因為挑不了歌曲的刺，只能說歌曲是別人代寫，吉他是假彈，這都從側面反應出歌曲是真的好啊！好到黑子都不敢相信這是王源做的歌[笑cry][笑cry]黑子肯定覺得，王源有這麼厲害嗎[嘻嘻][嘻嘻]大聲告訴你：對，王源就是這麼厲害[太開心][太開心]
5月1日，一篇名為「如何看待王源在《我是唱作人》中吉他絃斷了直接再買一把？」的文章，瘋傳朋友圈，一時間令節目的忠實觀眾和快被王源圈粉的路人大跌眼鏡，認為節目少了點真誠，多了些套路，就連弦姐都快信了他的邪。
然而作為節目的音樂總監譚伊哲老師第一時間站出來為王源澄清，隨後這首歌的編曲老師也發了文字，逐條解釋文章中提出的質疑。
於是弦姐聯繫到譚伊哲老師，進行了一次專訪，今天我們就來說說王源“假彈”和“找槍手”寫歌的那點事兒，以及節目背後的故事。
惹是生非的小燒火棍
首先，那篇導火索文章的標題可以說非常吸睛了，“王源吉他絃斷了直接再買一把？”。的確，作為一名吉他手絃斷了之後第一時間要換弦而不是再買一把吉他，但是那個花絮視頻足足有近一分鐘，後面王源講了一句：“看哪個更搖滾一點，更適合這首歌”，這就不難看出換弦的原因不是單純的絃斷了，而是在綜合考量音樂風格是否適合這把琴。
看到這個視頻的時候譚老師解釋說：“那把被嘲笑的琴是他當時拿來排練用的，並不是最後拿來演出的琴，那個視頻是被斷章取義了，我們排練感覺這把不行，絃斷了琴頸也要重新調。於是又拿了另一把Fender的琴，音色還是有些不合適，我們就建議用類似Fender custom shop這樣的琴，所以從上海買了一把琴，也就有了最後舞臺上呈現的那把吉他。”（不同品牌、不同型號的吉他善於表現的音樂風格是有很大差別的）
講到這裡譚老師透露，那把被嘲笑的小燒火棍對王源來說是一把特別有意義的琴，所以在演出前的排練，王源一直在用這把琴。
很多時候，我們都會不喜歡別人拿自己最愛的東西開玩笑，然而我們卻把這樣的主觀臆斷，強加在一位十八歲的少年身上，但這段花絮視頻的真正意義其實在於：面對這樣的突發狀況，王源依然在想辦法積極應對，冷靜處理，這大概也是老師們都很喜歡小源的原因吧。
少年偶像真的會寫歌會彈吉他？
有時，一個小細節的特寫總是能引發所謂專業的業餘人士的較真兒。這不，王源的一個開放式G和絃的特寫，居然能看出這是一把道具吉他。
隨後，在編曲老師的澄清文字中提到，這首歌裡一共有四把吉他（王源、Andrew、Mike、編曲老師） ，老師跟Mike是負責彈power chord，也就是截圖裡說的吉他失真部分的鋪底演奏；Andrew負責solo和
fill，也就是獨奏和加花部分；而王源負責的是open chord，即截圖中說的開放式G和絃，並不是猜測的power chord。
在音樂製作中，但凡一首可以拿得上臺面的歌曲，吉他部分大概都是要堆疊三、四把琴甚至更多，這樣才能把整首歌的力量給撐滿。
每一把吉他作用不同、分工明確，這也足以證明《我是唱作人》節目的專業程度，大到節目對於原創作品的推廣力度，小到一把吉他的演奏，處處顯示著節目的誠意。四期節目過去了，在豆瓣打下8.0的評分，這是《中國好聲音》和《歌手》都未能邁過的“門檻”。
對於自己在樂器演奏上的短板，王源一直很正視這個問題，舞臺上從未以吉他彈得好來標榜自己，在節目中梁博建議他專精學一樣樂器可以更好的創作，他積極的說：“我也是想，到了伯克利之後，好好學一下吉他。”
▲王源於2018年10月-11月在上和絃藝人密訓基地與導師們合影
談及到很多人說王源的歌不是他自己寫的這個問題時，譚老師斬釘截鐵地說這純屬無稽之談：“王源的每一首歌都是由他自己獨立完成的，他會先寫出詞曲，根據自己的感覺用吉他或者鋼琴彈出和聲走向，唱出旋律及歌詞，然後我們再和王源一起商討這首歌怎麼樣去做編曲。”
其實早在第二期王源那首《吆不到臺》就已經有人質疑，王源的歌是否為他本人創作，當時那首歌的製作人老道也出面澄清說，就是他自己寫的，一時間打了很多人的臉。
這該死的創作衝動
從每一次王源被黑都會有老師們站出來幫他澄清這一點來說，我們都能看得出老師們對於小源的喜愛溢於言表，老師們都是愛才之人，怎麼偏偏就是喜歡他呢？這個時候網友們一定會說“就是蹭熱度嘛”、“因為王源紅唄”。
在採訪中，譚老師說出了這背後很重要的一點：“去年，我發佈了一首用很多年時間做的名為《製作人》的音樂，並花費大量的時間學習和練習，拍成了MV。這種音樂形式和風格是現在國外很多大師們所追求的音樂藝術，當時做這個的原因也是想推動國內的音樂行業，激發一下國內的音樂人。”
▲當時在音樂圈掀起一波熱議的MV
“然而，第一個來找我說想做這樣音樂的藝人是王源，他馬上就要去伯克利上學了，他的音樂見識其實是非常廣的。當時，國內大多數歌手其實是不太知道，我身為一名音樂製作人，做這個到底是在追求什麼，也沒有這個概念，但是王源第一個提出說：’譚老師，我覺得您這個《製作人》的音樂做得特別棒，我們能不能也做一首？’這就說明其實王源本人的音樂認知非常高，不然他不會提出這個問題。其他國內的歌手，可能連這樣的音樂是什麼都不知道，也有可能過十年才知道。所以，在這次《我是唱作人》的合作中我對王源也是非常感興趣，他特別懂這個世界上什麼是好的音樂。”
昨天，第四期節目一播出，剛哥的一首《姑娘》又上了熱搜，同樣是他自己寫的一首歌，這首歌主要注重的是詞，表達王源對未來會遇見的那個姑娘的憧憬和嚮往。
譚老師也透露，王源在18歲這個年紀，可以說創作欲非常的強，基本上是一天一首歌的狀態，而且都是詞和曲一同出來，並且作為製作團隊不會給他任何創作上的建議。譚老師認為：“只要是建議都是主觀的，這會影響他原生態的創作，詞曲功力的成長是需要他慢慢地隨著閱歷的增加，自己去領悟得來的，我們只會在技術和編曲方面給他建議，比如唱歌、彈琴、打鼓上面的指導。”
《我是唱作人》集體“假彈”？
如今，音樂綜藝市場虛假繁榮，音樂類的綜藝有很多，而且大部分都是啟用現場樂隊的配置，但是經常會有一部分自認為十分專業的業餘人士，質疑節目的現場是假彈。
的確，很多現場樂隊是和program電腦工程一起合作完成的，因為很多特色的部分是現場樂隊做不到的，也就是PGM合作，但這與假彈完全是兩碼事。
當問起被質疑假彈的時候，譚老師說他很開心，因為TYZ樂隊的演奏優秀得都像假彈一樣。一個好的樂手是需要具備
演奏和視奏能力的，演奏和視奏是兩個完全不同的概念，一個優秀的樂手必須具備視奏能力，即看到樂譜馬上按照演奏標準彈出來，國內很多樂手都只能演奏並不能視奏。
▲譚老師和他的TYZ樂隊
而由譚伊哲老師主導的TYZ樂隊，正是這樣一個全員都可以演奏並且視奏的現場樂隊：“我們的樂手基本都是國外專業院校拿到第一名、第二名成績回來的朋友，所以錄音棚錄音演奏的能力非常厲害，我們的作品也基本都是不太需要修音，就可以達到成品的效果。每一個進入TYZ樂隊的成員，都要經過我的考核，他們必須要建立在強大的爵士樂功底上，同時具備古典音樂的基礎和良好的視奏能力，以及多風格演奏的音樂能力，才能進入TYZ國際樂隊，才能更好地還原所有創作者在編曲上的表達，還原給觀眾更好的音樂。”
▲譚老師充滿現代科技感的工作室 TYZ Music Studio
不管是在音樂製作的專業程度上，還是在推廣原創音樂領域，譚老師都在盡他最大的努力，為國內的音樂行業作出了標杆性的榜樣。嚴謹的態度、專業的素養，以及從不帶有色眼鏡對新生代音樂人的傾力培養，此次的專訪譚老師除了讓我們從側面窺見了《我是唱作人》節目背後的故事，也讓我們看到了一位專業製作人的追求，一位幕後工作者為音樂行業做出的巨大貢獻。
▲這幾期節目王源都是在譚伊哲老師工作室裡秘密訓練
結 語
如今的媒體形態愈發多元化，每個人都有自由言論的權利，使得很多時候為了一些所謂的流量，人們習慣性地見招拆招、見風使舵，誤導大眾、引發輿論。信息爆炸的環境下，我們也需要多一些理性的思考：一段誤導性的視頻、一篇毫無事實依據的推理性文章，是否會給他人造成巨大影響。甚至更需要一些真正的感同身受，一些可以承認一位十八歲少年比自己強的勇氣。
最後呈上一張剛哥在譚伊哲老師工作室TYZ Music Studio秘密練鼓的照片，據譚老師說，王源正在修煉自己的音樂，為了迎接《我是唱作人》後面的舞臺，希望可以呈現更好的表達。
姐姐在這裡實名期待！
譚伊哲
中國著名音樂製作人、作曲家、音樂總監、編曲家。集合多種樂器演奏於一身。被譽為華語歌壇“音樂魔法師”。
第一個在美國哈佛中文論壇演講的中國音樂製作人。
曾多次榮獲各類音樂大獎提名及6次獲得最佳編曲、最佳製作人獎。
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