從文學角度看，劉邦的《大風歌》水平如何？結合當時的時代，怎麼看？

文學是一門語言藝術，是在文字編織中透露出寫作者的審美意識。文學作品是作家用獨特的語言藝術表現其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學作品。

詩是韻文，詩以言志。這也就是詩作為文學作品的兩個基本要點，格式上要精美合律，內容上要有態度和意境。注意，這個格式上的合律要求包含了平仄格律，但是並不侷限於平仄，因為早在平仄這個概念產生之前，詩歌就存在了好多年。

所以我們從文學角度來分析一篇作品，無非就是兩個角度：修辭和意境。

大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。

從修辭角度來看

劉邦的這首《大風歌》格式不齊，正是屈原《楚辭》傳下來的楚調。而我們知道劉邦就是當時楚國沛縣人，再看楚霸王項羽的《垓下歌》：

力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

我們就很明白地能看出這些詩歌的楚風，同時，由於當時這些作品就是用來歌唱的，是在酒宴聚會的時候發自內心的吼兩嗓子，並不是發展到後來有專門的歌女演唱，所以風格是雄渾的，同時由於劉邦、項羽並非屈原、宋玉這一類文人才子，而是馬上征戰天下的英雄，所以語言藝術是質樸的，出來的味道是英雄之氣。

至於說到帝王之氣，那是他打了天下之後，一覽眾山小的附加氣質，這和當代毛主席的作品風格氣勢有相當之處。但是我們從語言角度來看作品的話，儘量剝除這種地位附加值，會比較中肯和客觀。

《大風歌》的語言特色是質樸簡單、直抒胸臆的，文字水平即使在當時，和文人作品還是相去甚遠，相當於當時的白話吧，只是為了演唱加入了“兮”字來增強節奏感，同時每一句都押韻，更類似於我們今天的現代歌詞。隨便搜個例子，不知道誰寫的，《伶仃謠》：

誰在哭啊哭傷了城牆

誰在笑啊觸目的蒼涼

誰的眼啊嘲笑這浮華

誰安靜得不用再說話

語言修辭在當時來說，大概就這水平，只是時過境遷，當時的大白話到了我們今天聽起來都覺得古樸、悠遠，特別有味道罷了。

從意境角度來看

從內容上來看，《大風歌》三句三層內容，結構層次分明得很。

“大風起兮雲飛揚”，這是寫景嗎？是的，但是更多地是寫自己的征戰沙場，縱橫天下。“威加海內兮歸故鄉”，這裡就是說自己威風凜凜、所向披靡，天下無人能與之匹敵的沖天豪邁氣概。“安得猛士兮守四方”，最後一句發出嘆息，自己垂垂老矣，還要四處征戰剿滅叛亂，有沒有勇猛而又忠心的戰士替我守護這天下？

昔日的功臣一個個謀反，獨留他這個老朽在此老淚縱橫。

三句詩很簡單，背後卻風雲變色。

漢朝建立之時（前202年），因功勳卓著而封異姓封王者：韓信為楚王，彭越為梁王，燕王臧荼，趙王張敖，長沙王吳芮，韓王韓信，英布為淮南王。而就在幾年之間，劉邦對這些異姓王做了毫不留情的肅清，殺掉一些，如韓信、彭越，鎮壓一些，如燕王臧荼、韓王信、陳豨，淮南王英布成為驚弓之鳥，於前196年起兵造反。

劉邦親征擊敗了英布，在得勝還軍途中，順路回了一次自己的故鄉——沛縣，召來舊友，共同歡飲。酒酣耳熱之時，劉邦一面擊築、一面唱地即興創作了這首《大風歌》。

內政呂后專權，各方勢力蠢蠢欲動，北面匈奴虎視眈眈，劉邦自身已老，原來一起打天下的戰友又一個個叛亂、被絞殺，即使這一切都是他心中所想，卻也難免掩藏在蓋世豪氣中的悲涼。

《大風歌》後半年，劉邦去世。

我們從文學意境的角度來讀這首詩，瞭解這簡單三句背後的蒼涼，就能深刻體會到劉邦於醉意中狂歌的心境，有風雲變幻，有所向披靡，更有英雄老去的無奈。

穿越時間和空間

附著劉邦本人的帝王身份，這首《大風歌》在當時的亂世文學中，是值得推崇的作品，更因為他的語言修辭方面比《楚辭》更直白而接地氣，所以風行神州並且傳唱至今。

好的作品，是可以穿越時間和空間存在的。