用戶8408109214153
濃春圖這是70年代畫的
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
李苦禪紀念館位於山東濟南趵突泉公園的萬竹園內，紀念館始建於元代，因園中多竹而得名，佔地10畝，總建築面積4782平方米，建築總高度為17.9米。該園有3套院落，結構緊湊，佈局講究，13個庭院186間房屋並有五橋四亭，樓臺亭閣參差錯落。1986年6月李苦禪紀念館在萬竹園內建館開放。共有18個展室、160餘間房屋常年展出李苦禪遺作和生前收藏的書畫文物400餘件，其中有《紅梅怒放圖》、《晴雪圖》、《墨竹圖》、《盛夏圖》等精品。
有可能在李大師的紀念館中，可以去看看。
60秒養生
李苦禪（1899～1983），原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家。
1918年有幸得識徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中國畫之路。
新中國成立後，他曾任中央美術學院中國畫系教授、中國畫研究院院務委員、中國美術家協會理事、全國政協委員。
李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風範的大師。
苦禪大師的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的“天籟自鳴”之境界。他主張“書至畫為高度，畫至書為極則”，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。
70年代作《濃春圖》，現如今這幅畫的真跡沒有明確的下落，大致猜測可能是在李苦禪先生後人手中，或者是某位收藏家手中。
李苦禪先生畢其一生從事傳統文人寫意畫，受“禪宗”影響很大。平日教學多不備文字而靠口傳心授（配合示範），每有所感則侃侃而談作即興之論，亦頗為“寫意”。
遊三輝彩墨寄語
李苦禪（1899- 1983），原名英傑，後改名英，號勵公，現代書畫家，美術教育家。1899年生，山東省高唐人。1922年，考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦，贈李苦禪“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。1980年，為人民大會堂西藏廳作巨幅《墨竹圖》。此係自唐代有畫竹以來首件最大篇幅的畫竹之作。隨即又畫了同樣篇幅的第二件墨竹《勁節圖》。任全國政協委員(特邀)。參加《中國花鳥畫》和《苦禪畫鷹》、《苦禪寫意》三部科教影片的拍攝，貢獻出一生的寫意技法。12月6日，應邀赴香港舉辦“李苦禪、李燕父子書畫展”，並在港講學。12月13日至19日，“李苦禪，李燕書畫展”從香港移往九龍尖沙咀博雅畫廊繼續展出。《李苦禪畫集》由上海人民美術出版社出版問世。這是新中國成立以來他出版的第一本大型畫集。由弟子龔繼先任責編，他對此甚為滿意。
1981年，被選為“中國畫研究院”委員。完成巨幅國畫《盛夏圖》，氣勢磅礴，豪情萬丈。這幅作品用四張“丈二匹”聯結而成，面積約有21平方米，堪稱中國大寫意花鳥史上的奇蹟。參加教學片《苦禪寫意》的拍攝。到灕江寫生作畫。
1982年，赴深圳，珠海、廣州、蘇州等地參觀。在深圳特區參觀時為《特區文學》寫了觀感，並題字“人傑地靈，振興有望”。在蛇口留下“振興中華，由南啟北”的題詞。
1983年1月13日，中國美術家協會，美協北京分會及中央美術學院在北京飯店聯合舉辦大型茶話會，慶祝老人86歲壽辰，並祝賀其從事美術教育工作60年。首都美術界畫友和其他各界人士100多人出席了會議。6月5日，與李燕合作《哺幼圖》，他畫竹石並題字，此為他生前所作的最後一幅畫。6月8日，應邀為日本長崎孔廟書寫儀門對聯：“至聖無域澤天下，盛德有範垂人間”。6月11日凌晨，因心臟病突發逝世。
1972年，周恩來總理指示抽調一批畫家為賓館和駐外使館作陳列畫，李苦禪也在其中，三年中為國家義務作畫三百餘件。此圖應該是這個時期內的作品。至於該圖的下落，應該是在其後人的手中。
六十九2345
李苦禪先生是我國著名的國畫大師，他與徐悲鴻，齊白石等人都有著亦師亦友的關係，在他的作品中，關於《濃春圖》的資料比較少。
這幅作品是在70年代所畫，整幅畫都蘊有很深的內涵。此圖之花不求小處變化，渾然寫之，豐碩而有拙趣；葉不施綠。濃重沉著。又以小蕾上露，乾枝旁出，破其呆板。赭點、大石拓其空間，讓出墨蝶，最後以字點題，一派濃春氣象溢然目前。
苦禪老人很愛國花牡丹，但認為畫之多難脫俗，故以寧拙勿巧，寧素勿豔為宜。此圖之花不求小處變化，渾然寫之，豐碩而有拙趣......
根據史料記載，苦蟬老人的存世作品約有六千多件，贗品卻高達九成之上。苦禪老人的後人曾表示，1976年到1982年上半年是李苦禪一生繪畫創作的黃金時期，目前，市場上仿造這個時期的贗品也最多。
至於真正的《濃春圖》下落，有好幾種說法。其中有一種可能是被收藏家暗暗收藏起來。第二種可能是被苦禪老人後代所保存。
這兩種說法可能性最大，但也沒有直接表明其下落的證據。不過，我們其實更應該去注重圖畫作品的藝術內涵。至於其真跡的下落，其實不是很重要。
尋天涯
李苦禪先生的《濃春圖》有多種畫題及構圖的作品。早年曾在曹州書畫院見有《濃春圖》，其中一朵半牡丹，是硃色的。剛才在幾個回答問題的頁面所見《濃春圖》我發現是贋品！也就是偽造品。其中意思不想多說！.......（補充：我剛才到百度輸“李苦禪濃春圖”查看，其中果真有濃春圖！正與我所提以上的贋品：是一樣的！！！但贋品與真跡是哪麼明顯的差距！！！無論假畫如何偽裝，大家的精神是學不到的！）
