第一，鋼琴首先是一門藝術，如何能達到最高峰，是由演奏家、作曲家的領悟力、感受力和表現力決定的。這就是我們常說的“天賦”。

“天賦”這個東西，是虛的，但是對於藝術的學習而言又極其重要。除了重複性的練習之外，天賦起到了很大的作用，如果能將天賦的作用發揮到極致，就相當於走了捷徑。彈琴，越到後面越難，天賦起到的作用就越大。

第二，如果沒有天賦，那就把學習鋼琴看做一門技術。一門技術要想達到頂峰，就需要在勤加練習的基礎上勤于思考。

勤加練習，能熟能生巧，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，就是這個道理。但是，我要指出的是，對於普通孩子來說，一定不能悶著頭只顧練習，而不思考。

學而不思則罔，思而不學則殆。既要學會低頭拉車，更要懂得抬頭看路。

低頭拉車，需要我們靜下心，全身心的沉浸在練習的過程中，提高練琴的效率；抬頭看路，則是要思考如何能彈得更好，老師為什麼要你這樣彈，而不是那樣彈，他的道理在哪裡。同樣的曲子，為什麼這樣就更加生動，那樣就顯得呆板無力。這種思考，對於琴童的練習來說，就是捷徑。

其實，不光是學鋼琴，學任何學科都需要思考，思考就是捷徑。

我們小的時候，老師上課總在強調的一句話是“理解定義，舉一反三”。對於學鋼琴來說，“理解定義”就是要把琴譜完全理解透徹，“舉一反三”就是學會了一種樂句的演奏方式後，再遇到相同的、相似的樂句、曲子，能夠自己進行基礎演奏。

我最近迷上一本書，是周廣仁先生的《鋼琴教學藝術》，這本書我真誠的推薦大家去認真閱讀一番。這本書裡有周教授學琴、練琴、教琴的幾十年的思考和總結，內容全面生動，深入淺出的講解了教師怎樣教學生，學生怎樣才能學得更好。其中她一直強調的就是思考，一名教師只有不斷思考、學習、吸收，才能具備更深程度的教學能力，而學生，只有勤於練習，勤于思考，才能用最短的時間，獲得更大的收穫。

學鋼琴雖然難，但是有捷徑，那就是勤于思考。

最後，祝大家都能在學琴中收穫成功，祝我們的孩子們學有所成。

小琴童王奕霖

你好我是肖老師，個人認為無論想學好哪一門專業，在達到一定高度之前都沒有捷徑可走！

尤其是像鋼琴這類偏技術技巧的專業，最初枯燥乏味、彷彿永無止境的學習和練習過程，基本上是沒有任何捷徑可以走的。

畢竟一條練習曲彈十遍和彈五遍，熟練程度、彈奏速度、情緒表達肯定不一樣，只有付出足夠的時間和精力才有可能做的更好。

當個人演奏技術已經成熟，能夠熟練掌握和運用各種彈奏技巧能力，能夠達到大部分作品的各項彈奏要求之後，再考慮結合自身先天優勢，找到更適合自己的提升方式，這也許就是最終達到一定境界的“捷徑”。

肖老師的鋼琴教室

當然有捷徑可走，但不是你想象的捷徑。

我說這話，不能從字面上理解。

首先

要去除不必要的內容。

鋼琴那麼多內容，彈的完嗎？彈完是一句開玩笑的話，但是很多練習的作用和思路是差不多的，雖然它們都有用，但如果合理的安排，可以相輔相成，提高效率，而不是反覆練習了同一個技術點，當然，我不能說這種多次反覆的練習沒用，的確是有很大的作用的，尤其是越到後面，越是一個技術點，吉他需要數遍的練習和感受，對於新手來說，這也相對的降低的效率和進度，新手還沒到花極大精力克服一個技術點的時期。不是一定必要的。

儘早規範練習方法，養成比較好的習慣。這點非常重要，我也不想多講這些方法和習慣了，這是一個不需要天賦，也不需要老師一直盯著的點。把習慣和方法學好，自己慢慢練習也是有高效率的，如果方法不科學，練習習慣差，這也是事倍功半。

還有一點，就是針對性強。這是點需要老師指導。很簡單，比如一直練不出效果，無法克服技術點，這需要進行一些專項的練習，合理的挑選安排這些練習，是有極大效率的。

總的來說，

鋼琴不能說是沒有捷徑，

也不能說有捷徑。

多思考，多總結，多體會。

儘量不走彎路，甚至走錯路，這已經算是捷徑了。