表演者身穿從天而降的三宅褶連衣裙在大廳中旋轉起舞，身著內衣的模特原地迅速換裝，模特以街頭滑板的形式出場……是走秀還是表演？Issey Miyake開啟了服裝表達語言的全新的篇章。
01
起舞流動的服飾
三宅一生2020春夏秀場以舞臺表演的形式呈現，本季Issey Miyake在Satoshi Kondo的帶領下開啟了全新的篇章，模特們按照編排的舞蹈依次進場。
從天而降的裙子套在了模特身上，隨後她跟著同伴們歡快地跳躍著，一改往日T臺看秀的傳統模式，身著內衣的模特原地迅速換裝帶來一種未來科技感效果。
這也是三宅一生的女裝新設計總監近藤悟史（Satoshi Kondo）帶來的首秀，靜態從動態的轉換恰好十分契合Issey Miyake褶皺垂感柔軟的面料特性
Satoshi Kondo的首秀將服裝以一種極賦藝術性的表演形式給Issey Miyake帶來了全新的活力。"倘若回朔服裝的歷史，最初始的直覺便是用『一塊布』圍繞在人的身體上，感受到裝飾自我的愉悅感。"設計師如是說。
模特以街頭滑板的形式出場，展現當代年輕人的個性、豪放性格；頗有東南亞風情的頭飾和印花，在時裝中，將東西方文化相結合，富有層次感和文化深度。
設計師在原本的禮帽形象上，進行不規則的裁剪，給人一種不刻意、正式感與日常感皆有的感覺，創意與美感並存。
02
不止於褶皺
、
“我常想，服裝設計的語言，不是漂亮誘人的形容話語，而是簡潔明瞭的行動，比如連接、摺疊、伸展、打褶、包裹、捲曲、壓印等”
關於三宅一生的設計生涯，最讓大眾所熟知的莫過於“一生褶”與“A POC（a piece of cloth）一塊布”的革新理念，兩者則分別代表三宅一生對服裝摺疊的探索和環保理念的實踐。
“A—POC”／A Piece of Clot
用一種最簡單、無需細節的獨特素材將織物附著於面料的別緻展現出來，便是三宅一生的時尚哲學。他的作品看似無形，卻疏而不散，正是這種玄奧東方文化的抒發，賦予了其不一樣的品格。
三宅一生認為，人們需要的是隨時都可以穿的、便於旅行的、好保管的、輕鬆舒適的服裝，而他和Reality Lab 團隊合作開創的環保布料摺紙衣項目——於2010年首次發佈的“132 5.”系列，便將其對服裝實用性，功能性的創意設計陡然提升到一個全新的高度。
“132 5.”系列從命名上就飽含寓意，包括設計師對它功能的基本闡述和未來展望。
其中，1表示1維度（一張布）
3表示3維度（立體造型）
2表示2維度（摺疊為平面）
而空格等於時間（無限的延伸）
5則意味著5維度（未來）
三宅一生希望“132 5.”系列
能夠成為超越時間和跨越空間的存在
這一系列的最大亮點是：一張像摺紙般被摺疊的布，抓住了頂部和方形的摺疊向上拉，一件衣服的立體形狀便顯現出來。而衣服的結構美，則由所有的褶皺、幾何形狀來體現。脫下衣服靜置後，由於重心的作用都會返回扁平的二維形狀。
圖片：從平面到立體，再從立體到平面的動態演示
“132 5.”系列的製作方法充分結合了高新科技的優勢，製作人員首先通過電腦程序模擬三維服裝的造型，在紙張上進行實驗，加入裁剪的形式，預設裁切線，將其摺疊成平面，最後熱壓其準備的特殊布料，直到服裝的改造完成，使之完美適應從平面到立體的交互轉變。
“我最大的願望就是能做出使人們獲得不亞於身體感到的、震撼心靈的服裝。”三宅一生曾如此道出其設計主張。那些從傳統結構與輪廓的束縛中所掙脫的服裝造型，使穿著者獨特的形體美盡顯無遺，究其本源，服裝的最終表現仍舊是人體之美。三宅一生則趨向於將服裝看作是肉體的延伸。
三宅一生2020春夏新一季作品來自新任女裝設計總監Satoshi Kondo，其實對於Issey Miyake來說並不陌生，從日本大阪的 Ueda College of Fashion 畢業後在 Issey Miyake 工作已經有 12 年。
出色的專業實力和鮮明的設計風格讓Satoshi Kondo一步步晉升，秉承Issey Miyake的理念的同時帶來了更多的新體驗。
03
Issey Miyake 2020春夏
—— THE END ——
"
閱讀更多 左衽國際 的文章
