（文源来自知乎-宋雯婷）
在中国电影这几十年的发展中，我们能够发现一件一件事情，那就是：中国电影一直以来都缺少真正的品牌。
或者说，我们对「品牌」的期待极大程度地加诸导演。
观众总是「不满意」的。当品牌与人的界限特别模糊的时候，就会带来这些问题。
「开心麻花」很机智地绕开了这些问题。
从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到《羞羞的铁拳》，以及之后的《乌龙山伯爵》，开心麻花的电影都是从他们的话剧改编过来的。他们做得非常谨慎。因为小说改变电影很常见，话剧改编电影也有，但是特别出彩的，很少。
且不论艺术造诣，作为一个商品，《夏洛特》和《驴得水》的成功都是板上钉钉、不容小觑的。
要聊开心麻花的电影，我们可以首先来看话剧改编电影的几个问题：
1、镜头语言的运用
观众对于《驴得水》的评价一直都是两极分化的。因为我们的电影院里，一直有两类观众。
一类，看故事看爽了就会给五星。管呢。
另一类，从一开始就不是来看故事的，我们必须视觉和听觉上获得「电影」的体验，再看你的故事打分。
前者会给驴得水五星，但是后者会给一星。
因为它确实是个好故事，但是也确实缺乏成熟的视听处理。
但《夏洛特烦恼》这个问题其实不严重，《羞羞的铁拳》则有了很大的进步，举个栗子，有一个我觉得很有笑点的地方就是「救护车里的俯卧撑」，我不知道有多少人记得这个地方，简言之就是在蒙太奇技巧上聪明了起来。
2、表演技巧的拿捏
如果说镜头并非「开心麻花」的优势，那演技必须是极大极大的优势了。
因为话剧舞台不同于片场，所有的演员都在经过长期、反复训练之后才能登台，登台之后，又是长期、反复的练习。
这样的好处就是让演员的身体和情绪形成了强烈的记忆。这样的记忆会帮助他们不由自主地对人物产生更深的理解，并且能够更快地进入角色。
所有演员的水平都在同一条水平线上，说句实在的，哪怕没有剧本让他们即兴发挥，都会很好看。
沈腾、马丽、任素汐、马丽、王智、尹正、艾伦，这几个人每一个都能让人记住，都是下了苦功夫的。
「若想人前显贵，必得人后受罪。」
但话剧表演和电影表演其实有区别，话剧往往需要更夸张，这样你才能把你的情绪传递给观众席最后一排的观众；而电影则需要更自然，更多是一种状态。
但你会觉得这些演员不自然吗？不会。为啥，不是因为他们几个都是影帝影后了，而是因为他们跟自己角色都是很贴合的。
这就涉及到第三个层面，故事。
3、作品主题的延续
我们看下「开心麻花」已经改成电影的三个故事的内核：
- 《夏洛特烦恼》：「屌丝」逆袭
- 《驴得水》：荡妇羞辱
- 《羞羞的铁拳》：迟到的正义
所有的主题，都有明显的强弱双方存在的。
而所有的力量对比、人情世故、隐忍辛酸又隐藏在一次次欢笑中。得慢慢地，才能发觉。
在这一点上，开心麻花与周星驰、卓别林是一脉相承的。
喜剧的内核，是「悲」。
夏洛的悲，是几十年的魂萦梦牵不过自欺欺人。一曼的悲，是自己的真诚善良到头来敌不过虚与委蛇。
人间有情，人间无情。
到了《羞羞的铁拳》其实比较轻松。最大的「悲」也就是艾伦被冤枉、马丽被欺骗，这是一个更接地气的视角，更小品。但是不是更成功，还要看市场的反馈。
以上三点，已经涵盖了电影制作中最重要的三个工种：
导演、编剧、演员。
而开心麻花对这三者的要求，或者说他们在这三者一起工作中提出的要求很简单，就是：
讲好一个小故事。
不需要很宏大，但是得是一个有悲有喜有苦有乐的好故事。
而话剧的底子，规定着演员的人数，和故事的现实性。这像极了电影刚刚产生的时候。一辆自行车，一个大人，一个孩子，一天的时间里，发生的一个动人的故事。（《偷自行车的人》）
我们现在也没有随随便便就拍出那样的东西。
但麻花有那个方向上的感觉。简单，深刻。首先忠实于故事。
我觉得真去长篇大论说他们的成功有什么秘笈，是扯淡的。这个时代的任何成功都撇不开运气的成分。
但把重心放在现实主义的故事与人心上，用幽默诙谐的语言来把苦涩的东西喂进观众的嘴巴 ，却一定是符合当下观众趣味的。
至于喜不喜欢是另一个层面了的。
你只要看见任素汐从快乐到郁结，从无忧到崩溃，看见马丽和艾伦在两个性别转化之间的分寸，就能知道，成功这件事儿，
哪有什么一朝一夕，统统都是十年磨一剑。
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