（文源來自知乎-宋雯婷）
在中國電影這幾十年的發展中，我們能夠發現一件一件事情，那就是：中國電影一直以來都缺少真正的品牌。
或者說，我們對「品牌」的期待極大程度地加諸導演。
觀眾總是「不滿意」的。當品牌與人的界限特別模糊的時候，就會帶來這些問題。
「開心麻花」很機智地繞開了這些問題。
從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，以及之後的《烏龍山伯爵》，開心麻花的電影都是從他們的話劇改編過來的。他們做得非常謹慎。因為小說改變電影很常見，話劇改編電影也有，但是特別出彩的，很少。
且不論藝術造詣，作為一個商品，《夏洛特》和《驢得水》的成功都是板上釘釘、不容小覷的。
要聊開心麻花的電影，我們可以首先來看話劇改編電影的幾個問題：
1、鏡頭語言的運用
觀眾對於《驢得水》的評價一直都是兩極分化的。因為我們的電影院裡，一直有兩類觀眾。
一類，看故事看爽了就會給五星。管呢。
另一類，從一開始就不是來看故事的，我們必須視覺和聽覺上獲得「電影」的體驗，再看你的故事打分。
前者會給驢得水五星，但是後者會給一星。
因為它確實是個好故事，但是也確實缺乏成熟的視聽處理。
但《夏洛特煩惱》這個問題其實不嚴重，《羞羞的鐵拳》則有了很大的進步，舉個栗子，有一個我覺得很有笑點的地方就是「救護車裡的俯臥撐」，我不知道有多少人記得這個地方，簡言之就是在蒙太奇技巧上聰明瞭起來。
2、表演技巧的拿捏
如果說鏡頭並非「開心麻花」的優勢，那演技必須是極大極大的優勢了。
因為話劇舞臺不同於片場，所有的演員都在經過長期、反覆訓練之後才能登臺，登臺之後，又是長期、反覆的練習。
這樣的好處就是讓演員的身體和情緒形成了強烈的記憶。這樣的記憶會幫助他們不由自主地對人物產生更深的理解，並且能夠更快地進入角色。
所有演員的水平都在同一條水平線上，說句實在的，哪怕沒有劇本讓他們即興發揮，都會很好看。
沈騰、馬麗、任素汐、馬麗、王智、尹正、艾倫，這幾個人每一個都能讓人記住，都是下了苦功夫的。
「若想人前顯貴，必得人後受罪。」
但話劇表演和電影表演其實有區別，話劇往往需要更誇張，這樣你才能把你的情緒傳遞給觀眾席最後一排的觀眾；而電影則需要更自然，更多是一種狀態。
但你會覺得這些演員不自然嗎？不會。為啥，不是因為他們幾個都是影帝影后了，而是因為他們跟自己角色都是很貼合的。
這就涉及到第三個層面，故事。
3、作品主題的延續
我們看下「開心麻花」已經改成電影的三個故事的內核：
- 《夏洛特煩惱》：「屌絲」逆襲
- 《驢得水》：蕩婦羞辱
- 《羞羞的鐵拳》：遲到的正義
所有的主題，都有明顯的強弱雙方存在的。
而所有的力量對比、人情世故、隱忍辛酸又隱藏在一次次歡笑中。得慢慢地，才能發覺。
在這一點上，開心麻花與周星馳、卓別林是一脈相承的。
喜劇的內核，是「悲」。
夏洛的悲，是幾十年的魂縈夢牽不過自欺欺人。一曼的悲，是自己的真誠善良到頭來敵不過虛與委蛇。
人間有情，人間無情。
到了《羞羞的鐵拳》其實比較輕鬆。最大的「悲」也就是艾倫被冤枉、馬麗被欺騙，這是一個更接地氣的視角，更小品。但是不是更成功，還要看市場的反饋。
以上三點，已經涵蓋了電影製作中最重要的三個工種：
導演、編劇、演員。
而開心麻花對這三者的要求，或者說他們在這三者一起工作中提出的要求很簡單，就是：
講好一個小故事。
不需要很宏大，但是得是一個有悲有喜有苦有樂的好故事。
而話劇的底子，規定著演員的人數，和故事的現實性。這像極了電影剛剛產生的時候。一輛自行車，一個大人，一個孩子，一天的時間裡，發生的一個動人的故事。（《偷自行車的人》）
我們現在也沒有隨隨便便就拍出那樣的東西。
但麻花有那個方向上的感覺。簡單，深刻。首先忠實於故事。
我覺得真去長篇大論說他們的成功有什麼秘笈，是扯淡的。這個時代的任何成功都撇不開運氣的成分。
但把重心放在現實主義的故事與人心上，用幽默詼諧的語言來把苦澀的東西喂進觀眾的嘴巴 ，卻一定是符合當下觀眾趣味的。
至於喜不喜歡是另一個層面了的。
你只要看見任素汐從快樂到鬱結，從無憂到崩潰，看見馬麗和艾倫在兩個性別轉化之間的分寸，就能知道，成功這件事兒，
哪有什麼一朝一夕，統統都是十年磨一劍。
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