奇日梅林
謝謝你的提問！也謝謝邀請。何水法先生是中國美術學院的國畫教授，1946年生，師從陸抑非先生學習花鳥畫。是比較傳統的中國花鳥畫畫家。
當然，他們師生受到時代影響多多少少，也會吸收一些西畫的光和色彩原理，所以，與海派吳昌碩體系的花鳥畫以及吳昌碩弟子潘天壽先生的畫風有一定的差距。
何水法本人，也與老師陸抑非的細膩畫風有一定的差距，是一種有辣味兒的花鳥畫。
我覺得，在當代花鳥畫家中，何水法的花鳥畫，有這麼幾個特點。
1.是有自己的風格，中國畫的筆墨味道比較濃。
當代花鳥畫，有一部分，過於傾向西畫，中國畫的筆墨味道越來越少，取而代之的是色光當家，畫面沒有中國畫的特色。
何水法先生能夠保持中國畫筆墨特色的前提下，尋找自己的筆墨語言，這是非常可取的。
2.堅持詩書畫印一體的傳統實踐。他的作品上，都有書法題詩。
這是我們優秀的中國畫傳統，在中國美術學院，堅持這樣的藝術實踐，就是對中國畫發展最好的貢獻。
中國畫是文人繪畫，花鳥畫是明清以來文人畫的主要傳統。
徐渭是花鳥畫的標誌性繪畫大師，他開創的花鳥畫，就是一個詩書畫印一體的繪畫體系。
這個體系清代的八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽一脈相承，豐富了繪畫題材和技巧。
再加上除了繪畫，還要有書法、文學的修養，難度是非常大的。
何水法敢於繼承這樣一個傳統，而且有一定的新意，這是非常不容易的。
但是，我們也看到，他的書法、詩詞方面的修煉明顯不夠，這是這一代畫家共同的不足之處。
同時，繪畫的氣質筆墨精神，也與中國美術學院老一代大師潘天壽的距離還是非常大的。
千千千里馬
這個問題能得出“仁者見人，智者見智“的答案出來。我個人認為何水法先生的國畫作品極具鮮明的個人藝術風格特色。
現場看過何水法先生畫畫的朋友都知道，何水法先生畫畫自由而全情地投入，愉快而暢神地揮灑，大膽用色、精心用色、大膽用水、妙於用水，是何水法先生寫意花鳥的一大特色。
著名作家莫言評價何水法“藝高人膽大，霜重色愈濃”。
中央美院鄧白教授評價：“突破原有畫風，向潑墨、潑彩展其膽力，縱橫馳騁，蒼茫錯落，挾風雨雷霆之勢，具驚心動魄之奇，獨闢蹊徑，力求創新。”“何水法的潑墨作品，正在於善用水和筆力，故墨色華滋，光彩煥發，深得墨法三昧。至於潑彩畫法如《紫藤》比潑墨更引人入勝，畫面佈滿青藤，色墨交融，渾然—體，筆走龍蛇，用狂草筆勢寫藤，用朦朧彩色寫花葉，交織成詩一般的神奇境界，無法之法，不似而似，另有一種不可思議的藝術魅力。”
總體來說，筆墨淋漓、生機勃勃、欣欣向榮、雍容大度，強烈的個性和時代精神，顯示出何水法先生在傳統與現代之間的創造性選擇。
畫如其人，我和何水法先生交往中感受最大的特點是個性張揚、真性情。他根據自己的個性來選擇適合自己發展的藝術道路，始終傳遞一種蓬勃向上的精神。
個人感受，請大家批評。
楊嘉銘
作為當代中國畫壇上引人注目的花鳥畫家，何水法的作品還是比較有自己的獨特精神，筆墨風格也比較有風骨氣息，在視覺上有他獨到的衝擊力，在我這裡是那種在畫廊千百幅國畫中能夠多看一眼的水平。
下面這張截圖是這位畫家的典型代表作集錦。乍看奼紫嫣紅卻不失從容，題材廣博，技法嫻熟、色彩豐富，在國畫畫展中能夠以鮮明的色彩向觀眾發出再細看一眼的信號。
我一直認為，好的藝術家一定是通過自己的作品向觀眾發起對話的，並不是通過過度宣傳而引來名氣。但是何水法的國畫水平在我眼裡也有一定的侷限性，在花鳥題材中確實學有所成，但是並沒有讓我看出有太多超越和突破的地方。任何時代都不缺優秀的畫師，但是成為巨匠的卻寥若星辰，因為畫師到巨匠的突破需要更多的付出和更高的藝術創造力。在這一點上，我認為這位以花鳥見長的畫家還有很大的進步空間。
從收藏的角度來講，中國畫發展了幾千年，可以說文明璀璨若銀河，但是到現在能讓世人圍觀駐足的歷史巨匠仍然寥若星辰，可想而知國畫巨匠想有所成就實屬不易。國畫的藏家也不容易，大力支持了現代畫家的創作，為中國藝術作出了突出貢獻。
貼幾張何水法老師的作品圖一起欣賞一下吧，評價來源於個人，不包含褒貶色彩，希望看到中國更多優秀的藝術家走向世界，將民族文化發揚光大。向偉大的藝術家們致敬~~
感謝閱讀，寥寥數語，希望相關收藏人士不要介懷，也請多指正。
認證期，點個贊再走唄，小女紙這廂有禮了。
香在室博物觀茶
何水法的畫顏色濃烈，書寫味道強烈，有點印象派加傳統國畫的味道。而且繪畫題材多樣，構圖上打破傳統的折枝花鳥格局，呈現比較完整的花卉生長形態。
當代花鳥畫，有一部分，過於傾向西畫，中國畫的筆墨味道越來越少，取而代之的是色光當家，畫面沒有中國畫的特色。
何水法先生能夠保持中國畫筆墨特色的前提下，尋找自己的筆墨語言，這是非常好的一點。
何水法敢於繼承這樣一個傳統，而且有一定的新意，這是非常不容易的。
但是，我們也看到，他的書法、詩詞方面的修煉明顯不夠，這是這一代畫家共同的不足之處。
熱情的簡筆繪趣
凸筆
認真畫還是畫的不錯
國畫家網
畫的名氣大，東西一般，放的很開，收的不好，沒有主題，缺少細節，總之畫的勢好缺少打動人心的魂魄，不耐看，沒有味道。
張灝石
何水法的畫顏色濃烈，書寫味道強烈，有點印象派加傳統國畫的味道。而且繪畫題材多樣，構圖上打破傳統的折枝花鳥格局，呈現比較完整的花卉生長形態。但其畫還未能入化境。即線條的書法意味和真實物象的融通，構圖的人為痕跡還比較濃厚，未入真正的化境。
微水墨
中國山水，尤其是水墨畫更加註重用筆用墨。用筆要有筆的韻味，見鈍、銼及遊走。行筆要大膽乾淨利索。中國畫有句名言：磨墨如病夫，行筆如猛虎可能就是這個道理。用色要見五色。在會畫過程中，筆筆用墨要淨，淨到由溼到枯，由濃到淡或由淡到濃，用淨筆上水墨再撓新的水墨。另外要多用破墨法，由濃破淡，由淡破濃這樣畫面才更加深動而富有變化。當然，這些道理可能你我都知，但在實踐中要用好用活，非三，五年功夫能掌握，僅是提供參考罷了！
