【《瑞鶴圖》局部，史料記載此圖為《宣和睿覽》冊中的一幅】
宋徽宗將繪畫作為科舉考試項目，每年以詩詞做題目，其中膾炙人口的題目有“山中藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”等。獲得“山中藏古寺”第一名的繪畫作品沒有畫任何廟宇樓閣，只有一個和尚在山溪挑水；而得“踏花歸去馬蹄香”第一名的畫作也只畫了蝴蝶飛繞馬蹄間。徽宗的審美趣味超凡脫俗不可小窺。
作品二：宋徽宗《芙蓉錦雞圖》
《芙蓉錦雞圖》縱81.5釐米，橫53.6釐米，為一幅絹本立軸，雙勾重彩的工筆花鳥畫。現藏於北京故宮博物院，是我國經典傳世名畫之一。
《芙蓉錦雞圖》整幅畫色彩豔麗，典雅高貴。一個由靜到動的瞬間，造型生動，令人叫絕：畫面上只有芙蓉花的一角，疏疏的兩枝嫻靜地半開著。一隻錦雞驀然飛臨芙蓉枝頭，壓彎了枝頭，打破了寧靜。枝葉還在顫動，而美麗的錦雞渾然不顧，已回首翹望右上角那對翩翩的彩蝶，躍躍欲試。詩意畫旨，盡在其中。
古人稱雞有“五德”：“頭上有冠是文，腳下雄健是武；臨敵敢鬥是勇；見食呼友是仁；按時報曉是信。”趙佶將自己比作“五德”俱全的錦雞，想要安逸太平，卻怎知會有“靖康之難”！此畫設色濃麗，暈染細膩，傳達出皇家的雍容富貴氣派。
作品三：宋徽宗《桃竹黃鶯圖》
2005年1月10日宋徽宗《桃竹黃鶯圖》最終以6116萬(均為落槌價+10%%佣金)的成交價拍賣。
這件是從日本大阪一藏家手中徵集回國的，實際上是一幅長約1.5米的長卷。畫面上五隻情態各異的黃鶯，或鳴叫、或聆聽、或對語、或飛躍，再配以翠竹桃花，整個畫面栩栩如生。畫卷末尾所題款識為宋徽宗獨創的“瘦金體”，並有“天下一人”的畫押。此外，畫中還嵌有“三希堂”、“石渠寶笈”、“御書房鑑藏寶”等四十餘方印，同時還有乾隆皇帝的御題。有專家認為這曾經是一件清宮藏品。
作品四：宋徽宗《桃鳩圖》
《桃鳩圖》，縱26.1釐米，橫28.5釐米，絹本設色冊頁。此圖流傳日本已久，現藏日本東京國立博物館。
圖以“折枝”法畫一枝桃花，上棲一鳩鳥。花枝勾勒精細，鳩的形象生動，羽翼開張，顯得生機勃勃。筆墨設色上極富創意，枝葉以墨線勾勒，略加皴擦，而桃花則以色勾、染。鳩則融合勾、擦、染、點，尤具特色的是用生漆點睛，黑亮而富立體感，神采奕奕。鳩身以墨色為底，隨類敷彩，難得的是趙佶在北宋長期崇尚水墨的基礎上大膽採用重色，如頭、胸部在墨骨上罩染石綠色，使畫面在典雅中透出濃豔。這種在花鳥畫的局部罩染青綠重色的方法，有別於唐畫的大青綠設色，或可謂之“小青綠”，前無古人，後啟來者，對於南宋花鳥畫小品的興盛無疑極具啟迪意義。
作品五：宋徽宗《臘梅秀眼圖》
《梅花繡眼圖》，絹本，設色，縱24.5釐米，橫24.8釐米。本幅款識：“御筆”“天下一人”。鈐“御書”朱文葫蘆形印一方。鑑藏印鈐“阿蒙秘笈”。
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。繡眼是一類著名的觀賞鳥，眼周有白環。常集成小群，飛止於竹林、樹叢間，食昆蟲與果實。主要分佈於我國長江流域及以南地區。性柔馴，鳴聲婉轉。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
作品六：宋徽宗《臘梅山禽圖》
《臘梅山禽圖》，絹本設色。縱82.8釐米，橫52.8釐米。臺灣故宮博物院藏。
宋徽宗此圖寫一株臘梅，枝頭幾點黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。刻畫工整細緻，富有生活情趣。臘梅枝幹以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出。筆墨的細粗、乾溼配合協調和諧。
宋徽宗用他獨創的“瘦金體”，於畫的左下題無言絕句一首，“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”約者，丹青也，亦知己也。千秋之白頭，不畏風雪，願得相守相伴。而花靚狀淡景，秀而不媚，清而不寒。
作品七：宋徽宗《臘梅雙禽圖》
趙佶擅長花鳥畫，以精工逼真、縝密富麗著稱。如圖這幅《臘梅雙禽圖》，一隻臘梅穿插於柏葉之間，兩隻山雀顧盼有情，淡雅清香。山雀用生漆點睛，更顯神采奕奕。整幅作品墨色簡淡，有朗潤清麗之氣。落款署“御筆”和“天下一人”，加有朱文“御書”二字葫蘆印。
作品八：宋徽宗《竹禽圖》
《竹禽圖》，絹本，設色，縱33.8釐米、橫55.5釐米。美國大都會博物館藏。
此圖描繪了雙雀嬉竹的自然景象，動靜合一，栩栩如生。畫中的雲雀真實地描繪出了表情和動作，鳥的眼睛利用生漆來點，高出紙面，顯得特別有神。圖繪石崖伸出兩根竹枝，兩隻禽鳥相對棲於枝上，用筆細膩工整，但竹子的枝葉、棘條都用色敷染而不勾勒，崖石的畫法可見生拙之筆。此作與《臘梅山禽圖》、《五色鸚鵡圖》那種雙鉤細筆的畫法有所不同，與《柳蘆雁鴉圖》、《池塘秋晚圖》的畫法也不一致。
作品九：宋徽宗《天水金英秋禽圖》
《天水金英秋禽圖》，由私人收藏。
此幅秋禽用筆工細，用墨沉厚，而菊花亦細膩勾寫。
作品十：宋徽宗《紅蓼白鵝圖》
《紅蓼白鵝圖》軸，高一三二·九釐米，寬八六·三釐米，設色畫。無名款。收傳印記有“宣和殿寶”、“乾隆鑑藏”等十餘印。現藏臺灣故宮博物院。
紅蓼白鵝圖表現一隻白鵝在紅蓼花下陂畔，安閒的梳理自己的羽毛，白鵝這一神氣的表現有顯著的人格化的意義，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表現。
此圖寫紅蓼一枝離坡高起。畫折葉反正，翻折得勢，用粉染瓴，筆意精工之至。白鵝靜臥岸邊，引頸回眸，造型上健壯肥碩，全畫面無論白鵝、蓼花的枝幹、葉均用細線雙鉤、坡岸、水紋鉤皴與之筆韻一致，且用淡墨汁綠等層層宣染，精工而豐富，整幅畫面意境清曠，幽遠遼闊，一派深秋的肅殺氣氛，借單純的物象傳出，充分說明這是一張言簡意賅的傳神妙品。畫面唯因年代久遠而蓼花紅色脫落，似覺美中不足。紅蓼它生命力旺盛；它不擇地土；它重在子實；它能在漫山遍野地生長，到處充盈著社會的和諧、安寧。
作品十一：宋徽宗《柳鴉蘆雁圖》
《柳鴉蘆雁圖》，紙本淡設色，縱34釐米、橫223.2釐米。
趙佶的花鳥畫風格以工細彩墨為主，並能寓巧於拙，《柳鴉蘆雁圖》是他拙樸風格的代表作之一。《柳鴉蘆雁波圖》共分二段，前段畫一株柳樹和數只百頭鴉。柳樹枝幹用粗筆濃墨作短條皴寫，筆勢很壯，顯得渾樸拙厚，凹凸節寬之狀自然天成。柳條直線下垂，流利暢達，運筆圓潤健韌而富彈性，墨色前後層次分明。停在枝上的白頭鴉或靠根偎依，靜觀自得，或喃喃相語，使寂靜的大地充滿了生機。鳥身用濃墨，黝黑如漆。鳥的羽毛用墨留出白線，鳥的嘴舌用淡紅色點染，頭和腹部敷以白粉，周圍略用淡墨烘染，把白頭鴉襯托得分外突出，顯得神采奕奕。全圖筆墨醇和安謐，脫去凡格，深得熙落墨之意韻。
此圖中柳鴉蘆雁採用沒骨畫法，竹以雙鉤法繪出，設色淺淡，構圖洗練。粗壯的柳根、細嫩的枝條、姿貌豐腴的棲鴉、蘆雁畫得都很精細工整。棲鴉雙雙憩息嬉戲，蘆雁飲水啄食，形態自在安詳。點睛用生漆，更顯得神采奕奕。此圖在黑白對比和疏密穿插上取得了很大成功。整個畫面恬靜雅緻、神靜氣閒。
趙佶 聽琴圖
畫家簡介 趙佶，宋徽宗，北宋第八代皇帝，河北琢縣人，是著名的書畫家。他的書與畫均可彪炳史冊，其書，首創“瘦金書”體；其畫尤好花鳥，並自成”院體”，充滿盎然富貴之氣，他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。趙佶倡導文藝，使承繼五代舊制的“翰林圖畫院”又營運了一百多年。在政治上趙佶昏庸無能，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬於今浙江省紹興縣永佑陵。
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