黃賓虹 ：我不負墨，墨將許我
圖為92歲的黃賓虹（1955年2月4日，胡一川來探望黃賓虹，見黃賓虹已重病明顯消瘦，仍伏案孜孜作畫，遂拍下當時情景）
黃賓虹出身書香門第，自幼愛好詩書、篆刻和繪畫，青年時輾轉求學，反覆臨摹前人之畫，尤愛石濤作品。中年因激於時事，響應“公車上書”和擁護戊戌變法、辛亥革命而被人告發，幸事先聞訊，倉惶出走。後長期居住上海、北京、杭州。
黃賓虹是20世紀傳統中國畫（吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽）四大家之一。有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。
▲ 黃山圖 | 157×121cm
他一生大部分生活極不安定，但數十年如一日，以頑強執著的精神，不知疲倦地奔走於大江南北從事繪畫創作和藝術教育事業，進行了大量的編撰工作。曾與宣古愚（人哲）合辦宙合社，又發起組織“藝觀學會”、“爛漫社”、“百川書社”等藝術團體，還主持“神川國光社”、“商務印書館”美術部編審工作多年。中華人民共和國成立後，歷任中國美術家協會華東分會副主席、中央美術學院民族美術研究所所長等職。
▲ 閩江泛舟 | 149x79cm
黃賓虹山水畫的成就，得益於對中國傳統山水畫的研究以及他“讀萬卷書”的學識，“行萬里路”的經歷。他50歲前廣學古人，孜孜研磨；至70歲，遍歷名山大川，實地寫生積稿盈萬；70歲後大變其法，開創了自己獨有的藝術道路，卓然成為一代山水畫大師。
▲ 擬董巨二米大意 | 173.5×91.5cm
黃賓虹的山水畫，具有蒼健、渾樸、厚重、華滋、沉凝等特點。他研究中國山水畫的筆墨，曾總結出“平、圓、留、重、變”五種筆法和“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”七中墨法，追求“黑、密、厚、重”的藝術效果。他追求以書法入畫，力圖以質量樸厚的筆墨風格造成新的氣象，達到遒勁而不纖弱、高雅而不粗疏的境地。
▲ 山舍夜坐 | 175.5x92cm
他下筆重，運筆狠，筆法多變，尤喜用濃淡不同的彩墨，層層積染，使畫面充實而有份量。
一幅畫只有“乾裂秋風”，就會索然無味，因此既要“乾裂秋風”，又要“潤含春雨”。他晚年畫山，有時全用渴筆焦墨，但在這些渴筆焦墨痕跡中，他往往點之以水，或者鋪以水，使畫面渾厚又華滋。
▲ 蜀遊山水151x82cm
他不再按勾、皴、擦、點、染的傳統程序作畫，而是變成了印象式的整體把握，東一筆，西一筆，縱橫馳騁，常常勾中帶皴，皴中帶擦，也常常點皴結合，有時皴染交錯，有時點染難分。勾皴擦點染的靈活運用再加之數種墨法和水法的相互參用，使層層積染的畫面更加自然融洽，也更具抽象意味。“畫之分明難，融洽更難。融洽仍是分明，則難之又難。大名家全是此處見本領”。
▲ 無聲詩思32x258cm
黃賓虹說：“ 我用積墨，意在墨中求層次，表現山川渾然之氣。有人既以為墨黑一團，非人家不解，恐我的功力未到之故。積墨作畫，實畫道中的一個難關，多加議論，道理自明。”李可染也曾說：“ 畫山水要層次深厚，就要用‘積墨法’，但此法最易出現板、亂、髒、死的毛病。黃賓虹最精此道，甚至加到十多遍，愈加愈覺得渾厚華滋而愈益顯豁光亮。”
▲ 五十萬卷樓圖117.5×52.8cm
有次客人見到黃賓虹只用水去點，以為忘了用墨，於是特地把硯臺送過去。老人見了，風趣地說：“我是用水滅火，不要再點火了。”客人未解其意，他擱下筆笑著說：“墨是火燒的煙，畫上了墨，點上了水，這不是滅火嗎？”其實他的這幾句風趣的話，正好說明畫上用水的重要性。
▲ 武夷山水136x66cm
60年過去了，黃賓虹的畫作早已成為了博物館常年展出的館藏珍品，當人們看到他晚年的作品時，都會產生種種猜測：有些作品似乎帶有強烈的法國印象派氣息，而創作手法又是極具中國特色的隨筆點染。儘管大多數觀眾覺得這些極其相似的山水畫晦澀難懂，但是最讓人費解的還是畫面上那種黑乎乎的筆墨。
《黃山湯口圖》是黃賓虹最後一幅絕筆精品，筆墨蒼勁嚴實堅厚，給人有重量之感，更顯老辣功力。2017嘉德春拍，創出3.45億元天價。
縱觀中國山水畫發展史，幾乎每一次山水畫的變革都伴隨著積墨技法的豐富與創新。黃賓虹 “黒密厚重、渾厚華滋”山水畫風格的形成，與他提出的“五筆、七墨”繪畫理論中的 “積墨”表現得關係最為直接，可以說，沒有其獨特的“積墨”表現，就不會有其獨特的山水畫風格。中國畫要繼承更要發展，對黃賓虹積墨畫風的恰當解讀，對未來山水畫的發展或許有些積極的借鑑作用。
“筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第一妙處，還在於筆到紙上，能押得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押住紙。”“古代書畫之所以寶貴者，固非其為古董而寶貴，乃其精神存在，千古不磨。”
——黃賓虹
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