一提起血腥、暴力，大部分观众都会下意识地“退避三舍”。的确，很少有人可以生来就享受鲜血淋漓，死亡总是让人恐慌。但是，假如你看过吴宇森的电影作品，就会感慨原来暴力也可以富有美感！
作为誉响好莱坞的华人导演之一，吴宇森可以说是“暴力美学”的翘楚，他将这一发源于美国的电影流派风格，在90年代香港电影的鼎盛时期，通过《英雄本色》、《喋血双雄》两部电影，让观众感受到暴力的“诗意”，把形式美发挥到了极致。
我们惯常看到的枪战场景都是枪枪迅速、画面切换极快，但是在《英雄本色》中，吴宇森把枪战戏用独特的慢镜头表现出来，暴力画面立刻有了悲怆的诗意感。
除此之外，在吴宇森的电影中，枪战最激烈的时候往往有白鸽飞过，这一点在《喋血双雄》中完成了最好的融合。
神圣的教堂作为杀手最后的战场，旁观的圣母像，在枪林弹雨间飞翔的白鸽。一个代表血腥，一个代表平和，两者结合在一起产生一种血色浪漫的美。
而说起“暴力美学”，另一个绝对不能绕开的人物就是昆汀·塔伦蒂诺。他的《杀死比尔》一度被奉为“暴力美学”的经典。
电影的开头就是一张黑白的血肉模糊的脸，女主角就以这样的方式出场了，让人心头一震，给人一种强烈的视觉和心理冲击，为全片奠下了一个血腥残暴又阴沉的基调。
当女主角黑曼巴找到第一个复仇对象古民．贝尔报仇的时候， 在打开门的一瞬间，一把斧子就直接劈了过来：
将暴力场景与美感融合得最绝妙的，一定是结尾女主角与石井尾莲的对决场面。杀红了眼的女人们在洁白的雪地里决斗，飞溅出来的鲜血如樱花一般绽放。
无论是吴宇森还是昆汀·塔伦蒂诺的作品，都可谓是展现暴力美学不可逾越的经典。不过，最近一部即将上映的国产警匪大片《雪暴》就凭借对“暴力美学”的不俗展现，完成了一次对这些经典作品的致敬。
电影《雪暴》讲述的故事背景发生在一座极北的边陲小镇。一伙穷凶极恶的悍匪抢夺黄金、打劫金车、杀害人民森林警察，并借助暴风雪掩盖了所有犯罪痕迹。另一边，为了追求真相与正义，警察王康浩（张震 饰）始终没有放弃，终于在下一场暴雪降临时，与昔日仇人于大雪中相见。
所有的矛盾、冲突、流血与牺牲都发生在白茫茫的雪山之中。一边是白雪，一边是鲜血，红与白相互映衬，极为震撼。在官方预告片里，就出现了不少雪地中的暴力画面：
警察被劫匪击倒，皑皑白雪地上，鲜红的血汩汩流动，却因为天气寒冷，瞬间凝固成冰。电影里，由张震饰演的王康浩警官回忆起这一幕，总说：“我想把他抱起来，可他的血冻在地上”。 一红一白的鲜明对比下，彰显出极端环境下生存与毁灭的残酷！
此外，《雪暴》中的暴力美学还体现在它极致的写实感。一般的电影，当拍到“最关键”、“最吓人”的暴力画面时，往往会选择把镜头转移到别处，以减轻画面给观众带来的冲击。但是在《雪暴》中，一枪一刀都是以最直白的样子呈现在观众面前。
比如出现在预告片里的这个画面：
劫匪“手起刀落”，把登山镐直喇喇地插进人的身体里，镜头没有一丝的躲闪！隔着屏幕，仿佛都能感受到肉被刺穿的钝痛。
还有张震脚踩困住黄觉捕兽夹的画面，侧拍与俯拍切换，从两个维度让观众全方位看到了这个动作，再配合黄觉声嘶力竭的喊声，仿佛能切身感到暴风雪中的疼痛！
武侠电影中的花招是飘逸的美，不过却往往给人以不真实感；而《雪暴》中实打实、毫不躲闪的暴力镜头，则可以让观众切实感受到警匪间的困兽之斗。不夸张、不花哨的镜头语言配合暴风雪的画面，给整个故事增添了一种苍凉感，凛冽而不失残酷。
不过值得一提的是，展现暴力从来不是这些电影的终极目的，《杀死比尔》通过暴力展现了复仇的歇斯底里，《英雄本色》通过枪械暴力使得兄弟情更加深入人心，而《雪暴》则是通过暴力镜头和冰天雪地场景的巧妙融合，凸显了纯洁之地中人性的善恶对比。虽不敢说与巅峰之作比肩，但这份完成度也着实令人惊喜。
虽然劫匪老大说的是“大雪一过，没人会记得这一切”，但恰恰相反，影片通过暴力与美学的巧妙结合，只会让这些带着鲜血的斗争与博弈更加深入人心！
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