界。
2016年，有著近60年曆史的上海電影技術廠，關閉了國內最後一條膠片生產線。上海電影技術廠是國內最早建成的專業化電影洗印基地，也是年產量最高的電影專業技術加工基地。最忙時，廠裡的膠片洗印公司，曾經出現過8條生產線全開，上百名工人同時操作的狀況。
然而數字技術的發展，終於又取代了膠片。隨著數字技術的日臻成熟，基於IT公司數字光學處理芯片技術的放映機，取代了膠片放映機。1999年美國首部數字電影《星球大戰Ⅰ-幽靈的威脅》開啟商業放映，標誌著數字電影的誕生。數字技術的最大優點，是節省了拷貝、複製、儲存、回收等等巨大的電影發行費用，數字拷貝只需要一個小小的U盤。
數字取代膠片，也意味著電影技術廠的相關製作員工，告別了這份工作。如今上海電影技術廠只保留了少部分員工，從事老電影膠片的修復工作。
數字取代膠片，同時也意味著電影送片員這個職位，告別了歷史舞臺。再也不需要送片員拎著沉重的膠片拷貝，急急的趕路了，猶記得小時候看電影，有時候放到一半，下一個拷貝還在路上，觀眾無奈只能焦急等待的情景。
拜技術進步所賜，如今生活越來越方便，娛樂方式也越來越簡捷高效，不出家門也可以看到新電影了，然而昔日看老電影的時光，記憶裡是那樣的溫馨。只是因為懷舊，是一種情懷。
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鐵錘妹妹的小鐵錘
現在可以說膠片時代已經結束了。
現在的電影院都是數字電影放映機，使用數字電影拷貝放映。
終結膠片最主要方面是大大節約成本，膠片很昂貴，一部故事片是好幾本膠片組成的，時間長的片子是十幾本，這是最終從拍攝的幾十本膠片中剪輯出來的，這些成本非常高。最後剪輯好成片，獲取公映後，全國乃至到國外發行，起碼在二、三千套拷貝以上，甚至更多。一套洗印費用按照片長就要數千元到上萬元，這個成本太高。而且膠片放映一次磨損一次，遇到不稱職的放映員磨損還要大，且膠片不好保存，倉庫裡溫度溼度要求保持不動，這樣的專業膠片儲存倉庫很少。很多倉庫就靠自然溫度，夏季膠片粘連，冬季變脆斷裂，最終報廢。
還有，膠片拷貝無法嚴格控制一部片子的檔期和放映場次，電影院很容易瞞報場次。膠片拷貝送到電影院後，影院隨時可放映，一天放了八場，只報七場，無法準確控制。上世紀九十年代進入大片時期後，有些影片發行方怕影院拿到拷貝擅自提前放映，先扣下第一本，先運輸後面幾本，待到達檔期當天第一場放映前專人送第一本拷貝，就守在電影院，看實際放映場次，當晚拷貝取走，第二天再送來。膠片拷貝對放映員工作強度也大一些，放映員要守在機器前，一本放完，用另一臺放映機接著下一本放映，還要取下已經放映的拷貝，裝好拷貝，二臺機子輪換放映。放映寬銀幕影片和遮幅影片還要記得更換片門和鏡頭。
數字化後，拍攝和製作拷貝成本就很低了，拍廢了刪除再使用。數字拷貝也是這樣，類似電腦硬盤（但電腦無法識別），影片拷貝進數字放映機服務器後，就不需要了，可以反覆使用，大大節省了過去洗印膠片的成本。但是，數字拷貝拷進放映機後，並不能放映出來，還需要發行方提供的密鑰，這個密鑰就是控制檔期的，比如一部片子檔期一般確定30天，如10月1日—30日。密鑰在1日零點生效才能放映出來，到30日24點失效，再也無法放映。如果一部片子很火爆，檔期過了還有不少人要看，院線就會向發行方申請，發行方就會追加密鑰繼續放映。一部片子的密鑰，每個電影院，甚至同一個影院的不同廳都是不一樣的，以免各影院相互使用。數字放映機還能記錄放映場次，影院無法瞞報場次，現在都是聯網電腦售票出票，影院也無法瞞報賣票數量。
數字放映機對放映員工作強度大大降低，放映員只在每天第一場之前在每個廳每臺機器裡按照排片計劃，輸入放映的片名和放映時間，再按照幕幅選擇好寬銀幕通道或遮幅銀幕通道即可，只要不手動取消放映，到時間機器自動放映。哪怕是十多個廳的影院，同時一個人就夠了。放映員只在監控室裡看著每個廳的銀幕，只要正常放映就不用管。出現故障去排除就可以了。
MOIVE
個人還是喜歡看膠片電影，不知道大家有沒有對膠片電影和數字電影做過比較。在我看來膠片電影更有溫度。但是，不得不說，膠片電影淘汰在加速。
當電影從製作到放映都全面數字化的時候，我們大概不用再擔心發生像《東京物語》那樣膠片燒燬的問題，但我們也將永遠失去膠片顆粒中那些細微的溫度。
但凡看過昆汀的電影《無恥混蛋》的影迷應該不會忘記最後在電影院裡那場行刺納粹軍官的大火，劇中少女蘇珊娜借放映之機，點燃無數堆積的菲林，一舉燒燬影院，實現了對納粹最後的一擊報復；而意大利導演託納託雷的經典電影《天堂電影院》最後，那段由膠片剪輯而成的“吻戲”曾經也讓許多影迷感動得淚流滿面。如今，隨著高速而冰冷的數字科技時代的到來，一個手工放映、承載著無數溫熱回憶的膠片電影時代即將一去不返。
數字放映和膠片放映的差異性問題，京滬兩地的電影工作者和電影學者是這樣說的：滬上影評人妖靈妖說，數字放映的優勢在於便利性，簡單地說就是“便宜”，不單單節省了膠片拷貝的運費問題，同時在電影放映時也不會產生“損耗”，即第一次的數字放映和第1000次的數字放映所播放的畫面都是同一質量。而膠片放映在放映過程中不但存在（畫質）耗損，同時也有安全隱患，一些老舊的拷貝也會發生斷片、燒片等問題，這也是為什麼老電影的“保護”問題成為當下電影研究者的一個重要課題。
同時，數字放映的缺點也顯然易見：讓各大影展和電影節最頭痛的“密鑰”問題。密鑰是電影院在影片公映前獲得的加密數字拷貝文件，其目的是避免片源提前洩露而被盜版的可能性。但往往由於實際操作上的問題造成密鑰測試人為滯後，即獲得密鑰卻沒有及時測試而導致最後因為密鑰問題無法正常放映，不得不臨時換片。去年上海國際電影節上，某部希臘出品的競賽片更因為密鑰問題而無法按時做世界首映，只能臨時換成其他影片。
而關於膠片放映和數字放映在觀感上的差異，妖靈妖表示，普通觀眾可能無法從畫面上分別，甚至還會有人覺得數字放映的（清晰度、顏色）更好。但他回憶了近年來最難忘的一次膠片觀影體驗，是2011年的上海國際電影節上觀看已故波蘭導演基斯洛夫斯基的《兩生花》。他說，看過那次大銀幕的膠片放映之後，之前所有關於此片“顏色偏黃還是偏綠”的爭議方才水落石出，而之前某套DVD給出的答案顯然誤導了影迷多年，最後的答案就是：（拍攝時採用的是）金黃色濾鏡。而且，即便是曾經看過英國“人造眼”和美國CC公司出品的兩版藍光，妖靈妖仍然忍不住感嘆：“看1000遍藍光，在1次膠片面前，也是浮雲。膠片的顆粒，那種焦黃的金色，是藍光的人工顆粒完全無法複製的觀感。”
影評人Look接受採訪時也回憶道：“印象最深刻的一次膠片觀影是童年時看的《大紅燈籠高高掛》，濃烈，朦朧，粗糙，略帶色情意味的紅色把我引入一個未知的神秘世界。膠片是最純粹的光影藝術吧，數字那個影像敏感度始終不夠。”同時，Look也表示，如果費里尼的電影換成數字，魅力必將失卻大半，可帕索里尼的《羅馬媽媽》這樣的電影也許用數字反而會更有效果。因為數字在現實的層面上會增強現場感。
上海電影博物館的策展人吳覺人對數字時代的態度顯得十分謹慎，他認為：“顯像技術那麼發達的今天，電影術的魔力已經消失了，膠片的退場和魔力的消失有關。數字技術替代膠片本質上不是所謂進步，頂多是進步的幻象。電影工業主要還是由好萊塢控制，電影產業的形成，也是由一系列好萊塢主導的行業標準催生的。35mm, 每秒24格……後來的寬銀幕技術，是一次比較大規模的技術更替，通過這些好萊塢擴大了其優勢。這些發展的基石是慾望和專利，近年來的幾次3D浪潮也都是出於這樣的企圖：數字化技術使其得以進一步的通過技術更替，獲得新一輪的市場競爭優勢和利潤空間。”
小津安二郎的攝影師厚田雄春曾經回憶道：“我感到最遺憾的是那部《東京物語》，這部片子因為洗印廠失火，原版的負片被燒燬了，現在保存下來的是正片。之後又從正片洗印，洗印廠也只是洗印得明亮一點，因此有一些平板粗糙的地方，很難看……”當電影從製作到放映都全面數字化的時候，我們大概不用再擔心發生像《東京物語》那樣膠片燒燬的問題，但我們也將永遠失去膠片顆粒中那些細微的溫度。多年後，我們的眼睛不但不會記得，也不會辨別了。
世界很奇妙G
我的答案是膠片電影會被甚至已經被淘汰了！他代表了一個時代的結束，已經成為過去。就象數碼相機淘汰膠片相機，數碼卡式攝像機取代錄像帶一樣，豪不留情。
現在拍電影基本上都用數字電影機了，在拍攝時不要擔心浪費膠片了，更省去了後期沖印拷貝的麻煩工序。老的電影膠片一秒鐘24格（幀）相對固定，做慢鏡頭特效遠比不上60幀、128幀的數字電影機，後期剪輯加特效、調色，網絡宣傳、推廣傳播也非常方便。更避免了放映時換片子，刮片子，接片子等一系列操作。另外，數字電影是數據文件，一部電影比起幾大卷膠片，佔空間小，也便於保存。
藍光影像ZoomLensFilm
不會。數字電影是為了節約成本，畫質是倒退。真正的最高畫質還是需要膠片，比如美國的昆汀和諾蘭就堅持膠片拍攝放映。
