绿叶带刺
我觉得你的这个提法是有一些问题的。我可以肯定对回答：西方根本没有推崇中国的任何画家。
这是什么道理呢？很简单，你到美国大街上去问问，有人知道齐白石、张大千、徐悲鸿吗？根本没有！
可能你觉得这也太不可思议了吧？别不服，还有人真做过这样的调查：他们就是在美国纽约、华盛顿这样的大都市的大街上随机询问过年轻人这样的问题：请问你三个问题，谢谢回答一下可以吗？征得同意以后，提问：
你知道齐白石吗？
你知道张大千吗？
你知道徐悲鸿吗？
调查结果是，没有一人知道齐白石、张大千、徐悲鸿。
假如我们在中国做同样的调查，如果我们问三个画家。例如，莫奈、梵高、毕加索。你都不用在北京上海。中国中西部的小县城就能有回应。
这说明什么？这说明不是西方人没有文化，而是齐白石、张大千、徐悲鸿不属于西方的文化。
对西方人来说哪怕莫奈、梵高、毕加索烂熟于心，但是，绝对不会有齐白石、张大千、徐悲鸿这些词条的。
美国作家詹姆斯-布雷德利就美国青年对中国了解情况，对中国学者说，美国青年对中国的了解几乎为零。
他们了解的中国，都是美国媒体上对中国的种种歪曲，美国青年对中国也几乎没有什么存在感。
你想想，美国为首的西方怎么会了解齐白石、张大千、徐悲鸿？
中国的课本上就有西方文学家艺术家的介绍，但是，西方的课本上不会有中国的文学家艺术家的。
中国的大学有西方绘画雕塑专业，还有西方美术史的博士学位。西方没有一个国家的美术学院有中国画，更不用说有中国美术史了。
当然，西方学术自由，倒是也有研究中国美术的博士，但是，也仅仅限于学术层面，一般老百姓，包括大学生也没有中国美术的任何常识 。
就是艺术拍卖，中国画参加西方拍卖的作品数量也是非常少的，而且拍卖价格永远低于西方绘画作品的价格。
例如，毕加索的画几千万，齐白石的画就几万。还有像徐悲鸿的画，都进入不了西方绘画拍卖会名录。
中国画拍卖得主，也都是中国人。
所以说，西方推崇中国画家，纯粹是一个虚幻出来的一幅图景。
我希望大家多了解一下西方社会文化结构的现实，再谈西方人推崇中国画家的事。
目前，中国每年数计以万人的美术生到西方学习绘画和艺术。
而到中国来学习美术的西方人，不会超过10人的。你从文化交流的比例上看就知道，会不会有西方推崇中国画家的问题了。
与之相反，在中国推崇西方各种画派的专家都多如牛毛，汗牛充栋了。
比如说，在我们头条这个自媒体，天天就能看到推崇西方画家的文章。
我大致的估算了一下，就是在我们头条，推崇西方绘画的文章，比推崇齐白石张大千徐悲鸿的文章都要多的多。你想想，还需要西方人推崇中国画家吗？我们自己都推崇不够啊。
当然，我们说的是西方社会对中国画家了解的情况的确如此。
但是，不排除西方有一些画家，也能够了解一些中国画的信息。
这些画家主要是传统绘画的改革派。例如莫奈、马蒂斯、毕加索，这些画家，他们从西方绘画改革的角度，能够看到中国画与他们要改革的油画的某些相通之处，因此，对中国画评价很高。
例如，毕加索与张大千见面之后，就对张大千说，你们中国画很厉害，世界绘画的希望在中国、非洲，西方没有绘画了。
毕加索说得真不错，但是，西方人根本不理会毕加索说的。
因为，西方人总体上还不了解中国画。所以，像毕加索那样高的评价中国画的言论，在西方并没有任何市场，反而在中国却非常震撼。
西方不了解中国画，不等于中国画的艺术成就科学含量没有油画高。恰恰相反，中国画的艺术成就和科学价值远远高于油画。
所以，毕加索才会大胆承认中国画的优秀性，他还亲自临摹中国画家的作品，像临摹西方经典作品那样认真。
我们在西方还没有热爱中国画之前，没有必要在乎西方人的推崇与不推崇的问题。
这不是我们固步自封，而是文化不对称时代，我们最大的任务就是把中国画做的更好，更有创造性和艺术感染力，未来中国画在西方一定会非常震感的。
西方对的中国文化，就像中国明清时代对待西方文化一样。
尽管西方那时候到处都是哥伦布、瓦特、牛顿，但是，中国的词条里根本没有这些。
风水轮流转，历史潮流来，这是谁也阻挡不了的。
中国画在西方世界正处于黎明前的黑暗。
千千千里马
这肯定是要推崇张大千了，张大千才是中国画真正的艺术大师，名副其实，其作品流芳百世，作品价值连城，在民间有非常高的收藏价值。
家在半山腰
齐白石，徐悲鸿，张大千，潘天寿这些中国顶级的画家受到很多国外的追捧！在各大拍卖会上齐白石的作品拍卖到亿元的很多！
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
哎呀马呀
那肯定是徐悲鸿了。徐悲鸿画的马可是享誉全世界的。
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。曾短暂求学于南京艺术学院的前身上海美专。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿一开始被外国人瞧不起，外国人认为他学不好画画，他用实际证明了自己，狠狠打了那个外国人的脸。徐悲鸿去博物馆看画，常常都是自己带好水和一些吃的，一看就是整整一天，晚上回去就练习画画，常常到深夜才休息。就这样日复一日，他的画画技艺大大增长，画出了许多精美的作品。他的名声也由此享誉中外。
徐悲鸿的画
1八骏图
2愚公移山图
3负伤之师
等等
奇趣奇谈
赵无极，2018年香港苏富比秋拍，赵无极的作品《1985年6月至10月》以5.1亿港元成交，宣告成为亚洲油画之王。
睦然生活美学
拍出天价的中国画家的作品，买家大部分也是华人，看中的是投资价值而不是艺术价值。中国文化在世界上的影响力还很低。在绘画艺术方面，日本的浮世绘对西方的影响要比中国画大的多。虽然其本身也受到中国画的影响。
深泉116
是宋元明清古画，因为是独一无二国外沒有的艺术。(江西吉安的画熊国昭)
手机用户滴水
张大千，他顺乎世界潮流，发明开创泼墨泼彩的技法，使中国画大大的垮前一步，融入世界画坛大潮流。
乐在水墨
齐白石，张大庆，林风眠，吴冠中。这四位是最受西方关注的中国画家。
