天津市文聯副主席、全國藝德楷模、國家一級演員、全國政協委員、中國戲曲學院客座教授……孟廣祿的頭銜很多，但在採訪的過程中，他只說自己是一個戲曲工作者。對於傳統和戲理，孟廣祿有著獨到的領悟。他深感戲曲演員的責任重大，認為京劇是老祖宗的東西，必須要保留。
早有耳聞，孟廣祿銅錘花臉唱得好，嗓音高亢、氣力充沛、行腔委婉、韻味醇厚，頗具其師方榮翔之神韻，他的代表曲目《鍘美案》《鎖五龍》《鍘判官》《遇皇后?打龍袍》《坐寨?盜馬》《銚期》深受票友的喜愛。初次相見，感覺孟廣祿與典型的花臉演員不盡相同，並非魁梧粗獷，而是精瘦而幹練，年過50仍精氣神十足。這次去天津市青年京劇團採訪途中，恰好遇見一位愛聽戲的出租車司機，師傅舉了一下大拇指，然後對我說，唱花臉孟廣祿是這個。
因唱戲放棄做飛行員戲校練功摔折腿
孟廣祿畢業於中國戲曲學院，先後拜裘派傳人鉗韻宏、方榮翔和王正屏為師，又得李榮威、夏韻龍、李長春等多位名家指點。曾先後榮獲“中國戲劇梅花獎”、“中國戲劇二度梅花獎”、三次榮獲“文華表演獎”、全國中青年京劇演員電視大獎賽“最佳演員獎”、“梅蘭芳金獎”、“中國金唱片獎”，並被推薦為首屆“中國京劇之星”。其主演的新編大型交響京劇《鄭和下西洋》在第五屆中國京劇藝術節獲得金獎，並憑藉該劇在第四屆全國少數民族文藝會演中獲表演金獎。
孟廣祿祖籍山東，出生於天津一戶普通工人家庭，父親是天津市勞動模範。“我們那個年代的人，家庭都比較艱苦，我母親沒有工作，屬於家庭婦女。只有我父親一個上班，養活6個孩子。我是家中最小的一個，哥哥姐姐全部上山下鄉了，所以我在傢什麼活兒都要幹，洗衣做飯，木匠活，縫紉機，打煙筒，沒有我不會的。”從3歲開始，孟廣祿就愛上了唱戲，“那會兒半導體放樣板戲，我就跟著學，照貓畫虎地就會唱了。膽子還特別大，敢走到我們天津市中心的廣場上，當著大爺大媽們就唱上了。小時候爰聽裘盛戎裘先生唱的戲，唱的太棒了，然後自己就開始模仿，最後模仿得算是有鼻子有眼了。我記得有一次父親讓我去買菜，然後半路我聽到人家半導體裡的樣板戲，我就跟那一直聽，聽得太入迷了，差點把買菜這事兒忘了。”因為愛唱戲，孟廣祿告訴記者，自己曾放棄了飛行員的工作，“我初中畢業後，考上了飛行員，天津整個河東區就只收兩個人，結果我就考上了。當時中國戲曲學院也在天津招生，全國範圍招10個人，天津招1個人。我記得考試那天下著大雨，雨水都已經沒過腰了，我哥哥怕我受涼影響面試，就推著自行車，讓我坐大梁上，帶我去參加面試，結果又被我考上了。我記得面試時我唱的花臉，中國戲曲學院的老師一下就看上我了，說必須要他。當時他們對我的評價是，前途不可限量。因為我從小喜歡唱戲，所以最後選擇了中國戲曲學院，放棄了飛行員的工作。”
進入中國戲曲學院後，孟廣祿在踢腿、下腰、武打及身段等基礎學習中，付出了常人難以想象的艱苦。“那時候天天練功，沒完沒了的唱。我認為我自己算是努力的那一個，就好像現在上大學一樣，有的大學生就是混日子混文憑，有的大學生是真的在努力。我就屬於比較能吃苦的那種學生，別人不練的時候我練。記得有一次翻跟頭的時候還把腿給摔折了，我哥來看我，給了我一個雞蛋，留了5塊錢。”孟廣祿坦言，正是因為年少時家庭條件不好，上學練功也很艱苦，才造就了他堅強的意志，一直讓他堅持走到現在，成為京劇藝術的守候者和傳承人。
銅錘花臉唱紅天津拜在裘派名家方榮翔門下
1981年，孟廣祿從中國戲曲學院畢業後，又回到了天津。1984年，正式加入天津市青年京劇團。據孟廣祿描述，這期間的過程可謂十分曲折。“當時戲班子裡的主任不要我，因為我家裡人也沒有唱戲的，那時候也不懂送禮，也沒錢送禮。真的要感謝當時天津戲校教務主任張榮善老師，他聽過我唱戲，又特別愛才。然後他就大熱天躺在操場中間，說你們不要孟廣祿我就不起來了，我保證他是人才。這麼著，把我給保下來了。但那時候我們團裡一共11個唱花臉的，我根本沒有戲唱。當時心裡很壓抑，但也沒有辦法，只能一步一步踏踏實實幹，在團里拉了三年幕，說白了就是空著你，不讓你唱戲。後來有一天，我們團裡有個演員病了，沒有人替，我終於有了一次登臺唱戲的機會，扮演的是《大保國?探皇陵?二進宮》裡的銅錘花臉徐彥昭。結果我一唱完了，整個天津就轟動了，孟廣祿三個字在天津的戲迷圈中不脛而走。就這一次替補的演出，我就唱紅了。當時的天津市長還給我寫信，說我唱的真好，並親自給山東省省長寫信，請他幫助促成我投拜山東京劇院方榮翔先生為師之事。”
京劇表演藝術家方榮翔是裘盛戎的大徒弟，當他聽了孟廣祿的演唱錄音帶，非常喜愛這個樸實又特別有靈性的小夥子，便收孟廣祿為入室弟子，師徒二人的關係更是勝似父子。在多年的學藝過程中，孟廣祿經常乘坐火車前往濟南向方榮翔求教。“我記得有一年冬天，我扛了一百斤大米，買了個站票去濟南看我師父。我就在米袋子上坐了一天一宿的火車，然後到了濟南找了個蹬三輪的老大爺，給了他20塊錢，我說我蹬車，您坐後面。到了我師父家門口，又不想吵師父一家人睡覺，我就從早晨五點鐘一直等到天亮。為了儘快地跟師父學到儘可能多的東西，我每次都帶上錄音機，白天逐字逐腔地跟方老師反覆練唱，晚上回到住宿的小旅館專心聽錄音。”就這樣，孟廣祿學了諸如《大保國?探皇陵-二進宮》、《連環套》、《鍘美案》、《銚期》、《牧虎關》、《赤桑鎮》、《鎖五龍》、《探陰山》、《打龍袍》等不少裘派代表劇目或唱段。
方榮翔曾經這樣評價孟廣祿：會唱戲，悟性強。孟廣祿表示，年年都會去看師孃，雖然師父已經去世了22年，但自己無時無刻不對師父心存感恩。“對於藝術，師父一絲不苟。我一上臺，他就知道我使了多少勁。表演不到位，就知道我沒下功夫，直接拿棍子打我，打兩次我就記住了。在生活中，我師父是個特別儉樸的人。他的胖襖、襪子破了，都是自己縫。做人沒有架子，就喜歡鑽研藝術，從來不說人是非。在山東一提我師父的名字，沒有人不認識，可是他跟誰都是客客氣氣的。不像現在某些明星，紅了就七八個保鏢跟著，前呼後擁的。” 孟廣祿不僅繼承了裘派細膩傳神、韻味飽滿的演唱特色，他集灑脫秀密於一體的工架表演，還融會了方榮翔先生巧俏相連、剛柔相濟的演唱特點。“我最遺憾的就是，從來沒見過裘盛戎先生。他是裘派的創始人，可是五十多歲就去世了。裘派是以唱腔唱法為本，共鳴都很講究，善用口鼻共鳴。裘先生能結合自己的嗓音特點，從表現人物出發，在詞義、字聲和韻味方面下功夫，塑造出不同人物的藝術形象，有著很強烈的藝術感染力。他的唱腔主要特點是以情帶聲，以韻取勝，可以說是吸收了裘桂仙、金少山、郝壽臣、侯喜瑞各派之長，兼取老生演唱技巧，並結合自己的條件，形成了一種韻味醇厚、節奏鮮明、剛柔相濟的唱法。在表演上，他注重表達人物情感，扮演不同人物時，揣度情理，利用步法的不同、髯口表現上及水袖舞動上的變化來充分表達人物情感的變化。”孟廣祿告訴記者，裘派藝術在京劇花臉行當中影響很大，有“十淨九裘”之說。
當記者談到裘派藝術的精髓與傳承時，孟廣祿不乏感慨地說道：“裘派藝術對我們的影響太大了，對我們的薰陶太深了，是取之不盡用之不竭的藝術源泉。唱腔一定是要繼承老前輩的，即使有些改動也不能太出格，演出來既有京劇的味道，又有時代感，還要有自己的東西，這樣才能受到更多戲迷的喜愛。我也一直秉承著延續和發揚中華傳統文化的精神，致力於傳承和推廣京劇藝術，讓更多的人認識並接受這門文化的瑰寶，才能不負廣大觀眾對我的厚愛、支持與希望。”在孟廣祿身上，有一種永不止步、永不滿足的激情，就像他的師父一樣，一直堅持著對舞臺的創新與探索，並以其嚴謹的風格要求著自己和徒弟。“做藝術不能吃老本，要不斷髮揚創新，京劇必須要改革。7年前，我拜了著名書法家歐陽中石為師，但我學到的不只是書法，還有藝術繼承的思維。老師說，人無外財不富，馬無夜草不肥。我們學藝術，不是他走一步，你走一步，而是要琢磨他想的是什麼，把真正的文化學過來，抱在懷裡，才是真的學會了。”
每場演出，孟廣祿都以“第一次”的認真態度、飽滿的激情登臺，他的演唱韻味醇厚，行腔細膩委婉，颱風陽剛灑脫，以情動人，深受觀眾喜愛。剛正無私的包公，草莽英雄竇爾敦，大將軍單雄信，戰將廉頗……孟廣祿在舞臺上塑造了一個又一個鮮活形象，給老百姓留下了深刻的印象。可是孟廣祿的父母，卻連兒子一場演出都沒看過，這又是為什麼呢？孟廣祿告訴記者，愛人也頂多只看過自己三四場演出，“我每次上臺都會緊張，他們比我還緊張，會擔心我演出順不順利，會提著心。所以我父母沒看過我一場演出，但也從來不干涉我的工作。”在京劇表演30多年的職業生涯裡，孟廣祿始終嚴格要求自己，每一次演出都如履薄冰，不敢掉以輕心。“臺上不能出一點錯，這不像踢足球，一腳踢歪了也沒事，還有機會扭轉乾坤。如果在臺上忘詞了，或者唱不上去了，臺下坐著幾千人，你怎麼辦？誰能保證自己不得病？感冒了嗓子唱不了怎麼辦？所以每次演出前，我都會特別注意身體，比如戴個帽子防止著涼。說上臺不緊張的，那都是騙人的，我沒有一次是不緊張的。正是因為緊張的那種刺激，才能產生出來更好的藝術效果。如果都洩了勁了，唱戲也就出不來那股精氣神了。藝術，是剎那間不可重複產生的一種美，每場戲都不一樣，今天來的觀眾和明天來的觀眾不一樣，藝術這種東西就是要不斷磨合。我們演出離不開七個字，喜怒哀悲愁苦思，在這七個字裡能體會到臺上演出的手段和方法。你唱得舒服，觀眾也聽得舒服。我不是為了出名才唱戲的，而是唱戲讓我有點兒名氣。在藝術上我對自己是苛刻的，就怕在臺上有對不起觀眾的地方。作為一名演員，我對自己看得很平淡，我努力是因為我喜歡京劇。我想的更多的，是怎樣在藝術上有更大的提高與發展，怎樣用自己的藝術更好地服務於觀眾，怎樣以自己的綿薄之力更多地報答社會。”
悉尼演出偶遇“洋票友”鄧麗君萬梓良成京劇粉絲
對於唱戲，孟廣祿一絲不苟，始終保持著對藝術的真摯與執著。舞臺上的他豪氣威猛，走下舞臺，他就是一個和藹睿智的長者。他時刻關注著國家的政治、文化事業。談及京劇，他說演戲演到最後，是演文化。而在文化娛樂豐富多彩的今天，京劇這門曾經在老百姓生活中佔據主導娛樂地位的傳統藝術，在時代的浪潮中漸漸退至一角。從20世紀80年代中期以來，劇院的生意就開始凋零，京劇忽然遠離了我們的日常生活，取而代之的是流行音樂，傳統京劇正面臨著整體上的困境。“我就不信哪首流行音樂能唱200年，但是京劇為什麼能流傳到現在，就是因為它能把人生的喜怒哀悲都體現出來，京劇的思想是非常有味道的，需要我們慢慢體味。京劇本身可以說是中國五千年的歷史，當中的忠、孝、節、義本身代表的就是人的善良樸實，或在人生當中遇到的每個人物。每個人都長得不一樣，也有自己的思想，這在京劇裡就能體現出來，把人的思想用唱段的方式通過聲音、表演、眼神體現出來。京劇就是一種中國的大寫意。它的筆法、功力，確實感染力很強。我也希望年輕人多把心沉下來，聽聽京劇，有很深的思想含義。我們不能把老祖宗的東西丟了，我們的京劇文化必須要保留下去。”
那麼，怎樣才能使觀眾真正地走入京劇？孟廣祿認為，首先要了解京劇的歷史，才能真正地感受它的魅力。1790年，以高朗亭為首的三慶班進入北京，參加清乾隆皇帝八十壽辰的慶祝演出。隨後，四喜、春臺、和春等幾個徽班也陸續進京。徽班進京本為進皇宮祝壽演出，但他們演罷祝壽戲並未返回家鄉，而是留在北京進行民間演出。徽班進京之初，清朝統治尚在興盛期，北京作為當時中國的政治、經濟和文化的中心，社會穩定、商業繁榮，整個社會的文化積累已經很深厚。在戲曲方面，當時幾乎全國大多數的地方劇種都在北京上演過了，戲曲藝術的整體繁榮給京劇帶來了更大的發展空間。而其他的說唱藝術如評書、相聲、雜曲也都相當活躍，各個劇種之間、各個藝術門類之間相互借鑑和影響，正處在一個交融共享的繁盛期。在當時特定的歷史文化背景中，可以說京劇是南北民間藝術形式的集大成者。正是由於徽班有著豐富多彩的聲腔曲調和大量題材廣闊、情節動人、語言通俗的劇目和獨特的武打技巧，演員又多身懷絕技，加之他們善於吸收其他戲曲藝術的表演特長，經過五六十年的發展，一個獨特的戲曲種類――京劇誕生了。 對於京劇的發展現狀，孟廣祿認為，京劇發展不是一個人的事業。“我希望年輕人能夠吃苦，甘於寂寞，保護好京劇。任何一種藝術都有它的侷限性，京劇有著自己特定的表演手段和方式，只適合演歷史。它是一門有著豐厚歷史積澱的藝術，也是中國傳統文化的一塊瑰寶。如何將其傳承下去，是京劇藝術現在面臨著的問題。現在中國對京劇非常支持，領導們也非常重視。京劇藝術在國家及社會的扶植之下，一定會迎來新的高度。”孟廣祿堅信，京劇有美好的未來。
回憶起上世紀80年代香港演出的經歷，孟廣祿透露，還鬧過不少笑話。“上世紀80年代，我們團去香港星光劇院演出。當時覺得香港真是繁華，因為是第一次去，鬧過不少笑話。那會兒我們沒怎麼見過落地玻璃，他們又擦得特別乾淨，後來走著走著就撞玻璃上了。還有一次，我們看到一個黑塑料袋，以為是送飯來了，結果解開一看都是垃圾。不過演出還算順利，9天演了11場戲，場場爆滿。萬梓良、恬妞、鄧麗君都來聽我們唱戲了，他們對於傳統文化都非常熱愛。我記得演出結束後，鄧麗君還請我們吃飯，她穿了一身黑色小皮裙，還給我們唱了一首《小城故事》，我們都特別高興。”
在澳大利亞演出期間，孟廣祿還遇到過一個很有意思的“洋票友”，令他印象深刻。“我記得有一年在澳大利亞悉尼歌劇院演出，結束後回到後臺，看到一位澳大利亞的觀眾來找我，說是我的粉絲，看我的臉譜很有意思，想讓我幫她也畫一個，我就幫她勾了個臉。結果隔一天，又來找我了，我一看臉譜還在呢，說捨不得洗臉。所以說，咱們的京劇文化底蘊深厚，濃縮了中華文明的精華，在海外能夠引起共鳴，並不奇怪。關鍵是如何通過傳承和創新，來保持住京劇強大的生命力，並將它發揚光大。”
然而時代在變遷，花樣繁多的各種藝術形式紛紛崛起，京劇受到了有史以來最大的衝擊。為什麼歐洲人仍然十分重視和欣賞舞臺表演？孟廣祿認為，戲劇是永恆的藝術，藝術沒有國界。“我經常出國演出，最大的感受就是，我們中國民族的文化在國外非常受歡迎。到了美國，受歡迎；到了日本，受歡迎；到了德國，受歡迎……藝術確實沒有國界。我很自豪，我可以有機會帶著中國的文化走遍世界。我現在的想法就是如何報答社會，如何給祖國一個交代。過一段時間我還要收徒，培養人才，為社會服務。每一次出國演出後，我都會認真總結每一個細節，並在實踐中去認真體味，去儘快改進，去努力提高。振興國粹藝術，我們都有責任，只有與時俱進地將京劇打造成世界品牌，讓海外人士從看著新鮮到確實喜歡，才能在當地播下京劇藝術的種子。”
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