行當
舊時，越劇行當主要分為小生、花且、老生、小丑四個，因為這個行當的頭牌演員在戲班中佔有重要地位，直接關係到票房，因此被稱為“四柱頭”。後來，老且和大面逐漸受到重視，一些劇團出現“六柱頭”的演員組合體制。
越劇演員根據其不同的唱腔特點分成不同的流派，生行有尹派、徐派、範派、竺派、陸派等，且行有袁派、王派、傅派、戚派、呂派等。
音樂
越劇起源於浙江嵊州，初期音樂以民間小調為主，此後當越劇走入大上海後，其音韻和曲調都有所改變，日漸豐富。總體來說，越劇音樂以“四工調”“尺調”和“弦下調”為基本調，唱腔婉轉動人。
舞臺美術
越劇舞美有一個發展的過程。最早男班時期，採用一桌二椅的傳統形式，演員用“清水打扮”。進入上海後，受京劇、紹劇影響，開始採用水粉化妝。1942年，排演《古廟冤魂》時，韓義首次嘗試給袁雪芬用油彩化妝，以配合舞臺美術效果。從此，越劇基本採用油彩化妝。
越劇的服裝也經歷了一個變化的過程。最早戲班演戲，衣箱多是租借，仿照紹劇、京劇的傳統樣式。20世紀30年代，紹興文戲時期，演員服裝雜亂，沒有定規。20世紀40年代，袁雪芬排演《香妃》時，因人物較多且民族不同，服裝全部由專業舞美設計韓義統籌設計，演員自己置辦，為以後越劇服裝奠定基礎。越劇服裝突破傳統衣箱“上五色”和“下五色”的規範，增加大量中間色因此更加柔美、淡雅，與越劇的唯美的風格相適應。
越劇的佈景也比較特殊。20世紀40年代，越劇採用了寫實佈景虛實結合佈景、裝飾性佈景、中性和特性佈景等多種形式對越劇舞臺美術進行探索。傳統戲的演出則採用裝飾性佈景，在“守舊”的基礎上加以豐富和創造。越劇的燈光也和舞臺佈景相配合，到20世紀40年代，一些簡易的紅、黃、藍、綠等色紙開始運用，以追求與舞臺氣氛相適應的效果。20世紀50年代後，專業舞美人員的出現和燈光器材設備的購置，推動了越劇舞臺燈光藝術的進一步發展，為《西廂記》《祥林嫂》《紅樓夢》等劇增色許多。20世紀80年代後，燈光和舞美進入到一個新的時期。楊小青導演的《西廂記》《陸游與唐婉》又實踐出一條符合越劇藝術規律的、寫意化的、虛實結合的舞臺效果。
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