西方人畫中國畫，會出現什麼樣貌？
面對這個問題，很多人可能會先想到清初的郎世寧。是，郎世寧以西方寫實繪畫的功底，配合中國皇帝習慣的東方美學，在康乾盛世留下了許多細膩工整、華麗高貴的記錄性或裝飾性工筆繪畫。說是中國畫，它有西方畫的實體感和豐富的色彩，卻少了水墨的靈動；說是西方繪畫，它少了明確的光影和空間效果，反又多了中國毛筆的皴擦。當時中國畫家多認為這樣的作品‘匠氣’，但皇帝們對西方技法的逼真效果還是感到新奇和滿意。
二十一世紀初，又有一個從小接受西方寫實訓練和學院教育的俄羅斯畫家來到臺灣，決心嘗試他感興趣已久，卻又完全陌生的中國水墨畫技法。
楊安東原名Gavrilov Anton，來自歐俄西南部的薩瑪拉市，那裡貫穿著歐俄第一大河川伏爾加河，境內小島林立，景緻異常美麗動人。安東自小學即進入美術專門學校，一直到最高學府─列賓美術學院，都一直在藝術學習的領域。
在美術學院修業期間，安東嘗試不同版畫製作方式與技巧，如銅板、膠版、單版印刷等。除此，在古典油畫技巧專研與油畫創作亦有很大收穫。他的畢業論文《俄羅斯三百年帝王肖像畫》(六件)以版畫呈現，之後獲有«專業版畫家證書»。
在列賓學院時安東結識了他現在的臺灣妻子，倆人婚後回到臺灣，安東便申請了獎學金進入師範大學美術系攻讀創作理論組博士。其實，安東在俄羅斯的藝術發展已經頗有成績﹕列賓學院期間，他多次參加俄羅斯西-北地區各城市巡迴展覽；並受聘為聖彼得堡基洛夫國家歌戲院專職藝術家，協助戲劇表演舞臺製作；期間還為聖彼得堡出版社從事插畫工作，俄羅斯畫家協會會員。
當然，他甘於離鄉背井來到臺灣的因緣和郎世寧大不不同，郎世寧身負著教會和外交的任務，而安東則有著家的召喚和歸屬感——賢淑的太太和熱情親友的支持和照應。同時，他也在臺灣開始從事教育。
安東在屏東教育大學視覺藝術教育學系開設“描寫與技法”、“油畫”、“版畫”與“素描”課程；目前也在臺灣師範大學進修推广部教授“人體素描”以及臺北內湖社區大學教授“素描”、“水彩”。有許多學生慕名前來向安東學習西方學院式的基本功訓練，這是臺灣美術教育在過去比較欠缺的。
另一方面，對於東方藝術一向興趣濃厚的安東來到臺灣，當然不會入寶山空手而回。他在師大受江明賢、林昌德兩位教授的親炙，得以汲取東方繪畫的精髓。
安東對於國畫創作與新技巧的開發一直充滿著熱情與興趣，中國畫所表現的東方思維與人文情懷，尤其是國畫的美學思想與意境的營造，是他在俄羅斯學院畫派中所無法學習得到的。
從安東的水墨畫中，我們看到他對水墨媒材控制已然相當純熟，線條變化、水墨暈染皴擦堪稱揮灑自如。若要說和中國人畫的水墨有何不同，那就是﹕西方的精確素描功力還是像本能一般從楊安東的運筆中傾瀉而出，只是簡化成了暢快的黑、白和不同層次的灰，有時揉和著少許色彩；還是同樣的簡練、精確。寫實的同時又輕鬆寫意，將西方的自信準確有意禮讓一些空間給了東方的偶然和隨機。
有時安東還獨創了一些筆法，是一種繪畫經驗豐富的畫家摸索出來的，符合他中西兼顧的兩全筆法。達到這樣的成果，很難想象安東老師需要拿著毛筆苦練多久？好像很難，可看起來又好像很簡單。
安東當然學得的不只是技巧。他觀察著臺灣的鄉土人情，民俗信仰，繪製時多采用東方的直幅構圖，有時以散點透視鋪陳著人們的生活與休閒、有時嚴謹架構出建築與延伸的街巷，船隻與倒影。臺灣人們的質樸性格，對習俗的遵循，敬天知命，和安東俄羅斯家鄉的風景、人物和節慶遊行，在他的水墨畫中竟然也有了連結和呼應。
不知道郎世寧如果看到安東今天的水墨畫會有什麼想法。郎世寧當時必須牽就中國的皇帝所好，安東應該就自由多了。但是若問安東對自己的作品覺得哪一張是比較成功或滿意的？安東老師的回答是，滿意的那一張總是還沒有出現。
最後請大家睜大雙眼，小編帶大家一起欣賞一組美到窒息的俄羅斯水墨畫：
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