藝術名家圈
藝術的學術專業來源於實踐的理論體系。形成藝術學術的專業是在認識自然，認識生活，認識事物由表及裡的過程中，總結出認識到實踐的藝術學術專業的理論課程。
這些是乎是一成不變的藝術專業領域的理論，其實也不是絕對的。如果在實踐中又有更高超的藝術學術，更值得學習借鑑的專業技法。當然是在豐富藝術學術的理論。人類藝術創新的各類學術理論，從來就沒有停止過前進的腳步。
這是藝術以學術專業創作為基礎、為基點。離開了這個基礎，這個創作基點，亂畫一氣，亂歌爛舞，狂傲奔嚎，這哪裡是藝術？這只是魔性大發。根本和藝術學術，和藝術審美更搭不上邊。
區分什麼是藝術，什麼是混淆視聽的偽藝術。是欣賞藝術水平境界，能力的高低所決定的。能呈現藝術品的，當然不是習作品。但千萬張習作品，是成就藝術珍品的功夫。一切藝術的學術專業珍品，也都起步於業餘的、偽劣品，不斷磨礪的過程藝術的功夫，才會走向藝術專業學術作品的。
只有專業學術的藝術品，才是引領社會導向，左右人民大眾審美意識。使大眾的審美意識，欣賞意識高過一個浪頭又高過一個浪頭。這樣大眾審美價值的提高，推動了社會藝術價值的高潮。使藝術創作的浪潮，達到一個藝術巔峰又高過一個藝術巔峰。
人民大眾被高品質的藝術所洗禮，審美觀也在後浪推前浪，不斷的給藝術家提出更高藝術的追求和需求。藝術來源於生活的沃土，紮根在人民大眾的審美意識中，經過藝術家天賜的才華加上辛勤的耕耘，將更甘甜爽身心的藝術品，奉獻給人民大眾以食心靈的慰藉。藝術作品，給人以力量，給人以思考，給生活以欣欣向榮。藝術品從來是給予，給予。在給予的過程中才會典藝自身的社會價值。
如果把藝術創作單獨的拿出來，脫離了生活，脫離了大眾，藝術將枯竭。藝術品也就不是藝術品匱乏無味。使藝術生涯走向絕路。（圖片來自網絡）
張大河創意富有源泉
題主所問“藝術創作到底是遵從大眾審美還是堅守學術專業？”這是一個值得深思的問題，這麼說吧，如果不能堅持學術專業，那麼藝術就會脫離藝術的標準，同樣，要是沒有遵從大眾審美，那麼藝術也就失去了價值，所以說“大眾審美”與“學術專業”兩者之間難免出現矛盾，
藝術創作既要堅守學術專業，又要遵從大眾審美，兩者缺一不可，
人類文明誕生開始，藝術也就隨之產生，有文化才有藝術，比如，國畫藝術與書法藝術都是以傳統文化為根基，要表現出國畫的氣韻生動，一定要有很深的書法功底，要讓書法體現出“筆墨文化底蘊”，那一定要嚴格遵從書法的三大要素“用筆、結體、章法”，這些都是屬於藝術的“學術專業”，
如果藝術創作不能堅守“學術專業”，藝術將不再是藝術，為什麼這麼說呢？一句話就可以概括，技術達到一定程度就成為了藝術，這個技術是藝術的技法，如果連技法都不規範，那所謂的藝術風格、藝術情感，都是虛幻的，藝術創作可以依靠豐富的想象力和誇張的表現手法，但並不是不是毫無章法的天馬行空，
人們的審美態度決定了藝術的價值，如果藝術創作不能遵從大眾審美，那麼藝術就失去了價值，就好比，當代的藝術已經成為了少數人的藝術了，很多審美能力低下的人反而認為書法中的“醜書、俗書”堪稱名作，那些畫的和照片一模一樣的油畫作品值得天價，為什麼會有這樣的現象？只能說商業炒作讓藝術出現了泡沫，從而也扭曲了人們的審美，就像“皇帝的新裝”，
所以說堅守學術專業和遵從大眾審美才能創作出優秀的藝術作品，當然了，藝術家總是少數人，只要大多數人沒有盲目的推崇炒作，就絕對不會有不堅守學術專業的藝術作品出現，當有更多優秀的藝術作品，也會提升大眾的審美能力，這是良性循環。
詩夜城主
作為一個山水畫家，我堅守以學術性的創作滿足大眾審美的信念。
藝術創作有自己客觀的發展規律，創作既創造作品，不是生產作品，創作維學術，要以研究的思想創作新的藝術作品，學術性是藝術作品存在的靈魂，脫離或背離的作品不叫藝術。
當然，藝術作品創作出來是給人欣賞的，沒有受眾的藝術，如空中樓閣，再高、再好、再妙，也是虛無縹緲，不接地氣的作品。
陳會衡水墨山水
如何平衡兩者的關係，是每一個藝術家面臨的問題。
陳會衡水墨山水
我平常創作山水畫，大致分兩類，參加學術性的展覽，力求把作品的學術性擺首位，畫的儘量有深度有高度，滿足展覽的要求；日常的習作，按自己的情感，放鬆去畫，稍稍通俗易懂，但堅決不能媚俗。
陳會衡水墨山水
感慨兩者不好平衡，總想：藝術作品創作出來，有學術又有大眾，那已經不是大師的大師，該要下何等功夫啊！
陳會衡山水畫家
藝術創作遵從大眾審美與堅持學術專業並不矛盾，藝術創作本就是來自於生活，來自大眾共同認可的審美維度，而且創作者去完成藝術品時，需要專業的學術來表達。藝術創作，總得有術業方面的過人之處，所謂術業有專攻。
一、藝術創作既遵從大眾審美，又引導大眾審美。
藝術的種類有很多，有繪畫、影視、書法、雕刻、舞蹈等等，它的形成有著歷史時間的沉澱，而它的來源理所當然是生活經驗、審美的總結。沒有無緣無故的藝術創作，也沒有藝術創作能脫離於生活。
比如影視藝術方面，像周星馳的無厘頭藝術風格，它的源頭就是來自於香港草根市民的日常生活間的互相調侃，是香港基層市民的生活反映。然後周星馳將之總結在屏幕之時，需要相關電影藝術專業方面的表達。
這樣，他的影視藝術符合了大眾審美的同時，又引導著大眾審美，形成了自己獨特的風格。這種風格離不開三要素：遵從大眾審美，引導大眾審美，學術專業。
二、學術專業的重要性。
一種藝術作品擺在我們面前，可能我們就直接感官地欣賞，因為我們對於當中的專業，多是很難了解，畢竟隔行如隔山。但是創作者的學術專業不能存在著忽悠，普羅大眾可能不懂，但同行的人懂。
因此，藝術創作者在學術專業方面，必須得有著功夫，招搖撞騙是不會長久的。比如一幅油畫，可能大眾的審美中，覺得它還不錯，但是同行的人會從畫功，技法，意境等等方面地衡量，逃不過他們的火眼金睛。
同時，也只有高超的學術專業，才能更完美地淋漓盡致地表達出符合大眾審美的好作品，哪怕大眾不懂學術專業的技巧。如同《蒙娜麗莎的微笑》，大眾審美中，多數人不懂它的學術專業，但欣賞它時，流連忘返，津津有味，百看不厭。
總而言之，藝術作品的創作中，大眾審美與學術專業是兩方面的互相輔助。它是藝術作品創作的原始源動力，又是繼續開拓的必需條件。
醉墨客林世偉
大眾審美和純藝術是一個矛盾的戀生兄弟。大眾老百姓喜歡的藝術作品一定是和純學術，純藝術的作品有一定的差別，就繪畫而言，老百姓一般喜歡大紅大綠的年畫，紅花綠葉牡丹畫，青山綠水，左青龍，右白虎，前邊有一池水的風水畫。你拿黃賓虹的山水畫來白送給他們也不會要！反過來，純藝術純學術的藝術作品受眾面又相對比較小。只能在學術殿堂或者是在專業圈內受歡迎。
個人理解:高雅學術性藝術一定要大眾化！大眾接受不了的藝術作品出路窄狹，就像傳統的中國水墨畫，始終走不到國際上一樣的道理。如何使純藝術大眾化。讓廣大的老百姓都能夠接受。如何是中國傳統繪畫作品能夠走向國際，讓世界人民能夠接受。這就是我們所有藝術創作者的一個使命。
趙寒翔
藝術創作中大眾審美和學術創作關係不衝突。
首先，藝術來源於生活，最終還要反應到生活中，我想兩者在創作中只是比例傾向問題。既然談到創作，那作者本人藝術思維要佔絕大部分，也就是所謂學術創作部分。
完全順從大眾作品，在已有的定義和意識上作品那肯定是沒有獨特新意的，也談不上‘創作’二字。如果一味堅守自己個體思維創作思想，出來的作品很難達到藝術高度，是一個脫離肉體的靈魂。沒有其存在價值。
畫家孟玉峰
藝術創作到底是遵循大眾審美還是堅守學術專業？
應該說大眾審美是一種普遍性，具有傳統而平常書藝，而專業學術創作，研究性的創作，兩種藝術的創作標準是什麼？
看書法作品創作的好壞優劣，書法藝術若是按照傳統書寫，美到極致，也是應該雙手稱道，而專業學術創作，若是不符合書法美學欣賞的習慣，j僅僅是初步探索，是否經得起檢驗，還有待時間，以及大眾接受也需要時間。因此專業學術的觀點，肯定是有兩種情況，一是創作屬於創新，一是基於傳統而繼續學習砥礪。若要是按照自己的書法底蘊而創作出作品，有自己的書法豐腴特徵，具有自己的風格，而且其作品又有古意，那麼就是一幅成功之作。而若是沒有一定的書藝底蘊，書寫的作品沒有遵循古法而自己單純的創造，沒有傳統的根基，或者說對於書者根本不需要古法，而完全脫離古，而自己新開闢一條書法新造。那麼根據書法藝術的規律，不可能成功，也會被大眾所唾棄與恥笑，更有貽笑大方。
由此根據命題所說，有大眾審美與專業學術之分，字裡行間，表明專業學術與大眾審美有區別。
事實上區別有，但是感覺大眾審美標準代表了主流，而學術專業是引領作用，應該說專業學術要與大眾審美結合，不可一味排斥大眾審美，因為書法藝術美的存在，並非都在專業學術界，而大眾書法藝術更有不可估量的價值所在，因為民間藝術是藝術源泉，廣闊的天地，是藝術之大樹，而專業學術藝術僅僅是從大眾分離出來的一小枝條，存有一定的專業從事書法研究而已。近年來因為本末倒置，引領大眾書法的學術界，走自己玩味書法，或者孤芳於圈子內，
應該大眾審美逐漸與專業學術界創作有一個理解橋樑，走出來與大眾一塊交流，提高書藝，吸取營養。
現在斷層的是大眾欣賞依然有一種不統一，換言之專業學術界與大眾欣賞有鴻溝。如何縮小距離，只有書法知識得到普遍提高。
因而創作，按照什麼方式，都可以，只要是好的東西，大家都喜歡。都給贊，如果創作的一塌糊塗，誰也不喜歡，只有吐槽。
狂喜淡墨a
藝術創作是藝術家按照藝術的規範標準，結合學術專業、遵從大眾審美，創作出的藝術作品。藝術創作不但要遵從大眾審美，而且還要堅守學術專業。它們是相互聯繫、缺一不可的統一。
藝術家進行藝術創作，是以豐富的社會生活經驗，並以主觀願望抒發自己的審美情懷，融入藝術手法和個性風格創作出具有審美價值的藝術作品，滿足了大眾審美情趣的需要。藝術作品不但要表現藝術家的風格，而且還要反映出大眾對藝術作品是否能接受和喜歡。大眾不喜歡的藝術作品，就失去了藝術價值的美感。
我國現當代社會藝術家創作藝術作品的宗旨，是維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業的幸福快樂感。
藝術家創作藝術作品，必須以自己的情感和技術的嫻熟性創作出具有藝術形象的作品。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。
黃智637
謝謝你的提問。你的問題就是藝術要專業還是要大眾。
這個問題是中國藝術也是世界藝術史上的永恆話題。 中國傳統的解答就叫“雅俗共賞”。
我們不能認為追求大眾趣味，就會一定沒有學術價值，追求學術價值就沒有大眾欣賞趣味了。
以齊白石為例，你說他的作品是學術審美還是大眾趣味？我看都是。
很高的藝術成就，都有學術價值，因為，因為如果不是代表了歷史上文化積累最高成就的藝術，也不能成為優秀的藝術作品。
比如齊白石，就是建立在青藤、八大、吳昌碩大寫意繪畫成就基礎上的再創造，並且對青藤、八大、吳昌碩的成就有了很大的大豐富，所以，才有雅俗共賞的審美趣味。
雖然，藝術創作是豐富多彩的，也不是所有的藝術都需要大眾喜歡。
而且，大眾喜歡藝術，也是有一個過程的。
比如說，八大山人的作品，怎麼可能是大眾喜歡的藝術呢？就是今天，也不是普通老百姓第一感覺就能喜歡的藝術。
因為，八大山人的藝術，距大眾審美趣味是有很大距離的。
但是，八大山人的藝術是很高的一種境界，這是一個事實，而這個事實也不是老百姓能夠接受的。
當然，經過專家的研究介紹，也會普及一些欣賞趣味的，畢竟，老百姓的文化欣賞能力，也是不斷提高的。
對藝術欣賞的需要，會加深大眾對高雅藝術的接受。
所以，藝術家的創作，不要功利化，要遵循藝術的規律和藝術的原則創作藝術，而不是隨波逐流，一味的討好大眾對口味。
有些作品可以與民同樂，但是，藝術家要引導藝術潮流，而不是隨波逐流。 
千千千里馬
凡是真正的藝術作品，其第一感觀應該是受到大眾喜愛的，大眾雖不是“專家”，但作品的第一映像就讓人作嘔，那就怪作者太不專業了！藝術品講的就是品像，品像不好的藝術品是人都會懷疑它的藝術價值。比如書法作品，練習時首先練用筆，其次練結字，最後練章法。而欣賞書法作品首先是看章法，第一眼看上去能不能抓住觀眾的心，留不住觀眾的腳步就稱不上書法作品，更談不上藝術品！書法作品的品像嚴格來說就是章法。懇請大家一定要牢記藝術是屬於大眾的！“專家”的審美觀如果脫離了大眾的審美觀就會像萬物離開了太陽☀️魚兒離開了水！所以每一個搞藝術的人要敬重藝術、尊重大眾！最後發幾張習作僅供參考！拋磚為了引玉！
