影影圈圈

价值有同又不同，各有千秋。

艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。

就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。

说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。

画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。

西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。

孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。

作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。

真书门

真书门

若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，

当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领风骚，

毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，

从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，

接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领风骚。

究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。

诗夜城主

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

hy辉辉

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

画家孟玉峰

笔者虽不是学习国画与油画专业的，但知道一些它们的基础知识，因为“书画”是一家嘛。

笔者认为：

一．中国国画是属于美学一类，美术专业主要学习中外美术史、中外画论慨述、古代汉语与古文字学美术慨述等。国画是水墨画，用毛笔蘸水、墨、彩作画于纸上的，国画注重意境、线条、不重背景、其主题以自然为主导-国画注重写意，就是不一定与原物一模一样，并常用留白。

二．中国油画：它的画线条不那么明显，但极其注重透视法，注重解剖学，重背景，以人物画为主。

综上所述：国画与油画两者之间在艺术观念上与艺术表现形式上是不一样的-油画非常注重重视画面的感觉，实景能在油画中充分的反映出来，色彩上更比国画丰富多彩。

大家可在评论区留言。

插图-来自笔者的书画作品选登。

祥禪

两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点透视，而中国画注重散点透视、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒发情怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。

两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！

以上仅代表个人观点。

中国山水画艺术网

首先一点艺术和国家没有关系，艺术不具备任何实际攻击力，不应该把民族大义强拉过来，就像小麦，在任何国家都是粮食，可以吃可以糊口。

问题中所问当代油画和当代国画谁更好些?首先两者材料和工具不一样，再者相关艺术家各自有不同的侧重。但是成熟的艺术家不管是油画还是国画，都会有一个接近统一的评判标准，好的就是好的，不分画种。

当代艺术中有"综合材料"表现，你不能说他是油画也不能说他是国画，可以说之前单纯从材料和工具来届定画的种类已经有难度了，更何况比油画更象油画的国画和比国画更象国画的油画极其常见，可以说单纯从工具和材料甚至创作理念来区分两者已经行不通了，更不要说直接对比两者的高下了。

当代艺术更像是早期艺术门类的重新洗牌，各种理念相互融合已经越来越深入了。

人类学院

针对于题主的问题，我不能给予一个十分明确的答案。但是，我可以明确的告诉题主，在现如今，在中国这么多教育里面，当代油画艺术的确要比当代国画艺术略胜一筹！

我们身为中国人都爱着自己的国家，深爱我们的传统艺术，但是油画艺术入侵越演越烈。

油画艺术为什么比国画艺术更加优越?答案有两点。

我想问问各位生活在九年义务当中的或已经走出大学的中国当代青年，你们在学校中学习到的艺术，更多的是倾向于油画还是国画？

你们在开始有美术课的时候，美术老师教你们学画画第一堂课是不是先让你们用勾线笔学简笔画，然后学会用各种颜料，学会填图；当你们第一次学习“画画”这个单词的时候，图片是否是一个人在用油画笔画画；当你们被提问到你们知道著名绘画时，你是否已经将梵高的“向日葵”脱口而出？

画画=油画！是不是已经存在于你的潜意识当中？

等你走进一所学校的画室的时候，你会发现大多数人在学素描，学沙画，学油画，那些学国画的人却只能泡在自我皇室的福尔马林中，孤芳自赏。仿佛国画者就像是另类，而那些国画艺术生仿佛是穿着汉服行走在街道中的“东京白菜”。

我们不是没有判断美的能力，而是知道的太少。

谈到油画的好处，脱口而出；聊到国画的好处；钝口拙腮。我们对于油画的认识太多了，学校，社会，家庭，方方面面，而对于国画呢？

我深切的希望的我们的后代，对于祖国的传统能够有一个更好的认识

宁波宣和苑工笔画

“当代油画艺术与当代国画艺术孰优敦劣”要回答这个问题看你是从哪个角度来说，如果是茶间说笑就看个人喜好怎么说都行；如果是从学术的角度来说是，艺术就没有优劣之分的说法。这个问题本身就不太对。只能说油画和国画不管是古代还是现代都是各有特点。两个画种产生的地理位置不一样，历史发展时间也不一样。都形成了自己一套完整的理论体系，油画材料主要有：油画笔，油画颜料，调色油，油画布；中国画材料主要有：毛笔，墨，中国画颜料，宣纸等等，两个画种观察方法不一样，表现方法也不一样，所以说，所谓的现代油画和现代国画没有优劣之分，只有各有特色，各有优势。

郭国民996

按照现在的当代你要重点在当代这个词。当代油画是比当代国画发展的要快，它的进程不在同一个起跑线上。

1、当代的油画一直沿袭着西方当代进程，随之而发展是个全球性的潮流。

当代国画。因为国画只有中国才有。我们当代国画起步的年代，从徐悲鸿，黄胄开始探索至今。还没有达到一个成熟的阶段。因为大部分的思路被引到油画西方艺术、国画水墨艺术相结合的范畴里。

2、西方古典绘画渐渐的被照相机，摄像机这种更加写实的科学机器所代替，所以西方。绘画艺术放弃了写实和她古典主义的一些思潮。

而中国的国画恰恰相反。我们追寻着上千年来的发展轨迹，一球达到古人的境界。我们是追溯着历史来表达今天。像著名的。呃，艺术大师李可染，他就用。国画一组来表达今天的城乡面貌。这是古为今用的最好的例子。我国古代艺术。并没有被科技的发展，比如说照相和摄像的成像技术所代替，因为我们的古人先发制人，在艺术上已经。偏向了意境，思维，精神方面。而西方油画恰恰相反。他们追寻着科技，如何让形体结构更符合真实，来复制真实的世界。而中国化恰恰是反映内心反应，精神只不过是通过一些画面的结构具象来表达。

3、总之，当代艺术这个词，只适合油画。那么国画呢？是一直在传承，从古到今到未来，他不存在着当代不当代与否，只存在着我们表现具体的时代的景物和场景而已。重要的话说三遍。油画的古典写实主义。渐渐地被。照片和影像艺术所代替了，虽然不是百分之百，也能达到了50%。他的表现力度已经没有电影动态影像。或者是静态的摄影表达的力度，也不能说是高，持平而已，因为必定我们的眼睛。有的时候分不清用电脑合成技术。创造出来的类似古典油画的效果是油画还是数字艺术。

国画的水墨在画法和。绘画当中会出现相当多的不确定性，而且表达的是人类精神层面的。最高的一种情感或者是异界。人类最高的情感和意见，无论在古代，当代还是未来都是一样的，所以说当代国画。并不适用在表达现今天国画发展的，词汇状态上。

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