謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。中國畫用墨是作品成功的核心問題。我們不能有絲毫的含糊。
同時，讓墨在作品中發亮，提振作品的整體精神，墨色發亮有以下幾個原因。
一個是筆墨層次
不論的是黑白灰的對比的整體把控，還是一筆之中的墨色變化，都要有層次感。沒有層次感，也就沒有墨色亮度。
還有一個問題，就是用墨要乾淨利索。
由於宣紙的滲化，用筆拖拖踏踏，就會把筆墨之中的層次渾濁在一起了，這樣，墨氣全無，就會沒有精神，顯得不夠亮了。
墨的層次要清楚，不要一層覆蓋了一層。如果一層被覆蓋了，或者層次變化不大，一片都一樣，那麼，什麼墨色也亮不起來。
注意乾溼畫法並用
有的朋友畫畫，不瞭解宣紙的效果怎麼出來，一味的加大水分，以為這樣畫出來的畫生動。其實，不是這樣的。
用墨一定要把握好與水的關係。水分不是越大越好，也不是水分少了就好，畫寫意畫，如何用水分，不同畫家有不同的技法，但是道理都是一樣的。那就是乾溼要適度，不能都是水墨淋漓的，也不能都是乾枯的。乾溼參半，先濕後幹，或者先幹後濕，都可以，這樣畫出來的畫，墨色是很亮的。
中國畫的亮度是一種美學追求，墨的濃淡都可以很亮。
例如吳作人的金魚。你看尾巴的淡墨和頭部的濃墨都非常亮。
吳作人先生用墨非常精緻。即使非常淡仍然非常亮。
繪畫意技法的一個禁忌
如果在墨色上面有礦質顏色，而且又不是覆蓋墨色的，一定會影響墨色的亮度。
克服辦法，一是不要亂設色。不要在不需要設色部位有色彩。二是如果有了這些浮色，最好在加一次墨，這樣就會恢復墨色的氣韻。
最後我們略微提一下。過去的墨分“松煙”和“油煙”兩種。
繪畫一般用“油煙”，因為這種墨很亮。而松煙相對灰一些，主要用於寫字。
李可染和宋徽宗的用墨完全不同，一個濃黑，一個清淡，但是都很亮。這就是美學的用墨。
現代墨汁也可以仿造油煙墨的效果。但是，墨色的亮度還是要符合以上一些技法和美學原則的。
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