為什麼有人能在美術館裡談笑風生，把展品說的頭頭是道？大多數情況下是因為他們懂得瑞士美學家沃爾夫林提出的繪畫5大要素，只要能抓住畫面中的這5個要素，我們就能很好地把繪畫風格描述出來。
這5點最早出自海因裡希·沃爾夫林的名著《美術史的基本概念》，是我們用來理解西方經典繪畫、鑑賞西方經典藝術品的敲門磚。
下面我就給你說道說道。
線描（Linear）與塗繪（Painterly）
線描風格繪畫，造型鮮明，邊緣清晰，結構明確，畫中事物間條理有序，明白無誤。這種風格得益於藝術家用線條勾勒邊緣的繪畫手法。塗繪風格繪畫則使用暈塗形象邊緣線、調和畫中事物間的色彩，以獲得一種渾然一體的繪畫風格。
平面（Plane）與縱深（Recession）
當文藝復興時期的古典主義繪畫走向17-18世紀的巴洛克風格的過程中，分化出了第二組形式元素，即平面與縱深。在文藝復興繪畫中，整體畫面是由諸多平面化的前景、中景、後景的人物、靜物和風景組合而成，宛如舞臺佈景。而在巴洛克風格繪畫中，藝術家樂於將空間景深進行誇張處理，使畫面獲得一種好比電影大師希區柯克的鏡頭效果。
封閉（Closed）與開放（Open）
雖然所有繪畫都必須給人一種獨立於世，自成一體的感覺，但古典主義與巴洛克風格仍有些許不同。古典主義繪畫是封閉的，因為通過以水平線、垂直線的劃分而成的構圖形式等於把畫中人事物鎖進了畫面之中。而巴洛克風格繪畫則呈現出開放的效果，這是因為他們使用對角線組織畫面構圖，這讓人感覺似乎在畫外還有未盡的世界。不過作為西方傳統繪畫，巴洛克風格也沒有完全杜絕水平-垂直線的構圖方法，但並不起主導地位。
多樣性（Multiplicity）與統一性（Unity）
古典主義繪畫關注細節，因此畫面中的各色人事物全都自立一方，畫面的多樣性就躍然而出。巴洛克風格繪畫則關注畫面整體效果，畫中獨立的人事物在同一的光線效果下彷彿凝為一體，又隨著光影漲落如凌波般相互滲透，彌散交融。
清晰性（Absolute）與模糊性（Relative）
相比巴洛克風格繪畫，古典主義的畫面效果更為清晰明瞭，這一區別的核心原因是畫家使用色彩來創造畫中事物的邊界，而非巴洛克風格中的光影效果。在古典主義繪畫中，一眼就能盡覽畫面中的所有景物，並且主要對象往往置於畫面中心。而在巴洛克風格繪畫中，由極暗的陰影和極亮的光明組成的戲劇化光影效果則引誘觀眾的目光聚焦於畫中的某個具體對象，而且這種感覺在觀畫過程中永遠都揮之不去。
不過，我們要注意的是：
雖然，沃爾夫林看上去只比較了古典主義繪畫和巴洛克風格繪畫，但實際上，就如尼采提出的藝術創作中的日神與酒神的關係，這兩種具體的風格其實是兩種風格類型，而2000年來的西方藝術史，幾乎就是在古典主義與巴洛克風格的交替更迭的過程中不斷髮展演變的過程。
現在你會看畫了嗎？
如果你有疑問，留言告訴我喲～
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